谈到艺术，我们很容易就会想到文学和绘画，因为这两者是我们生活中最常见的艺术形式，其中能够可以让我们直观感受到画面色彩的则是绘画作品。而国外绘画艺术表现最为剧烈的是在中世纪时期，中世纪艺术，一般指的是公元五世纪到公元十五世纪这段时间的西方美术，其中绘画艺术在这段时间得到了繁荣。
由于宗教的影响，绘画艺术开始不注重对现实世界的真实描写，往往是以自己夸张的想象表现出来。所以中世纪的绘画被长期定义为宗教绘画，它的表达形式与希腊罗马以及文艺复兴以后的绘画截然不同。
一、中世纪绘画艺术经历了哪些时期
在中世纪这一段历史时期，西方的绘画艺术大致经历了四个阶段，这是由历史规律所决定的。由于战乱推动的历史进程，也给文化艺术造成了不小的影响，因此中世纪就形成了拜占庭帝国艺术、蛮族入侵的部落艺术、继承罗马的后罗马艺术和哥特王国的遗存艺术。
1、拜占庭帝国造就的特殊艺术
“拜占庭”，原名是君士坦丁堡，也是我们熟知东罗马帝国的首都。这是一个历经十二个朝代，欧洲历史上最悠久的君主制国家。这个时期的艺术以“政教合一”为主流，主要是因为那时候所信奉的宗教基督教。
因此，帝国的艺术占据着整个东罗马帝国，它是根据皇权和教权展开的，它将以往的希腊艺术和罗马艺术相结合，并加上了现行基督教的意识形态，形成了独特的艺术风貌。
在帝国早期统治者对于那些不服从安排的基教徒进行残忍压制，因此在这个时候的宗教类的艺术在成就上并没有多大建树，而到了后期基督教开始盛行，信仰的教徒多了之后也就开始历史上的第一次大繁荣。
拜占庭艺术的一大特色就是对圣像的描绘，圣像的艺术是在伊拉克略和伊苏里亚时代盛行，这个阶段是拜占庭帝国抵御波斯和阿拉伯入侵的时代。
对于信奉基督教的国家来说，圣像的影响力到现如今也是影响深远。圣像艺术不仅是拜占庭艺术的重要组成部分，还是文艺复兴及其后世的艺术题材上的重要借鉴之一。
圣像是一种小型的雕像，它可以镶嵌在画中，种类主要有壁画，象牙雕塑等。圣像画作的写实风格比较强，重点描绘人物的表情，我们可以通过人物的表情动作来体会作者的内心。画作上技艺和皇权教权的结合让拜占庭时期的艺术增添了一丝神秘气息，这也是政教合一的产物。
2、蛮族入侵的部落艺术
在这个大量来自东方和北方的日耳曼人、汪达尔人等游牧民族迁徙到旧罗马帝国地区的时代，因为他们的落后生产技术所以被认为是“蛮族”，其文化也被称为蛮族文化。这些蛮族以自己的游牧文化，给古典文化注入了新生力量，为之后的文艺复兴打下了基础。
蛮族在迁徙的途中，渐渐演变成了入侵掠夺，在攻占了东罗马帝国的腹地之后，各部落纷纷建立起了自己的国家。这些蛮族王国为后世的民族文化与绘画技巧的融合提供了一个交流的平台，也正是“蛮族”人不排斥罗马人的文化艺术从而让这一时期的绘画艺术呈现百花齐放的局面。
在蛮族的入侵的时代，一方面推动了历史的进程，推翻了罗马帝国的奴隶制度并建立了多个封建国家，确立了封建制度在欧洲的地位。另一方面在艺术文化上融入了自己特有的民族特色，比较明显的就是手工艺品的制作和金属工艺的发展。
金属工艺使用的推动，让传教士在手抄绘本上自然而然地运用上了。同时期还有一种艺术特色就是手抄本的盛行，因为那时候中国的印刷术还没有传入，手抄圣经就成了当时传教的途径之一。
手抄本上的绘画插图多为十字架拼接而成，装饰品多为艺术化的鸟兽可见其受宗教的影响颇深。蛮族让这段黑暗时期的绘画艺术有了延续，为文艺复兴时期的绘画技法起到了参照的作用，所以不可否认它在时代的重要性。
3、继承蛮族绘画的后罗马艺术
罗马式艺术，一般指的是公元七、八世纪后，在西欧所兴起的艺术，而在公元十二世纪达到了巅峰。在蛮族人驰骋西欧的时代，罗马艺术并没有因为国家的灭亡而消散，后罗马式的艺术继承了前人的绘画手法和创作意境并接受了蛮族绘画艺术的特点，从而将其表达在了手抄本绘画上，这其中主要包含了抄本艺术、壁画艺术和木版画。
这个时期的绘画艺术延续了蛮族绘画艺术的特点并将其发扬光大，是蛮族绘画艺术最为辉煌的时期。它融合了多种艺术形式，并且基于政教的特点，将绘画作品展现出来，其中比较具有代表性的绘画作品《该隐和亚伯的献祭》。这也表明了在这段黑暗时期，绘画艺术并不是毫无表达的。
罗马式绘画艺术是盎格鲁、加洛林和奥托绘画艺术的延续，在风格上也大融合的表现，在这里我们可以看出蛮族绘画艺术中有着拜占庭绘画艺术的特点。总的来说，这阶段既是蛮族绘画艺术的时期，也是罗马绘画艺术的传承。罗马式的绘画艺术不仅是奥托绘画艺术的延续，还是更为国际性的绘画。
