[名作赏析] ⑩一定要了解的世界名画（油画）︱艺术名画

年代：1890年 规格：72.4x91.1cm 材质：布面油画 收藏：纽约大都会艺术博物馆

这作品是梵高（荷兰）临摹自米勒的同名作品。作品描绘的是一幕亲密的家庭劳动的场面，背景舞台则是不大不小的夏日花园。画的右方一位农妇扶着小女儿帮助她学步。左方女婴的农民父亲蹲在地上张开双手鼓励她向前走。画中，一树繁花和长满鲜嫩蔬菜的花园展示了乡村的富饶多产，并与赞颂生命的主题交相辉映，满怀深情地赞颂了始于劳动的“人生第一步”！

这虽然是梵高临摹米勒的作品，但是整幅画都显露出梵高个人的风格。画面用色鲜明，多用蓝，黄和绿色。这些高明度及属于自然界的颜色，让人感受到活跃的生命力。他让画中的人和物框上厚实的黑色线条，这明显是受到日本艺术的影响，亦让画面增加实在的感觉。

另外，他亦以弯曲旋转的笔触绘画树、灌木和农作物。这是他成熟画作中常用的手法，使画面散发出生机勃然的气息。整幅农村景象让人感到农民的真实、平凡又充满亲情。

米勒《人生第一步》

画面是一块农村的耕地，背面是农民的房屋。画的右方一位农妇扶着小女儿帮助她学步。左方女婴的农民父亲蹲在地上张开双手鼓励她向前走。每个看到这个画面的人，笑意都要飞上嘴角。人生的第一步，要迈向父亲。此幅作品（一说是原作的照片），非常崇拜米勒的梵高，曾经在1890年临摹过，画名也叫《人生第一步》的油画作品，以它向米勒致敬。

作者：约翰尼斯·维米尔 - johannes vermeer ；名称：绘画的寓言（画室）；尺寸：120x100；年代：1666-1667；现收藏于：维也纳艺术史博物馆

《绘画的寓言》又名《画室》。维米尔的画大都在室内完成，这里画家描绘了自己的画室。画面前景上装饰性的帷幔占据了画的左边，画中心背对观众坐在画架前的是画家维米尔本人。模特儿装扮成天使的模样，戴着花冠，手拿喇叭，怀抱书本，站在挂着一幅地图的墙边，地上铺着黑白相间的方块地砖。整幅画面笼罩在黄褐色调中，主光源来自左方，模特儿沐浴在柔和的光线里。这幅油画似乎突出表现了画家与模特儿的构成关系，也可能蕴含着画家维米尔赞美绘画艺术的崇高永恒的寓意。

《抽烟斗的人》，法国画家居斯塔夫·库尔贝（1819-1877）作品。油画，45×37厘米。

在1846年间库尔贝创作了以自己为主题的“抽烟斗的人”。这幅画富有灵感，暗红色的背景，灰色的上衣，带有灰绿色阴影的白色衬衫，黑色的头发和胡子围笼着带有橄榄色阴影的微红脸部；这个脸画得犹如提香的手法那样有力。肩膀厚实，脸部的柔和感觉表现得极其雅致。这种雅致的感觉还扩而及于深调子，涉及突出在深暗背景上的形体，使得这个“得意而调皮、富有幻想的、似乎沉醉在熏污烟斗的烟雾之中的”脸，盖上了安逸而幸福的烙印。

造型的想象力是雅致的绘画处理基础；以现实主义手法表现出来的安逸姿态，突出着浪漫主义的幻想神情。在这幅自画像上，库尔贝的自我欣赏得到了完美的抒情体现。后来，他画出了更加重要的作品，在绘画处理方面更加丰富的作品，可是再没有一幅比这幅更加优美了。当库尔贝画这件作品时，他还只有27岁。正由于库尔贝的自我欣赏，他的许多自画像成了杰作。

梵高《夜晚露天咖啡座》，目前收藏于荷兰克勒勒-米勒博物馆

梵高由于工作过度紧张，身心疲乏，因此晚上经常光顾离他住所不远的拉马丁广场的咖啡馆，用酒或咖啡来提神解乏。那里灯火的颜色和室内陈设的红、黄色，像白天的阳光那样明亮，激发了他创作的激情。他曾说过：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”这幅画是由绿色的天花板、血红色的墙壁与不和谐的绿色家具组成的梦魇。金黄色的地板呈纵向深远的透视，以难以阻挡的力量进入到红色背景之中，反过来，红色的墙壁背景也以均等的力量与之抗衡。而天花板的深重蓝色压迫下来令人窒息。

他告诉提奥“我画《夜间咖啡馆》是想表现一种想法，即所谓的咖啡馆就是让人沉沦、发狂和犯罪的场所”。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验，具有震撼人心的力量。

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