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[名作赏析] 2021当代书画人物志——著名艺术家·陈铸

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2021当代书画人物志——著名艺术家·陈铸

2021-03-28 14:22

艺术简介

陈铸，1976 年出生于福建福州，1998 年毕业于福建师范大学美术学院，2011 年结业于中央美术学院油画系材料表现工作室。2013 年及2015 年，先后应奥地利和爱尔兰政府驻地项目邀请，赴奥地利萨尔斯堡及爱尔兰都柏林深造访学。

▲藏意系列之轮回 ( 入选中国当代工艺美术双年展，中国工艺美术国家馆收藏）

【社会职务】

福建省青年美术家协会常务副主席

福建省美术家协会综合材料艺委会委员福建省漆艺专委会常务副秘书长

福建闽江学院美术学院综合材料艺术研究所常务副所长

▲时光的回响——入选2015年中国（厦门）漆画展

【参展经历】

1、2012 年参加闽滇书画名家精品澳门邀请展

2、2013 年于北京“艺铭东方”艺术空间举办“大道无极”个人作品展

3、2013 年于北京 798 艺术区 “感叹号”画廊举办个人作品展

4、2014 年捐赠《漆韵禅风》参与 2014 爱佑慈善夜拍卖

5、2015 年参加爱尔兰都柏林驻地艺术驻地项目，中国驻爱尔兰大使在官邸接见并收藏个人作品

5、2016 年于法国巴黎举办“求索·在西方”个人作品展

6、2017 年 6 月，与恩师汪天亮于厦门举办作品双个展“求索·在东方”

7、2017 年受邀参加萨洛尼卡国际当代艺术展

8、2017 年受邀参加第 82 届塞萨洛尼基国际博览会

9、2019 年 8 月陈铸及其漆画作品受邀参加第 58 届威尼斯艺术双年展——中国 ‧ 意境当代艺术展。

▲行云山水间（首届中国世界遗产金狮奖工艺美术类“金奖”）

【获奖作品】

1、1999 年：个人作品《闽南三月》中国青年美展荣获优秀奖

2、2011 年：个人作品《古韵沉香》福建省直机关庆中国共产党成立 90 周年作品展荣获三等奖

3、2011 年 9 月：个人油画作品《流水年华》为厦门传世艺宫美术馆有偿收藏

4、2015 年 12 月：个人漆画作品《时光的回响》入选 2015 年中国（厦门）漆画展

5、2016 年 7 月：漆画作品藏艺系列之《轮回》入选中国当代工艺美术双年展

6、2016 年 12 月：个人荣获泰中艺术文化交流大会“泰国金莲花艺术奖”

7、2016 年 8 月：个人漆画作品藏艺系列之《轮回》被中国工艺美术馆国家馆收藏

8、2017 年 11 月：个人漆画作品《行云山水间》荣获首届中国世界遗产金狮奖工艺美术类“金奖”

9、2018 年 11 月：作品《行云山水间》荣获首届当代漆艺综合展“优秀奖”

10、2018 年 11 月：《心源意象》荣获第二届中国世界遗产工艺美术金狮奖漆艺类“金奖”

11、2019 年 4 月：个人作品《无界》荣获福建省青年书画家献礼五四运动 100 周年作品展“优秀奖（最高奖）”

12、2019 年 9 月：《离殇系列之二》参展 2019 年福建漆画全国巡回展

▲藏意系列之涅槃

浅析综合材料绘画与大漆的关系

文／陈铸

在当代艺术创作中，材料的运用已是普遍存在的重要表现手段。体现在绘画材料上有别于以前审美习惯的转变。我们可以在画面中找到许多非传统绘画使用的材料，或是新型的人为操作材料，虽然是一些新型的材料媒介，但它们都很融洽的存在于画面中，创造了新的视觉美感；从当今艺术的发展来看，艺术观念与经济社会的发展程度是同步的，原先的审美习惯有所改观，艺术呈现方式手段更加自由、更加广阔。

