[名作赏析] “印象派之父”笔下的女神，备受争议丨《草地上的午餐》

“仅仅知道技巧是不够的——你必须要有感觉。科学的确很重要，但是对我们来说，想象力更有价值。"

《草地上的午餐》（法文：Le déjeuner sur l'herbe）是法国写实派与印象派画家爱德华·马奈创作于1863年的一幅布面油画。原名为《浴》（法文：Le Bain）。现收藏于巴黎奥赛美术馆。

1863年，马奈的《草地上的午餐》（Déjeuner sur l'herbe ）遭到官方沙龙的拒绝，却也因而产生了“落选者的沙龙"（Salon des Refusés）的展览——这是一个展示被官方拒绝的作品的展览。参展的艺术家还包括保罗·塞尚（ Paul Cézanne ）、詹姆斯·惠斯勒（ James Whistler ）以及卡米尔·毕沙罗（ Camille Pissarro ）。

画上拉斐尔的女神和乔尔乔内的仙女成了女模特儿，其中一个裸体，另一个半穿着衣服。她们和两个衣冠楚楚但显然又“放荡不羁”的波希米亚艺术家在树林中消遣娱乐。

画面描绘的是一个愉快的午后，几个年轻人在草地共进午餐后的情景。画面的背景是茂密的树林，树木枝叶繁密茂盛。画面中间的绿草地上，一个赤裸的女人无拘无束地坐在草地上，手托着下巴，面对着画外，神情悠闲自在。

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与此形成鲜明对比的是她身边两个衣冠楚楚的绅士模样的人，他们两两相对，正半坐半卧地谈论着，一个还伸出手比划着什么。

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此画把人物置于同一类树木茂盛的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远地方的那个弯腰的女子，成为与前景中的三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。

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他们的前方堆满了女人的衣服、帽子等东西，一个盛放野营食物的篮子翻倒在地，面包、水果等食物散落了一地。

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他们后方是一条流向画面深处的小溪，一个衣衫单薄的女人正站在小溪里汲水准备沐浴，小溪的深处隐约可见停泊着一只小船。

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画中裸体的女人名叫Victorine Meurent，马奈笔下最常出现的模特。左边的男子是荷兰的雕塑家，名叫Ferdinand Leenhoff，马奈的妻子Suzanne Manet的弟弟（或有说法称是儿子），右边的男子身份是马奈的弟弟Eugène Manet。后景中的女子也是一位非常出名的模特Alexandrine-Gabrielle Meley，后来成为了左拉的妻子。

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画的上面还有一只鸟，处在画的中心线的位置，正处在洗浴少女的上方。这种手法在西方画作中也十分常见，但通常是一只白鸽。 而画中的水果无花果和樱桃其实也是不同季节的水果，画家将这些水果画在一幅画中，则其实是完全不可能的场景。这是画家小小的迷惑人的隐喻，也许在告诉我们这幅画并没有它表面看上去那么简单。

马奈擅长从历史名画中寻找灵感，这幅画的构图，就借鉴了下图「帕琉斯的审判」。讲述导致特洛伊战争的重要事件，右下角的三位“河神”却漠不关心，自顾自的张望或聊天。

▼ Le Concert Champêtre

这幅画是15世纪提香的一幅作品《Le Concert Champêtre》。画中两位女人一丝不挂（Calliope和Polymie女神，古希腊诗歌之女神），而两位男子也是衣冠楚楚。人物的姿势和服饰可以说是很相似了。

在古希腊文化中，“河神”往往被边缘化。 画家马奈借鉴这个构图表明，他所描绘的性交易是暗地里的，是巴黎不可告人的阴暗面。

▼ Le Jugement de Paris

这幅拉斐尔（Raphaël）的《Le Jugement de Paris》，画作右下角三个人物的姿势，与《草坪上的午餐构图非常类似》。

马奈用现代的方式重新表现了这个场景，将场景变成了丛林中的午餐，城市人在周末非常喜欢的放松方式。公然将这见不得光的丑陋，揭露于巨大画布之上，是激怒也是讽刺。这幅画其实一种新型绘画方式的尝试，探索了新的艺术概念，并重新审视了艺术与公众之间的关系。

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其实任何文化和艺术形式，最重要的不仅是给予美化的理想，更需要揭露残酷的现实。一个健康的社会，唯有正视存在的阴暗，才拥有走向光明的可能。

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马奈对于光线的处理，对于色彩的运用，马奈追求的是更加纯粹的光影效果，他颠覆传统的绘画技法，对于裸体和人性，有着自己独特的思考，和坦荡直白的表达，这为人们开启了、一个全新的艺术观察的角度。

“你要在人物的脸上寻找主要的光线和主要的阴影，然后其他的就会自然而然地显现——不过这些通常是不重要的。然后，你必须要训练你的记忆，因为自然只会给你提供参照。自然就像是疯人院的管理员。它只会让你越来越疯狂。"

马奈的绘画理念，极大启发了印象派的莫奈、塞尚等，以及这之后的立体主义的毕加索，还有其它诸多的现代画家。