油画家王印泉印象
宋 鸣
上世纪80年代初，在美术专业单位不多的情况下，最重要的美术殿堂当属中央美术学院，一生中能够在美术学院学习绘画研究深造，是一个画画人一生的幸事。宁夏油画家王印泉就是其中一位。他从中央美院毕业后，回到宁夏，分配到宁夏展览馆工作，后调入宁夏书画院至今。
1985年，“宁夏厚土油画会”成立，并在银川群艺馆举办了10人画展。我和王印泉是其中的二位作者，籍此机缘，我们相识并见到他的作品。岁月蹉跎，光阴荏苒，转眼我们已有了20多年的交往与艺术的交流。
王印泉是一位非常质朴的画家，他为人坦诚低调，做事认真执着，艺术创作上不走捷径，脚踏实地，作品每每有感而发。画面的清新与风格的形成，总是伴随着他朴厚的情感迸发表现出来。近十几年他为城乡发展建设的速度而感动，挖掘和表现了一批“框架”系列的油画作品，以此切入当代生活，关注时代、关注民生。在他的内心深处一直延续着一个凝重的“框架情结”，至今既挥之不去又不肯罢休。社会生活的框架与艺术情感的框架，紧紧地交织在一起，透过他的朴素画笔展现出来，给人以耳目一新。
他表现西部壮美的大自然和人类生存状态的作品，有着非常浓郁的乡土气息和十分朴实的平民情怀。《塬上》、《新农村》、《瑞雪》、《棕子》等作品，反映出了浓浓的乡情和对故乡生生不息土地的深情眷恋；《长河归渡》、《朔风》、《古韵》则揭示着他对宁夏自然、历史、人文内涵等的研究而表现出的神秘壮阔、苍凉博大的主题；《扎西德勒》、《布达拉宫》等折射出他对故乡以外更广阔的西部情感的无限延伸。看得出王印泉对家乡和大西北的一份特殊感情，是其“西部情结”的集中再现。
充满情感渲泄的“西部情结”与适度理性张扬的“框架情结”，以上两种情结始终交织在王印泉的油画艺术创作中，它们互为补充，互相渗透。我们能够较为清晰地在这些乡土气息的作品中，感受到有着深刻寓意和哲理的框架式的绘画空间感和构成感，而在框架氛围的作品中，即使不画一人，也能强烈感觉到芸芸众生的鲜活存在，感人至深。有两件作品需要特别一提，一件是《家》，一件是《人在旅途》，这两件作品都入选全国美展，《家》获优秀作品奖，是王印泉“框架情结”的外延作品，也是他的代表性作品。
这也许就是王印泉的艺术特质——多角度地审视社会生活和倔强地挖掘时代与本土文化元素，提炼生活，浓缩感情，以尽可能纯粹的绘画语言彰显时代和民族精神，在表达人类共同情感的基础上追求个人风格和独特的形式再现，可能就是他从不疲倦的艺术探索的真正目的。
美术学院的传统教育和他个人的特殊生活经历，使王印泉自然而然的选择了现实主义创作方法，有了一种坚韧不拔的艺术气质，我深信他是一位有着充沛精神准备的油画家。祝愿他的艺术之路越走越宽广。（作者为宁夏文联副主席、宁夏美协主席）
（图片另附）
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