[名作赏析] 废墟中的色彩诗学：林敬原的抽象画世界

我不会害怕去改变，破坏画中的影像……等，因为画本身自有它的生命。而我只是想让这生命自然的生长。——美国艺术家杰克森・波洛克(Jackson Pollock)林敬原是一位资深摄影记者，2020年在台北举办首次个展「规则与不规则之间」之后，多了一个画家的身分。2021年春，林敬原在高雄举办个展「废墟中的色彩诗学」，第一次将他的摄影和绘画作品同时展出，可窥见他在这两种艺术类型展现的风格与对照。身为摄影老手，林敬原这些年投入许多心力在绘画创作上，在无师状态下，凭着直觉、长年累积的涵养底蕴和想像力，与画布对话，自己摸索出今日的绘画成果。若说摄影是一门「感光」的艺术，那麽，对林敬原来说，绘画就是一点一滴创造「微光」（glimmer）的创作历程。

摄影记者的绘画梦1980年代，林敬原在报章杂志担任摄影记者，从1987年起先后任职于《商业周刊》、《首都早报》、《自立晚报》、《台湾日报》等媒体，经历过台湾政治环境剧变和街头运动风起云涌的那些年，因而练就出一身对应突发新闻的敏感与机动力，同时又不失人文关怀的温度。1992年，林敬原在台湾首次举办的24小时摄影马拉松「台湾的24小时」比赛当中，以一张在中横梨山果园拍摄的原住民小女孩闻花照片，获得首奖。照片裡，小女孩直视镜头天真烂漫又腼腆的神情，满是温暖。

新闻摄影之外，林敬原也是国内资深的舞台摄影师之一。1992年，国家两厅院发行的《PAR表演艺术》杂志创刊，因缘际会下，林敬原为这本杂志拍摄舞台表演，2012年，国家两厅院在成立25週年之际，出版了《20×25表演艺术摄影集》，收录刘振祥、林敬原、许斌3人的舞台摄影，是台湾屈指可数的舞台摄影专书，3人也各自分享摄影心法。2017年，云门舞集出版《收藏云门》摄影集，收录林敬原的2件作品。

林敬原的舞台摄影，从一开始的纪实表现逐步演进成「慢快门」的风格：慢速快门产生影像叠层、光影延曳的效果，让舞台演出呈现如残像、似幻影的迷离情境，如同舞台是虚实交叠的时空，林敬原的舞台摄影并非追求表演者动作精确到位的瞬时片刻，而是慢速时间叠织出的那些难以名状的幽微情境。

纵使摄影资历丰富，林敬原却从未想过举办摄影展，这几年，他投入大量心神在绘画创作上，原本只是「好玩」，竟也唤起年少时期曾有的绘画梦，越画越有心得，还为此举办绘画个展。「废墟」中的绘画诗学先有限制，才有自由。虽然缺乏绘画的基础训练，林敬原另闢蹊径，不侷限使用画笔、刮刀等传统画材，也不拘泥在具象表现的技术追求，他可以手甩颜料，用悠游卡刮画，喷枪、火烤创造肌理，借用油水分离的原理，或在压克力颜料未乾之前水洗数次，留下无法预期的纹路，或是用他名之为「双胞胎」的手法：将两张画布相对压印等方法，在每次试验中汲取经验值，也渐地形塑出个人的美感。相对于具象画从再现主体传达意念，抽象画倾向创作者的意识展现，特别是20世纪中叶美国盛行的「抽象表现主义」（Abstract Expressionism），艺术家的身体、心智融入与颜料、物质媒材无间的状态，代表人物杰克森・波洛克着名的巨幅油画即是一例，他将画布铺在地上，在上头走动，挥动双臂、扭动手腕，让颜料喷飞滴洒，有时候是将整桶颜料倾倒出来。观者可从画布留下的颜料痕迹追溯艺术家作画时的行为轨迹，过程中，创作者都必须处在极度专注的状态，以期达到和机遇的美妙相遇。

1952年，美国艺术评论家哈罗德・罗森伯格（Harold Rosenberg）以「行动绘画」（Action Painting）称呼这类型的绘画，不少艺术家受到波洛克启发，尝试以非传统的表现应对「绘画」这类古典课题，比方说：骑脚踏车穿过画布、在人体涂上颜料后压印在画布上等，这些手法而今看来并不稀奇，当年却是十足标新立异，诉诸观念与意识的创作观，及至今日仍有不少追随者。林敬原的绘画，无论是形色表现的「格式化」（formula）或滴流泼洒等技巧，也让人联想到「波洛克风格」，然而，再仔细观之，林敬原于手法、技巧的选择更加直觉与纯粹，意欲所至并非想挑战绘画的定义，而是透过绘画抒发对生活、生命的体悟，因此在材料、工具、手法等均不设限的情况下，尝试打造一处自由的创作国度。这次展出作品当中，可见林敬原多样的风格表现，例如：《花与十字架》是从客家花布剪下花样图桉，黏贴在十字架四周，为层层叠叠的颜料遮掩覆盖，彷如沈在颜料堆无法自拔，诉说现代人面对情感关係的犹豫与挣扎。「花」是林敬原画中极少数可供辨识的具象物，隐喻生命的绽放，也象徵人的情感世界。在「花非花」系列，有如细胞分裂般充塞整个画面的紫花锦簇，也有半具象的瓶花静物，和全然抽象的「非花」之作，大胆的对比色与张狂的线条笔触，展露澎湃汹涌的内在张力。「迷藏」系列中看似众色喧譁，却同样在色彩、线条其间藏着异质的元素，如：纸胶带、矩形、不规则色块等，製造出突兀感，却也饶富趣味，同时，在看似自由挥洒的多彩世界裡，放置一方「规矩」，彷如能藉此立定心锚。此外，林敬原也从颜料的特性着手，如水洗压克力颜料，或在其中添加油漆、水泥漆等不同性质的油料，使其融合或相斥，继而产生随机的效果。在「流・线」系列则由颜料自成线条创造出「内心风景」，像是大块淋漓的蓝色世界妆点白色星点闪烁，或是黑线蜿蜒构成奇山异石的层峦叠嶂等，流露出近似东方文人画的心境意象。「双・双」是林敬原称之为「双胞胎」手法的系列作，因相互对印而拥有相同元素的两件作品，在不同色系和其他材质处理下，打造出截然不同的视觉感受，就像双胞胎的外表极为相似，两人依旧是独立的个体。自由的边界林敬原镜头下的戏剧、舞蹈，呈现出流动的漂浮样态，追求自由形式、不按牌理的影像，彷如是对固定行制的反抗与破坏欲望，也探测舞台摄影艺术的边界，这种不想被侷限的冒险心，同样展露在他的绘画创作上，只是工具有所不同，诚如他说：「把相机当画笔，相机的移动就像笔刷在移动」，打破既有框架再重组的过程，就是艺术的微光绽放之处。虽说抽象绘画不受具象的侷限，面对空白画布时，心智与肢体运作怎麽进行，又如何在「破」与「立」的方寸之间，取得和谐的交会轨迹，是挑战抽象艺术的一大课题，而林敬原的抽象画世界裡，有趣味，也有晦暗与衝突，透过形色点线传达人生的瞋痴喜捨，是对艺术的体认诠释和对生命的包容与豁达。返回搜狐，查看更多