▲大道无极系列之落日熔金

综合材料绘画同时具备了精神思想和物质材料两个层面的内容，在 20 世纪的西方现代艺术特别是抽象艺术中，艺术家们通过大量物质材料的碰撞、挤压等，追求绘画语言的生命符号与恢弘气度，并试图用画面再表现人类的发展价值。从立体主义、达达主义到波普主义等一系列的艺术活动改观审美习惯。从劳森伯格、塔皮埃斯到基弗，对于艺术家重做理念和审美视觉的推动到综合材料的运用，综合材料绘画都起到了重要作用，形成了现代艺术多元的审美视觉形态。对于综合材料的运用与探索也变得顺理成章，那些绘画尝试对审美视觉习惯的挑战以及观念的改变，已普遍被艺术家们所接受并采用，无形中深化了他们对艺术观念以及审美视觉形态的认识，标志着综合材料绘画的艺术语言、创造思维以及自由的试验性与现代、后现代的艺术思潮相融合。詹姆斯说过：“思维的主要错误之一在于：当对象内容已经发生了变化，并为思想的扩展常在或确定了前提的情况下，仍旧以不变的形式、范畴、概念等来思考。”

▲大道无极系列之一

▲大道无极系列之二

一、综合材料绘画起源及发展

传统的西方绘画以写实性的油画、水彩画、蛋彩画等为主体，表现真实的透视、光影明暗、色彩、笔触等为造型基础要素。一般绘画开始是酪素坦培拉乳液配色绘制。乳液是一种多介质不透明的乳状混合物，有水和油两种成分。坦培拉，也就是水性坦培拉。拜占庭时期的绘画就属于水性坦培拉技术体系。而油性坦培拉是从乔托以后开始，凡·艾克以混合技法发展了油性坦培拉技术，发现了亚麻油和核桃油既可作做好的颜料又可做最好的光油。达·芬奇力求技法和颜料试验，他的“半透明法”使画面更完美，提香以树脂覆盖坦培拉颜料形成油画颜料，讲究色调，使画面具有透明感。鲁本斯对于玛蹄树脂核桃油、亚麻仁油、松节油的运用，形成了亮厚暗薄的技法，委拉斯贵支研究出了“一次完成”绘画技法。

▲大道无极系列之三

▲大道无极系列之四

综合材料贯穿整个西方绘画语言的发展史，从坦培拉技术至油画产生与发展；从间接画法到直接画法乃至综合材料绘制的过程。巴勃罗·毕加索在实验中将油画创作中使用到的材料本身及综合材料进行拼贴，具有强烈的视觉张力和视觉融合。安东尼·塔皮埃斯对材料的应用广泛，对综合材料、拼贴都相继实验过，不断的寻找和扩展材料语言。把综合材料以及观念都推到的一定的高度。

二十世纪中晚期，又出现了许多关于材料应用的著名大师，安塞姆·基弗以作品《玫魂风暴》、《大地之歌》、《奥西里斯与伊希斯》展现给世人，成功的运用了胶、石膏、沙土、丙烯等综合性的材料，他把观念很贴切的赋予于材料。

杜布菲以金属、水泥、环氧树脂、胶彩、纸材拼贴技术，恰如其分地表现了他广泛的题材。

波洛克采用油彩和漆，以抽象的线条充分体现了他抽象表现的风格以及观念。

当代的综合材料，已经没有任何限制。

▲大道无极系列之十一

▲大道无极系列之十六

二、综合材料绘画的呈现方式

综合材料绘画，是用于界定现代绘画中那些非传统材料的绘画作品的。综合材料绘画语言体现复合重组的实验性特征，亦呈现形式美感与文化内涵的叙事指向。比如画面上粘贴报纸、麻袋、金属，然后再用颜料作画的，还有一些绘画技术和装量技术结合，难以一概而论，也没有既成的传统和体系，多半带有即兴色彩，要找一个比较权威比较全面的论述，是比较难的。综合材料绘画，是用于界定现代绘画中那些非传统材料的绘画作品的。综合材料绘画反映时代特征，也就是说综合绘画的当代性。综合材料与媒介是现代艺术变革的产物，它是从审美观念、方式、媒介和技法上都紧紧围绕对传统的变革而进行的，从而表达了一个现代人对艺术进程、现代生活的看法。是让我们了解、接触和研究现当代艺术的窗口。虽然绘画似乎总是架上的、平面的形式，但综合材料在绘画中的运用就不仅仅局限于此。随着艺术观念和材料媒介的多元综合，在综合材料创作过程中平面与空间、装置的综合展现，是综合绘画的一个重要特征与趋势。

