西方世界一些最具创新精神的艺术家只存在了二三十年，在此期间他们成功地掀起了波澜，在艺术史上留下了不可磨灭的印记。本篇列举了其中的10位。如果他们在世间能享有更多的时间，他们还可能会取得什么成就呢？
1.拉斐尔（1483年4月6日–1520年4月6日），定格于37岁
拉斐尔是意大利文艺复兴时期的一位艺术大师，与米开朗基罗和达芬奇齐名。他在17岁时就被认为是一位绘画大师。1508年，25岁的他获得了为教皇在梵蒂冈私人公寓作画的殊荣。作为一个艺术家和精明的商人，拉斐尔在其职业生涯中一直是宫廷的宠儿，并为教皇尤利乌斯二世和后来的教皇利奥十世完成了大量的建筑委托。
在15世纪的意大利，艺术天才的竞争非常激烈。在当时，达芬奇比拉斐尔大30岁，而米开朗基罗则比他大8岁，成为他激烈的竞争对手（米开朗琪罗最后活了80岁）。据乔尔乔·瓦萨里（历史学家和“八卦”专家）所说，米开朗基罗更喜欢雕塑作品，回避壁画，担心自己无法与拉斐尔相比。因此，为了强行进行直接比较，拉斐尔的一位朋友说服教皇尤利乌斯二世，委托米开朗基罗完成这幅巨大的壁画。虽然西斯廷教堂最终成为了无与伦比的杰作，但这是一项艰巨而痛苦的工程，米开朗基罗花了四年时间才完成。在此期间，拉斐尔在梵蒂冈各地完成了更多的个人委托。拉斐尔在其生产力和非凡名声的巅峰时期，经营着一个由50名工匠组成的工作室，可能是他那个时代最大的工作室。即使在他突然惊人地死亡后，拉斐尔的工作室仍继续按照大师的风格进行委托。
《雅典学院》，1511
2.梵高（1853年3月30日–1890年7月29日），37岁
梵高可能是我们过早失去的艺术家中最具传奇色彩的一位。他是荷兰后印象派画家，是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品画风独特，蕴含强烈的情感。作品如《星夜》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最知名的艺术作品的行列。梵高是一个极其多产的画家，也写了很多信件。这些信件的内容提供了关键的信息，自他去世后，这些信息一直被用来解释艺术家的作品及洞察他情感上的挣扎，目前普遍认为，一生郁郁不得志的梵高最后开枪自杀，结束了37岁的年轻生命。
《自画像》，1887
《麦田与柏树》，1889
《播种者》，1888
3.阿梅代奥·莫迪利亚尼（1884年7月12日-1920年1月24日），35岁
阿梅代奥·莫迪利亚尼是一位意大利艺术家、画家和雕塑家，莫迪利亚尼对表现主义运动作出了贡献，在法国工作。在世时他深受肺结核的困扰，为了减轻痛苦，他严重酗酒和吸毒。可悲的是，跟很多伟大的艺术家一样，他在生前并不特别成功。他善于创作裸女画，曾受到当代保守风气的严厉批评，直到死后才获得认可。35岁那年，他死于结核性脑膜炎，他的爱人及缪斯女神——画家珍妮·赫布特恩在第二天从他们公寓的窗户跳下自杀，也带走了他们未出生孩子的生命。
《侧卧的裸女》，1919
《红发女人》，1917
《女人头像》，1910-1911
4.伊娃·海瑟（1936年1月11日-1970年5月29日），34岁
伊娃·海瑟是德国女艺术家，雕塑家。1939年逃离纳粹迫害，追求艺术并进入优秀的学校获得奖学金，最终在耶鲁大学师从约瑟夫·亚伯斯。海瑟以用不寻常的材料创作雕塑作品而闻名。正当她的事业在20世纪60年代末起飞的时候，她被诊断出患有脑瘤，并在一年内去世，年仅34岁。
《无题》，1966
《扩大的扩大》，1969
5.伊夫·克莱因（1928年4月28日－1962年6月6日），34岁
法国艺术家克莱因，是战后欧洲艺术界的一位重要人物。1960年，艺术批评家皮埃尔·雷斯塔尼提出新现实主义，克莱因就是该运动的领先人物。他是行为艺术最早的推动者，同时也被视为极简主义和波普艺术的先驱。是一位概念性、有点自大的艺术家，还获有柔道黑带，他注定要成为伟大的人（至少按照他的说法）。他以单色画以及他的聪明和挑衅性的装置而闻名，例如在米兰首次展出了11幅蓝色单色画，这种蓝色纯粹而耀眼，后获有其专属名词“国际克莱因蓝”。他还举办了一个名为《虚空》的展览，除了一个空荡荡的画廊和新刷的墙壁，什么都没有。像这样的表演性作品使一些评论家今天称他是后现代主义的杰出先驱。34岁时，他突然死于两个月内的第三次心脏病发作。
