相比70后80后，90后艺术家更加自由、自我，他大胆组合图像素材，绘制异想天开之境，以叙事反制日常叙事。
谢天卓的作品看起来不像一般意义上的水墨画，关于新水墨的概念众说纷纭，周围异样的声音也很多，但在他看来，没有必要因为太在乎外界的看法而偏离了自己，画自己想画的东西并画好就行。或许不止于绘画上技艺的纯熟，更是在艺术方面的执著与通透，让他从近百名青年艺术家中脱颖而出，在2016年获得“中国当代青年水墨年鉴奖”。
《大哥的山》 纸本设色 60x125cm 2016
《风景买卖》 60x100cm 纸本设色 2016
《马前跑》 85x150 纸本设色 2016
《送仙气》 33x33cm 纸本设色 2016
《浮室一》 35x35cm 纸本水墨 2013
《浮室四》 35x35cm 纸本水墨 2013
《浮室五》 35x35cm 纸本水墨 2013
谢天卓的创作在图像性和绘画性上取得了平衡，水墨媒介的特性与其精心营造的后台式景观相得益彰。有评论说，他像一位潇洒大度的导演，借由充满戏剧性及窥探意味的绘画，向观者发出参观的邀请，并从后台这一独特视角欣赏自己导演的剧目。
他的作品看似是异想天开的奇幻景观，但其根源却是普通的当代生活，以获得的图像、生活体验、偶发的文本为来源，带有强烈的自传性。
《边缘之地》 60x125cm 纸本设色 2014
《城市悬崖》 58.5×87.5cm 纸本设色 2014
《看鸟》 45x60cm 纸本设色 2014
《午夜狂欢》 58.5×87.5cm 纸本设色 2014
《小人物的远方》 58.5×87.5cm 纸本设色 2014
在早期的创作系列中，他通过错位的空间关系以及怀旧的黑灰色调，可以看到艺术家对水墨材质、技法的探索尝试，略显疏离而不失风趣的个人特质也初现端倪。
之后的创作系列逐渐在水墨黑灰色调中加入色彩，斑驳的简易平房、金属围栏、烂尾高架桥墩等常见于二十世纪八、九十年代的朴素景象开始出现在画面中，却并无颓败之气，反而像是孩童眼中可以尽情游戏的郊外乐园。这无疑出于艺术家对自身成长环境的记忆，90年代初他出生在大巴山中的三线厂，这些物象一直在其后的创作之中延续。
《爱情》 60x120cm 纸本设色 2017
《回得去吗》 85x155cm 纸本设色 2017
《理发店》 33x33cm 纸本设色 2017
《山盒》 纸本设色 60x120cm 2018
《岸边人》 85x155cm 纸本设色 2018
《不惊》 45x45cm 纸本设色 2018
《读书人和帆布》 86x66cm 纸本设色 2018
《金色江湖》 85x155cm 纸本设色 2018
而后的创作中，人物形象增多，荒诞性和戏剧性更为突出。一些体现个人趣味的细节令人忍俊不禁，如潜水艇、宇航员等充满未来感的物象被置于怀旧的情境中，使浪漫桥段变为戏谑的玩笑。一些大黑圆点、人形黑影、亮橙色直线及人物轮廓线等似闲笔的视觉元素，有意消解了作品的叙事性和图像性，解构了画面的逻辑及意涵。
谢天卓说，在他身上分为两种偏好，一种是经历过的怀旧偏好，每个青年都有自己的秘密，而这些秘密顺理成章地通过画面呈现出来；另一种则是未经历过的向往式偏好，向往开启新的生活，带来无限的可能性。
《抽水，淋个菜》 60x100cm 纸本设色 2015
《高家坝66号》 60X125cm 纸本设色 2015
《梦巴黎》 45x45cm 纸本设色 2015
《因地制宜》 60x100cm 纸本设色 2015
他没有回避现实中的虚妄、魔幻、破碎、矛盾与温情，也没有试图从中抽离出某种自圆其说的价值链条，而是在自己的艺术中，彰显出当代绘画共时性、碎片化、拼贴性、自语性等特征。
资深媒体人裴刚说，从谢天卓在画面上看，他所呈现的东西方文化的混杂感，不同时空的并置穿插如蒙太奇，与他画笔下的水墨语言浑然一体。他所创造的奇幻景观与传统、历史、文化都有对应和关联，同时也是当代多元文化的心理投射。
《春日圈养》 66x86cm 纸本设色 2019
《顶层之光》 60x46cm 纸本设色 2019
《愚人港》 60x100cm 纸本设色 2019
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出品人│王波 主编│刘爱萍
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