Weibo:@nai崔
Instagram: nai.cui
自画像
崔佳佳，画家，也做一些陶艺&烘焙咖啡豆
出生于1990年，现居景德镇
2012年 毕业于湖北美术学院陶瓷艺术专业
2016年成立 nai 工作室并以自由职业的生活状态至今
综合材料，最近大多数是宣纸和中国画颜料。
我的大多数绘画是我的思绪的实践产物，这些产物又刺激着我的继续思考，实践，反反复复。很多时候，昏沉平庸的日子里，忽然出现的闪光，就变成了画。
又有时候，每天都在在意的事物，忽然呈现出了很和谐的样态，也变成了画。每日，看似循规蹈矩的日子里，和很多事物产生着或浓或淡的关联，这些关联足够浓郁时候，就呼之欲出。
Ground x nai
Q：你从什么时候开始接触艺术/是什么让你喜欢艺术并坚持创作？
A：小学时候的某个暑假，一张路边的暑期儿童画班传单开始接触画画。
后来一直没切断过，高中时候发现，通过了解艺术和参与艺术，产生的一系列的思考很通透，就更加在意它了。
Q：你喜欢的艺术家是谁，你觉得他/她对你有什么启发？
A：不同时期会在意不同的艺术家，但是并不会有持续的特别明确的喜欢的。例如马赛尔·杜尚、毕沙罗、熊谷守一、草间弥生、Anne Nowak、Marc Majewski、包豪斯相关的一些…… 自己在不同阶段时候，就会自然而然地注意到不一样的画面，像是心理需求，目光自然而然地就被吸引过去。
他们和很多写书的作者一样，对我带来的影响都是类似的，往一个自己没涉足过的方向的窥探和思考。
红&蓝
Q：在创作时候有什么特别的习惯/癖好？
A：大多时候，画画期间，喜欢只有自己一个人。
Q：你喜欢的一个空间或者地方？
A：我的工作室。
PATTERN
Q：你觉得自己的创作风格有没有改变？是因为怎样的因由？
A：一直在变化，不同时期会呈现出不同的样子。我认为，我最近在想什么，就会画了什么。
Q：创作中遇到比较大的挑战是什么？
A：我没有把它当做一个挑战去对待，也没有逼迫自己去画，所以还没考虑过这个方向。之前看到有本书里说，没有谁在等着你的一幅画，感觉很贴切。
Q：对于你来说，创意是什么？
A：创意用在产品设计或者生活领域，直接解决使用功能，还带来了更大方便的话，就会很开心。在绘画领域的创意并不在意。
Q：你对于互联网的认知和看法是什么？
A：大量的资源获取窗口，可以主动去看很多东西，也可以发布互动。互联网让我有更多独处的时间和机会。
Q：你作品中所勾勒的人物画作神态姿势都十分放松，这是否反应了你某种创作的状态？创作对你来说是一件快乐或者说释放的事情吗？
A：大多数时候，我是在放松的区间的。画画对我来说是一种平衡，带动前进的感觉。
Q：为什么会想要创作「PATTERN」这一系列作品？在绘制这些重复的图形纹路时内心在想什么内容？
A：有些图案本身就是经典，从古至今，流传了很久随处可见，在玻璃，纺织品，生活里渗透着，再绘画它们，沉浸其中乐趣很多，每次画完，呈现的结果也很有意思。
Q：有在考虑进行数码的创作吗？
A：暂时没有，曾经大学时候，痴迷过一阵子，现在更喜欢非数码材料。
Q：你的必做／必看／必读榜上有些什么呢？
A：经常清空一些空间，留白，给自己更多做些新事情的可能性。
Q：你接下来有什么新的动向？
A：继续维持，和推进。
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nai 的作品远离世俗，充满了青草的新鲜味道。她的创作不“拧巴”，舒展的像是平原上肆意漫步的任何动物。在 nai 的艺术中徜徉，你会不自觉的会心一笑，被一些灵光乍现温暖心田。摒弃数码创作的 nai，通过笔触与纸张的碰撞，带来极致的对绘画的虔诚。在她看来，自己最近在想什么，就会画什么。正是这种心随意动，笔尖舞蹈，让阅读 nai 的表达，变成一件非常赏心悦目的事情。
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感谢 nai的真诚受访及精彩创作！
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