6.乔尔乔内（1478–1510），32岁
文艺复兴时期的威尼斯画家乔尔乔内在他的时代很有名气，也很受人尊敬。乔尔乔内出生于威尼斯附近的小镇卡斯泰尔弗兰科。20岁出头时，他就收到了当地官员的作画委托，在接下来的十年里，他发展了可与意大利最伟大的大师相媲美的技能，并帮助确定了文艺复兴时期威尼斯画派的色彩和情绪。乔尔乔·瓦萨里将乔尔乔内描述为一个乐于欣赏世界上所有美景的人，他唱歌、弹琵琶，“会把他能找到的最美、最丰富的东西放到他的画里”。他对肉体的柔和色调和安静树荫的温柔迷恋使他的画作与众不同，并深刻地影响了提香。1511年，乔尔乔内染上了黑死病，在34岁时去世。今天，他的许多作品已经失传或归属模糊。只有六件艺术品被认为是乔尔乔内的作品。
《牧羊人的朝拜》，1505-1510
7.乔治·修拉（1859年12月2日–1891年3月29日），31岁
乔治·修拉是法国后印象派画家，“点彩派”的创始人。修拉反对印象派，他在短短的九年时间里成为颇具争议的工作艺术家。作为新印象派的创始人，他的大型作品《大碗岛的星期天下午》改变了现代艺术的方向，是19世纪晚期绘画的标志之一。修拉发明了点彩画法，这是一种将颜料涂成小点的方法，以便最大限度地捕捉色彩的浓度。他在事业的巅峰时期突然去世，可能是死于脑膜炎，年仅31岁。
《大碗岛的星期天下午》（1884-1886）
《阿尼埃尔的浴场》，1884
8.席勒（1890年6月12日–1918年10月31日），28岁
维也纳表现主义艺术家席勒有两个迫切的兴趣：他自己和他的性幻想。通过绘画和平面设计的超自然天赋，他创作的艺术作品燃烧着自恋的渴望、色情的欲望、波希米亚式的异议和生存的焦虑。作为学生，他的导师之一是古斯塔夫·克里姆特，维也纳现代主义的院长，作为一个年轻的专业人士，他被列入维也纳和欧洲其他地方的重要群展。他的画作在眼光敏锐的收藏家那里卖得很好，在他去世前几个月，他在维也纳分离派举办的个展在评论界和财政上都获得了成功。
作为奥地利表现主义发展的重要参与者，席勒的艺术生涯很成功，但也并非没有争议。这位艺术家公开展示的图象，特别是那些来到他的工作室并为他裸体坐着的儿童，引起了批评，最终导致他在1912年因被指控诱拐和侵害未成年人而被捕。而后，法庭判定罪名不成立，但由于他在儿童可接触的公共场合展示色情图象，席勒被判有罪，此后，他的作品被淡化了。他被征召入伍并在第一次世界大战中幸存了下来——在此期间他能够继续从事他的艺术工作——并在1918年的第49届维也纳分离展上获得巨大成功。然而，展览结束后几个月，他死于西班牙流感，年仅28岁。
《晚秋的树》，1911
《 沃利·纽泽尔的肖像》，1912
《低头的自画像》，1912
《躺着的女人》，1917
《拥抱》，1917
9.阿姆丽塔·谢尔-吉尔（1913年1月30日-1941年12月5日），28岁
阿姆丽塔·谢尔-吉尔是一位印度·匈牙利女性画家。她对后印象派和早期现代主义运动做出了贡献，曾在印度、意大利和法国工作。她被誉为“20世纪初最伟大的前卫女艺术家之一”和现代印度艺术的先驱。阿姆丽塔的画作是当今印度女画家中最昂贵的画作之一，不过她在世时很少有人认可她的作品。
《作为塔希提的自画像》，1934
《三个女孩》，1935
10.马萨乔（1401年12月21日-1428年1月1日），27岁
马萨乔是意大利文艺复兴早期的佛罗伦萨绘画大师，他对意大利文艺复兴运动做出了重要贡献，也是第一位使用透视法的画家。他在画中首次引入了灭点，使他画中的人物出现了历史上从没有见过的自然姿态。想象一下，在不到三十年的一生中取得如此大的成就是非常了不起的，且在1421年之前，人们对他一无所知。在1421-1428年这短短的七年时间里，他以其对线性透视的精通和对明暗对比的巧妙运用改变了艺术，即，在二维空间创造出三维空间的想象，如他的壁画《逐出伊甸园》。
、《逐出伊甸园》（1426-1427）
英年早逝的艺术家远不止以上十位，著名的还有法国杰出的洛可可画家华托、海报艺术家图卢兹·劳特累克、新波普艺术家凯斯·哈林等。你还知道哪些过早陨落的艺术家呢？欢迎在评论区里跟我们分享。
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