▲大道无极系列之二十二

艺术家将材料作为媒介运用于绘画当中，通过材料的特殊性能和材质美，让画面具有特殊的肌理，从而打破传统绘画作品精细、整齐的绘画效果，用这种新的技法来表达艺术家的主观情感。在当代艺术中，综合材料绘画不是一个画种，它是自由的、创新的、被附在画种隔阂之上的。它本身具有独特的形式语言和基本属性。它的材料和表现方法丰富多彩，在技法风格上更为自由，它符合现代社会的“人性化”、“多元化”的文化趋势。从表现的目的出发，关注材料本身与绘画语言及表

现上的纯粹性，不拘泥于形式、直接的方法表现艺术工作者的情绪；从美学观念上的思考来讲，现成品的运用，材料即为创作主体，材料的真实感再现；新绘画多元风格的要求，提高视觉的冲击力，不同的材料特质，功能与独特语言的探索和研究，材料特有属性的发掘。

综合绘画中大量现成品的使用，使作品本身透露着其时代性和当下性。安塞姆·基弗的作品便是一个综合材料绘画反映时代性的代表。他是战后德国的新一代艺术家，作品中他选用被腐蚀的铅——这种有着阴郁色调的皮金属材料，在画面上纵横描绘，表现战火烧过的大地、坠落的飞机、破败的废墟等，给人以强烈的视觉冲击和心灵震撼。他的艺术是德国战后人民生存环境的描述和反思，是人类深层次心灵活动与精神力量的体现，痛苦地承载着历史的重负。综合材料绘画的形式语言和其他形式语言一样，是艺术家表达对世界的认知和内心情感的一种方式，是表达特定内涵的媒介。寻找到一种贴切的媒介材料传达这种情感，使媒介材料自身的属性和相互之间的属性达到协调统一。以材料的特殊性加强艺术表现力，材料还承载着一定的精神内涵。他通过材料本身所代表的时代特征与艺术家的个人观念相结合，反映一定的时代感。

塔皮埃斯认为：人们想用太多的颜色、材料、构图和工作来“丰富”艺术，但艺术作品不过是一种让人沉思的支托，一种用来集中注意力、激发精神的手段。艺术创作采用自然材料，能给人质朴、亲切、充满感情与生命力的感觉。综合材料的运用并不是艺术家所做作品的目的，而仅仅是艺术家表达某种观念的一种手段而已。

▲当·莲系列之一

三、大漆工艺及传承

天然生漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。又可以配制出不同色漆，光彩照人。在中国从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品，对日本等地都有深远影响。漆器是中国古代在工艺及工艺美术方面的重要发明。

▲当·莲系列之二

西晋以后到南北朝，出现利用夹纻工艺所造的大型佛像，所谓的夹纻是以漆灰和麻布造型作为漆胎，胎骨轻巧而坚牢。

唐代经济发达文化繁荣，使工艺美术也随之发达，唐朝漆器大放异彩，呈现出华丽的风格，漆器制作技术也往富丽方向发展，金银平脱、螺细、雕漆等技法在当时极为盛行。

宋代漆器的制胎和髹饰技艺已经十分成熟，民间制作漆器很普遍。漆器所制作的器皿，样式多且富变化，造型筒朴，表现出器物结构比例之美，一般以素色静谧为主。

▲当·莲系列之三

明代官方设厂专制御用的各种漆器，并由著名的漆艺家管理。明代江南漆器名家辈出，并出现集漆器工艺之大成的著作：《髹饰录》。髹饰工艺有很大的革新，结合多种传统技法，开创出繁荣的局面。

漆画的主要技法有：

薄料：用金胶漆在漆底子上薄涂，待漆在将干未干之际，贴上金箔或银箔，色彩鲜艳而雅致，在漆画中多表现天空、河水等效果。

研磨彩绘：根据画面的需要，先用底漆绘出纹样，然后在上面撒上各种金银粉、铝粉 ( 金属粉 ) 或漆粉，待干后，罩漆将粉状固定，干后打磨推光，是漆画中应用比较广泛的一种表现手法。通过粉屑颗粒的大小、洒播的疏密、质地的不同、罩漆的薄厚、打磨的多与少，呈现出丰富的色彩层次和肌理变化。

▲当·莲系列之四

填漆：在漆面上造出低陷的图案，然后填上彩漆，或贴上金银箔，干后罩透明漆。或将锡片贴在漆板上，焰刻花纹，然后揭去花纹以外的锡片，再全面罩漆，打磨、推光，这种手法在漆画中应用也是比较多的，适合用于装饰性的漆画。

