刻画细致 意境幽美——浅析徐仁华的人物画
来源：翰墨青州
在中国画的三大画种山水、花鸟、人物当中，人物画最早进入成熟阶段。顾恺之、陆探微、张僧繇、阎立本、吴道子、周昉、武宗元、李公麟、梁楷、戴进、吴伟、 唐寅、仇英、陈洪绶、崔子忠、任伯年等都是人物画史上的大家。相较于花鸟画与山水画，人物画的创作尤为艰难。这不仅因为人体有一定的比例，更因刻画人物的 性格和气质比较难。
徐仁华先生是一位多才多艺的画家，他的作品处处透露出一股文人之气和高雅之风，注重情感的宣泄和水墨的意趣。他技法娴熟，巧妙运用水墨和线条的勾勒，使画 面充满神韵和诗意。他画中的笔墨人物多是在不起稿的情况下直接用笔墨造型，达到了一种心想画成的较高艺术境界，展示了深厚的水墨功底，从内质上透出一股清 新高雅的才气，让人赏心悦目，心悦诚服。
品读他的写意人物画，我们能够感受到一种古色古香的意韵表达，人物形象刻画经典，形神兼备。题款中的古诗与画面的内容相辅相成，很好地起到了深化主题、画 龙点睛的作用，显示了画家较高的文学修养。如《饮中八仙图》画面幽深雅致，构图严谨，人物彼此呼应，体现了画面的故事情节;远处的山石、近处的青藤衬托了 整个氛围，使画面充满了古韵气息。《七贤图》描绘了文人雅集的场景，构图疏密得当，设色淡雅，笔法细劲流利，人物刻画细致入微，动态各异。《松下品茗》用 线流畅迂回，勾斫顿挫，形态与身姿形象地刻画出人物性格及内心世界，有“古法渊雅，静穆浑然”的格调，且构图繁简相宜，景致与人物浑然一体，达到天人合一 的艺术境界。
中国古代人物绘画一直对女子画像有着解不开的情缘。中国女子有着独特的东方气质，优雅含蓄，矜持温婉。徐仁华笔下的仕女图，就集中展现了真善美的意蕴，传 神地表现了中国古代女子的优雅气质。尤其是他笔下的那些仕女，或吹箫，或弹琴，举止优雅、高贵，婀娜而不媚俗。作品中的人物，彰显的是一种内在的美，富含 文化素养、精神内涵的美。《心怀相思吹箫久》集中刻画了两个少女，作品中流露出一种轻缓的氛围，不急不躁，清润悠远，仿佛每一笔都是灵魂的创作，在落笔的 那一刻饱含着她对于生活的执着与热爱。画面穿插以紫藤和芭蕉，情景交融，既渲染了画面的气氛，还起到刻画人物性格的作用。而这种质朴的热爱之情与画家的艺 术研习相融合，浸润出的氛围才能如此得逼真传神，令人痴醉。 作品《明月上林梢》中，一轮明月高悬，墨竹几丛，一红衣女子坐在石凳上吹箫。作品无论是精湛的笔法、灵动的气息还是唯美的意境都令人如沐圣境。女性的婉约 气质与音乐的风韵完美地融合在一起，整幅画面显示出层层逼近的独特美感，营造出一种如梦似幻的氛围。画家在对人物神情刻画上细致描摹，画面充满了浓郁的情 趣美，极具艺术感染力。
写意人物画是国画艺术中极具意韵表达的题材，画面中注重人物形象的神韵展现。纵观徐仁华的人物画，设色淡雅，意境幽美，画中有诗，注意刻画人物的面部表情，注重以衬景渲染气氛，形成了自己独特的艺术语言。 我们从中感受着一种独特的美，如一股清泉浸润心灵，让观者徜徉于古色古香的艺术氛围中流连忘返。 (评论作者：刘祥亮，诗人、作家、文艺评论家，出版诗集、散文集、书画评论集等多部)
画家简介：徐仁华，1959年生，毕业于广西师范大学美术系，中国美术家协会创作高研班人物工作室画家，北京南海画院画家，中国水墨研究院院士。
作品参赛：
2009，作品《春山会友图》入展庆祝建国六十周年民革全国书画展(民革中央画院)。
2011年，《又是正月芒蒿节》入展“民族百花奖”中国各民族美术作品展(中国美术家协会)。
2011年，《芦笙响起着盛装》入展2011年全国中国画作品展(中国美术家协会)。
2011年，《正月里来嘎哩节》入展第三届中国齐白石国际文化艺术节全国中国画作品展(中国美术家协会)。
2011年，《又逢开春踏歌节》入展“辉煌浦东”全国中国画作品展(中国美术家协会)。
2012年，《踩堂阿妹着盛装》入展“美丽家园”第七届中国西部大地情中国画、油画作品展(中国美术家协会)。
2013年，《银饰闪闪踩堂来》入展“泰山之尊”全国中国画作品展(中国美术家协会)。
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