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[名作赏析] 这个哈佛哲学博士，不搞哲学，竟然跑去画画了！

热2 已有 300 次阅读 2020-10-04 09:05

这个哈佛哲学博士，不搞哲学，竟然跑去画画了！

2020-10-04 07:00

转自公众号：建筑vs艺术vs音乐（ID：ArchArtMusic）

在前几天的文章里，我们陆续介绍了杰克逊·波洛克，德·库宁，马克·罗斯科，这群二战后的年轻且思想活跃的艺术家，开始以抽象表现主义的形式大胆地进行表达，无论那些色块和抽象符号是多么混乱和令人费解，它的本质都在诉说一种真实的情感。这群艺术家的作品或热情奔放，或安宁静谧，都以抽象的形式表达和激起人类的情感，甚至唤醒人的意识和潜意识。在这些抽象表现主义艺术家中，罗伯特·马瑟韦尔便是其中之一。

罗伯特·马瑟韦尔

马瑟韦尔可是一位如假包换的顶级高材生，他是这群艺术家中学历最高的了，曾在斯坦福大学学习了哲学、心理学和文学，然后又在哈佛大学就读哲学博士，在那里，他了解到哲学家阿弗烈·诺夫·怀海德和法国象征主义的作品，这些灵感帮助马瑟韦尔打开了写作和艺术的大门。马瑟韦尔用自己的哲学理论基础指导创作，用作品表达着对社会问题的关注和对生命状态的感悟。

马瑟韦尔 1915 年出生于美国华盛顿，父亲是一家银行的董事长，从小他就在富裕的家庭环境下长大，并接受着良好的教育。但马瑟韦尔身体不好，常常为急性哮喘所苦，这使得他对于生命和死亡有着独特的理解和感受。由于发病时间大约在清晨两三点，所以，马瑟韦尔总是会故意晚睡，避开发病的可能性，后来他更养成夜间作画的习惯，仿佛只是为了自己活下去。在他后来的作品中，如《窄小的西班牙监狱》便能看出他与窒息感、禁闭斗争等重要主题。

窄小的西班牙监狱

据说，马瑟韦尔第一次表现出对素描和绘画的兴趣是在他三岁那年。当时，老师给他展示了一张天气图，这让他意识到原来还可以用这样的图形来描绘现实中的事物。就这样，绘画在懵懂的马瑟韦尔心里埋下了一颗种子。虽然种子早早种下，但却一直没能开花结果。

1932 年，他进入了斯坦福大学攻读哲学和法国现代文学，此一学术背景为他后来艺术上的发展奠定了深厚的基础，一方面马瑟韦尔成为《现代艺术文献》的主编，以英文写下一系列有关早期欧洲现代艺术最重要的理论文章。另一方面，马瑟韦尔面对现代主义的每一种不同的观念，常处于较优越的地位，也就是说，从形象到抽象，对马瑟韦尔而言，不成问题，他可以直接剖析出作品中各种成分之间的关系以及其产生的意义。

1940 年，他透过库尔特·塞利格曼的介绍，认识了一批欧洲超现实主义者，并与马塔夫妇前往墨西哥旅行，种种经验激发他在这个时期画出了第一批成熟的画作，同时也坚定了他要以绘画作为终生的职业。马瑟韦尔从超现实主义中创造出自动化的技巧，得以发展出他早期有机形体的个人语汇和个人感受、动态、流畅美的敏感性。

库尔特·塞利格曼作品

在马瑟韦尔风格形成时期，前辈大师的作品曾深深感动他，除了超现实主义画家，还有蒙德里安、毕加索、米罗和马蒂斯等人。虽然马瑟韦尔受到这些画家的影响，但马瑟韦尔也在努力地抗拒着他们，以 “哲学”为出发点，始终在抽象艺术中耕耘不懈。

罗伯特·马瑟韦尔算是这群抽象表现主义艺术家中最年轻的一位。他受过哲学、心理学与文学的教育。除了跟塞利格曼进行过短暂的的学习之外，他基本上是一位自学成才的画家。1941年，他认识了当时在纽约的欧洲超现实主义画家恩斯特、唐吉、马宋和马塔。超现实主义最引起他兴趣的，是超意识现象，它创造艺术品中的直觉、非理性、偶发的概念。他最初的绘画表现了最早的企图，即想解决蒙德里安（他在纽约遇见了这位荷兰大师）和抽象超现实主义者之间的表面上的矛盾。

