[名作赏析] 阿利卡: 一幅画必须一次完成，绝不允许拖到第二天

阿维格多·阿利卡（1929-2010）

以色列最重要的当代艺术家之一。初期抽象，后转向写实。以肖像画著称。

20世纪观念艺术在世界上占到了主流，但传统架上绘画的画家依然活跃，不乏弗洛伊德、大卫·霍克尼、莫兰迪、怀斯等这些早已为我们所熟知的绘画大师，而以色列画家阿利卡也是其中的一员。

阿利卡的肖像、裸体人像、风景和静物画特别出名。在阿利卡看来，艺术的实质在于观察。他描绘的题材大多取自周围的日常生活，室内窗外的所见之物以及一些为人所不注意的细小的角落，他坚信微小的事物同样可以具有大意义。阿利卡的画面总是透露出一种纯真自然的效果。

阿维格多.阿利卡1929年出生于罗马尼亚哈布斯堡公国的一个犹太家庭。少年时代参观了中国、日本、法国、德国的艺术展览。20岁时，到达向往已久的巴黎，阿利卡在卢浮宫看卡拉瓦乔画展时，一种深刻的危机感油然而生，他意识到“我所做的一切都是从绘画到绘画，没有将绘画行为与观看事实联系起来。

既然所画的一切都可以读解成某物，回溯到现实的世界，为何不直接去画现实事物呢？于是阿利卡迅速从抽象画转向了写实艺术。他的作品内容全部来自日常生活，他相信任何一件微小的事情都可能具有意义。他认为开始作画就要直接进入状态，就像“听到电话铃，要立即作出反应”，别无选择地服从这种冲动，还要运用正在尝试的新语言和新形式。

一幅画必须一次完成，绝不允许拖到第二天，太长的时间会使手和眼的母题丧失殆尽。由于他有过抽象绘画创作的经历，他的具象绘画便不再像古典绘画那样再现客观世界，而是按照自己的感受方式来表达。阿利卡作画时似乎没有一个构思的过程，他的感觉总是从一个特定的点开始向外扩散，从一只眼睛、或者一个鼻孔，然后像波浪一样，从这个点漫向四周的海滩。

阿利卡的画面很薄，逸笔草草透露出一种纯真自然的效果。色彩运用上他坚持严格的固有色，他的画室安排也是白色光线，以避免光源色对物体的影响。他的色彩选择也非常简单，调色板上通常只有四种颜色。这使得他的绘画具有某种程度上的永恒感，而这一点正是他改为从事写实绘画追求的目的，这也确立了他在西方当代艺术史上的不可替代的地位。