[名作赏析] 对色彩和形式的创造性感知

朱迪·德鲁是一位澳大利亚画家。

朱迪·德鲁对后印象派时期的热爱和 19 世纪 80 年代后期日本艺术的影响，加上她对色彩和形式的创造性感知，使朱迪能够创作出美丽而现代的作品，尽管朱迪的作品是当代的，但她在所有作品中都保留了一丝情感。

朱迪·德鲁的丰富而有质感的粉彩画表达了她对这种媒介的情感和热爱，创作出清新而强烈的构图作品，对主题很敏感。

Part.01

朱迪热爱具象绘画，她对布干维尔人民的敏感描绘引起了当地和国际的关注，1976 年至 1984 年期间，她生活和工作在巴布亚新几内亚的布干维尔岛。

在巴布亚新几内亚生活后，朱迪回到了墨尔本，继续专注于她的具象作品和静物创作。

Part.02

朱迪在墨尔本普拉兰艺术学院学习平面艺术，并获得过无数奖项，包括欧米茄当代艺术奖和墨尔本野人俱乐部肖像奖。

随着展览门票的销售一空，朱迪作为澳大利亚最有才华和最令人兴奋的女艺术家之一的声誉不断飙升。

对话&朱迪·德鲁

问：1976 年至 1984 年间，您曾在布干维尔岛和巴布亚新几内亚度过一段时间，可以讨论一下这段时间对您的作品的影响吗？

答：一开始，艺术用品有限，这迫使我尝试现有的东西。我会用粉末和聚乙烯醇胶水制作自己的造型膏，作为油画的底料。后来，我尝试了所有媒介，画了很多当地人的钢笔画和水粉画——尤其是妇女和儿童。我认为与世隔绝是一种优势。影响很少，我能够发展自己的风格。我从阅读尽可能多的艺术书籍中学到了很多东西。

朱迪·德鲁作品欣赏

Part.03

朱迪·德鲁作品

问：什么促使您选择粉彩画？

答：我在布干维尔岛生活期间，曾使用过各种媒介，油画、丙烯画、水彩和水粉画，但当我买了第一套粉彩画（Schminke）时，我感到了一种真正的共鸣。它们就像我小时候用过的蜡笔、铅笔和粉笔一样熟悉。我感到自己可以掌控一切，它们也适合我优柔寡断的性格。

问：您深受德加的影响——您能详细阐述一下这种影响与您自己作品《舞者》之间的关系吗？

答：三十多年前，我开始使用粉彩画时，就开始研究后印象派时期的粉彩画家——尤其是德加。我一直对具象作品很感兴趣，德加的肖像画线条细腻，倾向于低调，经常使用少量的色彩，这些都吸引了我。他的作品表现出对技巧的强大信心，同时也展现了对如何捕捉肖像本质的高度敏感的理解。

问：你的模特是谁？

答：我有过许多不同的模特。有些模特曾参加过集体写生会，有些则被我聘为工作室模特

问：您能谈谈布景和布料在您的肖像画中的重要性吗？

答：在绘制模型草图时，背景并不总是很重要。当我在工作室创作作品时，我通常会选择围绕模型创建背景。我发现这就是魔法开始的时刻。当远离模型时，我可以专注于颜色选择，消除无关紧要的细节，将作品精简为重要的元素。颜色可以改变，某些元素可以根据我的感觉夸大或淡化。有时我会让模特回来完成作品。面料选择都是这个过程的一部分。

问：谈谈你的木炭作品

答：我喜欢用木炭和真人模特一起作画。我通常会选择压缩木炭，享受它带来的自由。在画肖像时，实现准确的肖像对我来说仍然很重要，我喜欢它所呈现的自律。然而，实现肖像不应该以牺牲技术为代价。如果作品变得僵硬和过于“完美”，那就没有灵魂了。犯错、弄乱、返工可以为作品增添活力。让这个过程展现出来——擦除和烦躁的不确定线条都有助于为作品注入情感。你可以学到很多关于色彩和色调的知识，因为它教会你密切观察光线和阴影的细微变化，这些变化在创作彩色作品时需要考虑。

问：对使用粉彩的理解

答：直接用彩色颜料与真人模特合作需要很强的自律性。我通常用黑色颜料，从脸部中央开始，然后向外画。我几乎没有用线条来表示整体构图，但通常在脑海里或事先画好的草图里已经有了一个很好的想法。我的颜色选择经常随着我的进步而发展，并且可能会在这个过程中发生变化。

问：你评论了在你的作品中轻描淡写和轻描淡写的重要性。用你的两部作品来讨论这一点。

答：我认为，如果一切都被“描述”——如果所有细节都被记录下来，就没有想象的空间。全方位完成的诱惑会带走自发性。很容易失去作品的本质（即不仅仅是你看到的东西，还有你感受到的东西）。所以我认为，回归本质很重要。

在创作粉彩画《身穿橙色和绿色衣服的女孩》时，我觉得有限的色彩和简单的构图赋予了作品灵动感。对比鲜明的亮橙色为作品增添了活力。粉彩画《身穿黑色衣服的半披裸女》是对裸体的风格化诠释，更注重黑色长袍的简化形状和人物的对比白色形状。

问：您的母亲是一位裁缝，请解释一下这对您在艺术中对布料的运用有何影响。

答：妈妈年轻时曾是一名裁缝，缝制了我们所有的衣服。我们经常去布料店，战后爸爸把一堆堆布料带回家，放在一个日本旧箱子里。我们喜欢在周六下午的电视上看《齐格菲尔德歌舞团》或弗雷德·阿斯坦和金格尔·罗杰斯的日场演出——所有黄金时代的好莱坞电影。我清楚地记得色彩缤纷的服装、图案、丝绸、薄纱、缎子，以及它们的魅力。我很喜欢。然而，我在工作中寻找的是美而不是魅力。美不仅仅包含视觉。所有的情感都参与其中，这就是它让你“感觉”到的方式。

问：你在巴黎度过的时光有多重要？

答：我得以参观我读过很多关于这些地方的文章。奥赛博物馆展出了大量印象派作品，为我提供了一个了解每位艺术家对另一位艺术家的影响的好机会。尽管他们之间的关系往往脆弱而动荡，但你还是能感受到他们之间的共同纽带。我在那里做了几项素描研究。工作室的氛围非常严肃、纪律严明，我很喜欢。也许我天真地觉得自己回到了过去。

问：作为一名女艺术家，玛丽·卡萨特对您来说有多重要？

答：虽然我喜欢卡萨特的粉彩画和油画，但最吸引我的可能是她的版画。它们表现出如此强大的日本影响，至今仍如此清新明快。她是德加的好朋友，他们一起参观过画廊。你可以看出他为什么欣赏她的作品。我钦佩她坚强的性格，这使她能够在当时仍是男性主导的世界创作出如此出色的作品。