变涂：也称为泼彩填漆，在漆板上泼下稠漆，然后洒或滴稀释剂，漆被驱散、流动、融合，留下凹凸不平，如酒水则留下低凹的水迹样。也可以借助于树叶、稻子、各种豆子或用刷子等工具造成漆表面不平，取得自然的纹理，再填漆。也可根据画的需要，局部使用。

镶嵌：在中国现代漆画中，镶嵌蛋壳的工艺用的多，先将蛋壳内的薄膜去掉，漆做粘合剂，将蛋壳贴在画面上并按碎，就会出现自然裂纹，呈碎瓷哥窑状的自然裂纹，因蛋皮的色泽不同，粘贴的疏密不同，以及打磨的轻重不同，而呈现出丰富的肌理和由深至浅的素描关系。还有镶嵌螺细，把五彩的螺钿，切成画面所需要的样子，然后贴在漆板上，再罩漆打磨。螺钿本身就是五色斑斓，在黑色大漆的衬托下，更显得霞光熠熠，充分体现了材料之美。

▲离殇系列 NO.1

四、大漆与当代材料的运用

上世纪的漆画语言以镶嵌和彩绘拉开了表达的序幕， 21 世纪从装饰走向写实、彩绘由构成转为塑造，期间还畅行了受塔皮埃斯和抽象表现影响的诸多材料语言的变体……

漆画的手法、手段、材料与制作程序丰富多样，新材质的选用，可导致绘画技巧、工具和艺术风格的改变。这些年来，各种新材料、新技术层出不穷，为漆画创作提供了广阔之路。

大漆有着温润的光泽，优雅瑰丽的色彩，年代越久越能显现出高贵的气质，是一种品格相当高的绘画材料，而合成漆有着色彩丰富的优点。漆，有很强的可塑性，干固后又可以层层磨显，幻化出迷离的、斑驳的色层，这是别的绘画材料所不具备的。大漆丰润内敛的光译以及半透明的漆液与金银相结合的无穷变换，是任何材料所不能取代的，漆画高雅静谧的内涵也是独树一帜的。漆画作为绘画艺术，其可视的材料感、肌理美是形式美的组成部分。时代在进步，漆艺的材料和技法也在不断的丰富发展。重视漆画的材料性，并不意味着排斥新材料、新技术的引进和利用。漆艺的材料和技法也在不断地丰富和发展。在其它材料的使用上，由于可以层层叠加、覆盖、磨显，因而诸如金、银、铝箔之类的材料以及蛋壳、螺细等镶嵌材料的使用，接合漆液的流淌性、可塑性，使漆艺术的创作中存在很多不可预见的效果。

▲离殇系列 NO.2

漆艺大师乔十光将漆画中国传统的漆艺技法与现代绘画结合起来，不断探索，不断试验，在漆艺技法的基础上创造了一种在铝箔粉上罩漆再进行研磨的新技法，这极大地丰富了漆的表现力和绘画性。

其中表现亚非拉人民追求民族解放和独立的作品《独立》便使用了该方式，为漆表达思想性主题提供了崭新的范例。第一次用蛋売在《苏州风景》里表现江南建筑的清水白墙，用黑漆表现瓦黛，银色做苍穹水面，打破了漆画的常规“漆黑”局面，将现代材料语言引进了漆画的世界，将漆画带进了现代审美领域。

不拘一格的郑益坤在漆画的创作中大胆的引用了现代合成涂料——聚氨酯，为表现鱼的鳞片收到了很好的效果。

陈立德，漆画以天时、地气、材美、工巧四要素作为创作的综合条件，运用着人工和天工巧妙结合的技法，演绎着人画一半、天画一半的神秘。

汪天亮立足中西艺术的交汇点上，以中国传统的诗、书、画、印的精神，陆续加入壁画、岩画、石刻、年画、藻井工艺、民俗元素等，偶尔酌量些西方的艺术形式来海纳百川，在技法中不拘一格，麻布的粘贴、宣纸的造作、瓦灰的堆砌，一直努力广纳所学和大漆做结合，用大漆来拓展他墨画和雕塑的宏度，为大漆及其表现方式提供了更多的可能性。

