[名作赏析] 法兰西绘画之父尼古拉斯·普桑油画作品欣赏

他是17世纪法国古典主义绘画的领导者，在法国花坛拥有至高无上的地位。可以说，没有普桑，就没有整个法国画派，没有法国的学院主义。

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法兰西绘画之父

尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin），出生在法国西部诺曼底地区，家境贫寒。30岁后移居罗马，进入了创作的旺盛期。在普桑46岁时，收到法国国王路易十三和红衣主教的盛情邀请，回到法国就任宫廷首席画家。但宫廷的尔虞我诈，以及各种约束像绳索一样套在了他脖子上，让他失去了创作自由。他说"如果我在这个国家留下来，我就会变成一个拙劣的画家。"因此他借故离开了法国，重返意大利直到逝世。虽然大部分时间在意大利度过，但他依然被尊称为"法兰西绘画之父"。

随着时间之神的音乐起舞

在普桑之前，几乎没有国际著名的法国籍画家。普桑在法国期间，将自己和谐构图理念引入法国花坛的同时，还带去了很多意大利艺术中的精妙艺术理念，对于法国年轻画家们有着很大的启发。法国学院派的奠基人夏尔·勒·布伦（Charles le Brun）就曾经跟随普桑学习。

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历史风景画

普桑的绘画主题多为历史画，画的都是古代历史大事件，例如重要的战争、哲学家、宗教人士、学者以及一些特定的场景等，这也是当时较为常见的题材。法兰西绘画之父怎么能和其他人一样呢？同样是历史画，普桑的作品却有其独特之处——大量的风景，以及更加具有深意的典故。

被蛇咬死的男人

普桑饱读诗书，对于古希腊古罗马典籍多有研究，所以他的画中都有着很深的典故，也更加具有古典文化的气质。

第欧根尼于山野

其代表作《第欧根尼于山野》，描绘的是犬儒主义哲学家第欧根尼在森林中旅行的场景。画中人物不仅占比很小，像是风景画一般，而且还融合了普桑对于第欧根尼的理解：用第欧根尼扔掉手中的碗这一细节，来体现出第欧根尼回顾自然、摒弃世俗的思想。

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阿卡迪亚的牧羊人

阿卡迪亚的牧羊人

这一幅著名的《阿卡迪亚的牧人》，一直是美术史上最高深莫测的作之一。"阿卡迪亚"，是古代传说中一个世外桃源式的"乐土"。一块宁静的旷野之地，和煦的阳光照在仅有几棵荒疏林木的墓地前，四个牧人，头戴花冠，各拿牧杖，正围在一块墓碑前在研读着铭文。其中一个在读石碑上的经文："即使在阿卡迪亚，我也存在着"。

这句晦涩难懂的话让画作更加就有神秘感，人们一般将这里的"我"，解释为"死神"。铭文的意思似乎是说："即使是在最美好的世界里，死亡也依然不可避免。"

饱读诗书的普桑，在作画的同时，也将自己的信念融入其中。就像是唐朝的那位诗中有画，画中有诗的诗人王维一样，将文学与绘画融合在了一起。

美国阿卡迪亚国家公园

一起聊聊法国古典主义巨匠尼古拉·普桑

(Nicolas Poussin 1594-1665)。

普桑自画像

" Danse du temps et de la musique"

尼古拉·普桑甚至被视为法国古典主义的巨匠。作为御用画家，他负责卢浮宫大厅的装饰。黎塞留和路易十三甚至送给尼古拉·普桑一套位于（在卢浮宫附近的）杜伊勒利宫里的房子。但风生水起的尼古拉受到了西蒙·乌埃的妒忌，后者阴谋陷害了他。所以尼古拉·普桑于1642年离开了法国去到罗马，并在那里工作了23年。

"Apollon et les muses", 1633

他教导学生说， “艺术是以愉悦为目标的对阳光下所见一切事物的模仿”。这也对是古典主义的一大诠释。

“L’inspirationdu poète”, 1629

创作于1629年的《诗人的灵感》，其主题与表现方式是典型对古代的追求。

"les Bergers d’Arcadie", 1637

创作于1637年的《阿尔卡迪的牧人》也是同一类型，并加入了对风景的描绘，亦运用了透视法。

"La fuite enEgypte", 1657

创作于1657的这幅《逃亡埃及》也是以古代的方式诠释一个宗教场面。讲述的是圣母玛利亚，约瑟和耶稣在天使的引导下逃往埃及。因为犹太国王希罗德德军队为了要铲除耶稣要杀死所有两岁以下的孩子。

"Paysage aux deux nymphes", 1659

最后，创作于1659年的《两仙女之景》的画面则整个表现丰富多彩的风景。这也是文艺复兴带来的影响。

在寻求“美”的路上，他探索古希腊古罗马文化中一种理想、智力及道德的美。据此而选择最适合他的风格与构图方式，能够高雅又生动地进行发挥的历史主题。

尼古拉·普桑出名，也是因为有一种颜色是以他来命名的。大家有辨认出是哪种颜色吗？对，是蓝色，此种蓝色被称为“普桑蓝”。尼古拉·普桑曾经说果盘，“绘画中的颜色既是征服眼睛的诱饵，又是优美的诗句”。