来源：国际艺术大观
如今无论是在互联网，还是在展览馆中，我们总是能听到有些人对超写实绘画议论纷纷：“画的这么逼真，用相机就好了”“超写实，没有一点艺术追求”“画的那么细致，太浪费生命了” ，那么—— 前 言
那么，超写实绘画究竟有何意义？引用知乎上的一个回答这个问题就如同：跑车跑起来，不是比刘翔跑的更快吗？那奥运会还有什么意义。既然米饭可以吃饱，还炒菜干嘛？
艺术没有标准化
超写实
是一种耐心和态度
奥马尔·奥尔蒂斯
请先盯着以下几幅图
告诉我，你看到的是什么？
是橙子的照片？
是石榴的照片？
是衣服的照片？
是美女的照片？
还是模特的照片？
不，它们全都是一幅幅油画，
是墨西哥艺术家奥马尔·奥尔蒂斯，
亲手一笔一画，画出来的作品。
细致到每一根毛发，
每一寸皮肤的质感和光泽，
每一块背景和每个洒在模特身上的光影。
看第一眼、第二眼、第三眼，
人物肌肤和光线的反射还是如此真实。
细腻的笔触和扎实的绘画功底，画出了足以媲美千万像素相机镜头的作品。
超写实的绝美女人果体画作为他在ins上，引来了50多万粉丝围观。
太过逼真的女人体图，
让无数网友都惊呼，
“不敢相信自己的眼睛”。
无论是背景还是人体，
奥马尔·奥尔蒂斯都能画出
照片般的感觉。
生于1977年的奥马尔·奥尔蒂斯，
在墨西哥是位有名的油画天才，
他从小就喜欢画画，
从没接受过艺术训练的他，
在15岁时便举办了自己的画展。
大学时期学的平面设计，
在这过程中他学会了手绘、炭笔画，
水粉、水彩等其他艺术技法，
但他从未中断对油画创作的追求，
尤其是超写实油画。
“自从我开始绘画，
我就竭尽所能地接近真实，
有时成功，有时失败，
但我不会尝试其他类型”。
每一幅画作的背后，
都是艺术家无数的观察和耐心，
往往一幅画都需要花上几个月、
一年甚至几年的时间。
喜欢精益求精的他，
从不忽视任何一个能画得更完美的细节，
他喜欢挑战皮肤在光线下变化的色调，
哪怕是细微的差距，
他依旧能用画笔展现。
看他作画，
仿佛模特本人就站在他面前。
他的超写实油画作品，
我们可以看到一个特点，
都是以简单的背景，
比如风景或布料作为模特的辅助，
人体在画中占据重要的位置。
但画风景和布料，
他也从来不马虎，
逼真程度丝毫不输人体，
以至于许多人看到作品都难以置信。
看他的油画，
无论是人体还是风景，
都让人有种身临其境的视觉享受。
当光影打在肌肤上，
那微弱的肤色变化和光斑，
令人看了心醉神迷。
因为他的画太逼真，
也有人质疑和批评这样的画法：
“明明一台相机就能搞定了
还要花这么多时间画，有意义吗？”
评论家王进玉曾表示：“画得像”的作品并非不好，但一定不能将其抬得过高。
古今中外，写实仅仅只是绘画的表现手法之一，并非全部内容，何况对于现当代艺术而言，也早已不再停留画像物体本身，更不以“画得像”来当作炫耀的能力和资本，而是要使绘画创作，无论是内容、形式，还是内涵、外延，都得到更大的丰富和解放。
面对外界的质疑和批评，
奥马尔·奥尔蒂斯也不去争辩，
因为艺术无需人人理解相同，
只求追逐自己心中的境界即可。
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