汤志义，以漆灰的创造性运用为标志开始了他漆画语言的新书写，用漆画的图式和质感让人感受传统工艺到绘画的当代形态。

重视漆画材料的特性，也不意味着孤立地讲究技法，而是讲究绘画语言和漆语言相统一，讲究利用漆的语言去说话。增强漆的表现性，重视漆画制作过程中的即兴性，也是强化漆特性的途径之一。漆画从装饰到纯艺术，还要有一个再认识的过程。漆画技法的自由度应更大，漆的精神应更深，表现形式应多样化，漆的艺术性有待于开发。

▲漆韵·墨境系列 NO.1

五、材料与大漆结合的本身魄力所在。

材料的质地是材料之自然属性所显示的表面效果，是视觉、触觉直接感受的。金属类材料响亮、冷冽，木材的朴素、含蓄……不同材料皆有其特有的尺度感和冷暖感。

材料决定作品语言的走向，材料根据人的意志和它自身材质的体现而变化。肌理效果给观者体验作品精神和语言深度起到物质上的暗示作用。

▲漆韵·墨境系列 NO.2

从感官角度来讲，肌理笼统来说是由材料的表面效果、材料表面的纹理、构造组织给人的触觉质感和视觉触感，是在触觉、视觉中加入某些想象的心理感受，强调造型性。

从材料的角度来讲，人工肌理也就是经过人为操作使肌理最初状态改变形成新肌理；自然肌理是符合客观生活和自然规律的天然肌理形态。

千变万化的质感特征和多样的结构形态构成了千姿万态的直观形象，他们各自的差异性所引起的心理感受给欣赏者与材料运用者带来无限丰富的联想与创意灵感。在某种程度和情态中甚至比图式更为鲜明更具诱惑力。材料的质地感为艺术创作引入了更加多维、模糊、综合、多元的空间，使材料本身所具有的潜在视觉美感得以更大程度的发挥，质地感也作为强烈的视觉冲击力的重要表现手段。对材料的选择和肌理的再创造、探求其深邃的艺术语言表达方式愈为重要。

▲漆韵·墨境系列 NO.3

综合材料有色底的运用，以最简单的方式把画面呈现出来，使作品更趋向于抽象化，有色底有油性和胶质性两种，都具有轻薄透明的特征，而又与大漆丰润内敛的半透明有所不同，存在着质上的千差万别。

大漆与材料相结合，漆本身也具有它独特的性，一但涂抹的超过它所容忍的厚度便发起脾气生起皱褶，坚硬如铁，在处理方式中贴裱麻布、刮灰、堆灰、贴金银箔、贴蛋壳、贴着色宣纸，层层叠加、覆盖、髹涂、磨显、推光，在诸多材料的使用、多种处理手段的结合下，更突出的托显大漆本身的特点。与其说漆，不如讲材料之间的相互协调映衬，将本身的特点加以显化。抛开画种的分歧，漆作为一种绘画材料的使用，只是用各种材质与手段将漆的特色调动出来，用艺术化添加材料的手段组织它，一旦材料发生变化画面也就跟着变化，艺术的表达方式也就多了可能性。而表现艺术家创作思维的可以是空间的，也可以是平面的，仅仅限制于某种材料上是不可取的，材料只是艺术家表达情感与思考的一种手段。

▲漆韵·墨境系列 NO.4

艺术的创新，集中体现于对客观世界有深刻观察和体验的创作者主观精神的自由表达，而这种自由贯穿在风格、形式、技法之中，创新的结果又为人们提供新的审美经验。

总结

综合材料艺术与大漆表现艺术的融合，更好地呈现出“你中有我，我中有你”的关系，它们所带来的视觉感受的不同，已有许多艺术家在逐渐探索和研究。它的力量在于他首先改变了我们以往传统对艺术品的审美观念，冲击着我们习以为常的审美习惯，满足了人们在艺术审美上的多种需求，为人们带来多样化的选择与多元的艺术表现形式。艺术实践通过材料的物理形态传达出一定的哲学意味。现成的材料与漆元素的运用，是现代工业飞速发展而导致人们亲近自然向往自然的本性复苏。二者融合的创造性使用拓展了作品的表现力、想象力和感染力，将各种材质的可能性充分发掘出来。让我们原本的观念和材料与媒介的形态存在着与世界共通的语言。

【参考书目】

《综合材料的艺术表现》王珠珍/ 陈耀明上海大学出版社

《材料新视觉》腾菲湖南美术出版社

《材料与表现》张元/ 马路黑龙江美术出版社

《中国古代漆器》王世襄生活·读书·新知三联书店出版社