潘考宫，死于生

尽管表面发生了变化，然而马瑟韦尔的作品有一种非常明显的连贯性，从古典的严肃到浪漫的表现，包括一整个系列。但最重要的是，还是说明他不断扩大和丰富某些基本形式和主题。他后来的许多成就，在最初的作品中都有所表露，比如《窄小的西班牙监狱》或者《西班牙图画与窗》。这些画是古典的、正面化了的和不加封端的，尺寸最小，但含义极大。1943 年他开始试验拼贴画，这个时期最重要的创作之一是《潘考宫，死于生》（1943），他在这幅画里介绍了粗糙的超意识现象表达方式的特征以及形式和形象。这种形象和形式，成为一个特征记号，象处于垂直的呈紧张关系的建筑式要素之间的椭圆形状。

下午5点钟

1949 年，马瑟韦尔依照洛卡（Lorca）的诗，画了《下午5点钟》。这是题为《西班牙共和国的哀歌》系列画的第一幅，其标题表达了马瑟韦尔对西班牙革命的深切反应。1949 年到 1976 年间，他差不多画了 150 多幅哀歌主题的变体画。这些由僵硬的、以黑色和白色形象为主体的作品，和色彩鲜明的拼贴画以及彩绘形成对比。虽然这些哀歌只构成艺术家作品的一个方面，但它们的重要性在于使我们知道了许多关于他对绘画艺术的态度。如前所述，它们大部分是由几个大而简单的形式形成，一些垂直的矩形，在悬挂中保持略呈椭圆形。马瑟韦尔在这些哀歌里，把自己从架上绘画的传统中解放出来，形成成熟的绘画与壁画的概念，保持了画面的完整性，并具有无限的横向扩张性（《西班牙共和国的哀歌》系列）。

西班牙共和国的哀歌108号

1950 年代中期的绘画，比如一系列《我爱你》（Je t' aime），显示出他在画笔和书法、色彩方面的构图能力，但是一般来说，一直到 1960 年代初，色彩仍旧保持在拼贴画的领域。那时，色彩开始成功地出现在许多画里，那些画赞美了这位艺术家对于大海的激情，特别是出现在一系列小型的统一尺寸的作品中，这些作品都是在纸上使用油画和丙烯颜料的，标题是《在海边》（Je t' aime）。

Je t' aime

Beside the Sea, No. 3

Beside the Sea No. 15

从 1950 年代至今，马瑟韦尔继续他的拼贴画，他在许多画中，使用了明信片、广告、酒瓶商标或乐谱，构成了艺术家视觉形象的每日传记（《在有四个角落的白色中》，1964；《哈特利在伦敦》，1975）。1970年代，拼贴画已经变得比以往任何时候都更加庄严，在形式上也是从最激烈的表达形式到最古典的严肃形式。

在有四个角落的白色中

尽管很长一段时期以来，没有任何抛弃哀歌主题的迹象，然而，1960 年代末期，发现艺术家生涯中的第二个伟大的主题，即开放（open）系列画、 “墙和窗”绘画。和那些哀歌的主题或早期墙壁绘画相对比，画中主要是对大规模色彩的表现做了探索，充满了他所能施加的感受性和美感。开放系列的绘画，包括从相对统一、但非平涂的色块到有节奏、多样化画法的大规模习作。底子上总有运动和光。所谓窗子母题，是为这些绘画以及不时出现的《护臂版》（dado）所共有的，造成了奇妙的幻觉，把绘画从色彩图案的领域中取了出来。虽然开放的主题以那敏感的色彩和建筑式的组织，表现了和哀歌成为两个极端对比的主题，然而，它们具有成为形象的共同特性，即形象里充满联系，而不是形式要素的排列。

1960 年代末期，同样还可以看到马瑟韦尔作为主要版画家而出头露面。有些最感人的哀歌主题是完成于 1975 年，从它们当中还浮现出一种带有未来含义的新形象，即《西班牙的死亡》。1976 年初，他已在着手画一个新的表现主题，其基础是 1960 年代初期为《非洲》的画，不过现在，它是以 1940 年代抽象表现主义的某种强烈性和庄严性来表达的（《祖先的神灵》，1976）。1970 年代中期，最有独创力的抽象表现主义者之一马瑟韦尔，也许正从事着他绘画生涯中最多变化和多产的阶段。