但无论是何种绘画艺术，它都表明了在这几百年间艺术不是停滞不前的，相反的是抄本艺术为绘画艺术的发展做出了不可替代的贡献。因此说它是撰写的艺术也不为过分，手抄本艺术成就在这个时期是最高的，同时这一时期的艺术也是由教会所赞助的，所以是属于手抄本的时代不足为奇。
4、哥特王国的遗存艺术
在中世纪的七、八世纪时期，不少城市逐渐发展了起来，人与人的交流也更加频繁，对于世界的认知也更加的理性。经历过多次瘟疫的人们对于基督教等宗教而言有了更加客观的认识，所以无论从哪个方面切入，这个时期绘画艺术的宗教属性明显的削弱了，从而加强了它的世俗性。
这一时期比较明显的特色就是哥特式的宫廷艺术，哥特绘画艺术主要有手抄本、木版画、彩色玻璃镶嵌画和挂毯画，它延续了手抄本的绘画风格，又在法国艺术的影响下显得更加现代化，所以其整体的画风较为优美柔和。
哥特式的艺术早在东哥特王国的时候就已经存在，只不过哥特王国在553年被东罗马帝国也就是拜占庭帝国所消灭，不过在那时候哥特艺术就给拜占庭帝国留下了绘画艺术基础，并且一直伴随着拜占庭帝国的兴盛衰亡。因此，不论政治阶级怎么改变，它的文化底蕴和内涵是不会那么容易产生变化的。
在哥特宫廷艺术的影响下，骑士作为中世纪时期的贵族阶层也会有所想法，因此通过自己的骑士文化以及骑士精神产生了属于自己的骑士绘画艺术。由骑士精神所产生的艺术风格和基督教影响的艺术风格有着极大的不同，两者就是现实与理想的具象表现。
骑士精神的艺术是宫廷艺术的延续，对于后世也产生了深远的影响。以伯爵骑士为代表的贵族艺术都给传统的宗教艺术增添了许多的世俗色彩，它的世俗性并不代表着低俗，代表的是更加接近现实生活的场景绘画。
哥特式的艺术是具有理性特点的，它的世俗色彩比之前更加的浓厚，同时它也有对现实生活理想化，这种理想化不仅体现在了宫廷艺术和骑士艺术上，同时也表现在了宗教艺术上。当然理想化的哥特艺术并不是完全虚构的，它的理想化可以称为是诗意的绘画表现。
这个时期的绘画艺术，代表的是人们对于美好事物的向往，同时也给人带来希望和心情愉悦的享受，富有生活气息的画作，可以让人们在以前被宗教支配的阴影下得到了些许安慰。
二、中世纪绘画艺术对后世有何影响
1、宗教让绘画艺术大放异彩
中世纪绘画的宗教题材，在后世的各个历史时期也同样存在，比较著名的就是达芬奇的《最后的晚餐》。到了近现代，相机影片的出现让绘画艺术受到了冲击，印象派艺术随即在法国兴起并影响到了整个欧洲。
这个时候的艺术家开始研究光影图像，题材上也更趋向于个性化的纯艺术表达，绘画艺术上中世纪所遗留的宗教性也在这个时候被慢慢的消磨殆尽。即使现代艺术已经没了以往宗教性艺术的风格，而是更注重个人情感的表达，但是在很多艺术领域方面也会选择去访古，从中世纪时期的绘画中寻找答案。
虽然宗教题材在渐渐消逝，但是艺术家们对具有宗教性的画面追求还是延续至今的。因此，宗教对于绘画艺术成长的作用是不可替代的，也让中世纪时期的画作大放异彩，并且在世界绘画历史上拥有着自己的一席之地。
2、绘画是人的心灵之窗
中世纪时期的绘画影响是历久弥新的，它并不会因为时代的终结而让绘画艺术变得单一。它在框架上为后世奠定了基础，之后绘画作品上的表现形式多是继承了这个时期的绘画艺术，其表达的事物存在着宗教的一定影响。
中世纪的绘画艺术留给后世最重要的是它的精神体现，它影响画作是否成功的主要因素是在于蕴含在画作中的画家情感。中世纪的画作，带着宗教给人们精神的寄托，让人们能够感受到它所描绘的世界是多么的理想，希望给人们的心灵带来抚慰。
三、总结
中世纪是个独特的时期，它弥漫着战火纷飞的硝烟，也拥有着多灾多难的瘟疫时代。在此时便形成了独特的绘画艺术，那便是宗教绘画，也可以说是基督教绘画。人们在战乱和疾病的困扰下，依旧坚持着创作，这是将自己美好的愿望向往寄托于作品之上。
同时作品中所展现的政教合一特色，给欧洲乃至世界的艺术家留下更多的启发，对于艺术家情感的影响也是有作用的，这就是中世纪绘画艺术的影响，它可以引起多数人的情感共鸣，给予大家心灵的一片净土。
参考文献：
《中世纪艺术》
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