采访地点：长荣堂
采访对象：刘达华（霍春阳传统艺术研究会会员、广东省书法家协会会员、广东省舞台美术研究会会员、深圳市美术家协会会员、深圳市书法家协会会员、深圳平湖书画协会会长）
问：刘会长，请问您怎么看待这次的专题画展，或者说有什么初衷呢？
答： 2014年深圳美术馆联展后，为了使画路更加全面，我便决定集中一段时间专攻山水画。既然是专攻，我想数量很重要，只有达到一定的量了才会有质的转变。一开始没有太明确的目的，就是一个劲的画，但后来发现也具备了一定规模，索性就做成一个专题。
问：这个专题命名为“意与古会”有什么含义么？
答：大家知道，中国画是一门讲究传承的艺术，一向重视传统。特别是山水画，前人在图式、皴法、意趣等诸多方面做了很多有益的探索，也取得了很高的成就。学习和创作山水画我想是离不开，也不应该离开前人的优秀成果。我现阶段的追求是在作品中尽量和古人的意趣、意境契合。我自己本人想通过学习体悟到古人所体悟的，也希望我的作品能和古人的作品有必要的关联，所以命名为——“意与古会”。
问：那选用泥金纸这种材质是否也是有仿古的意思？
答：有这个意思。但是，有仿古效果的纸张很多，选用泥金纸也是很偶然的决定。我的一位画友说泥金纸很难用，不好着墨，而且容易俗气。我就跟他说，我想挑战一下。本来想着画几张看看，一不留神就画了一大叠，最后索性就全用泥金纸了。
问：这次专题创作好像都是小品画，有没有考虑过观众会觉得都是小品不够意思？毕竟现在是追求展厅效果，拼尺幅的时代。
答：我想有三个方面考虑。首先，虽然小品画尺幅小，但是要求在小尺幅里见大天地。古人就经常创作小品，比如巴掌大的册页很多，优秀的传世作品也很多。并不是为了展览，纯粹是案头把玩，或做点小装饰。其次，我的业余时间并不多，可利用于创作大画的整块时间很少，这是客观的制约。另外在学习前人的过程中，我想只要略略试一下，感受一下即可，没有必要鸿篇巨制。我想等以后时间比较自由了，或许再集中一段时间画一批大作品，锻炼一下气魄。
问：我们注意到您这次的创作好像都没有题款，这是出于什么考虑呢？
答：宋人的画，特别是小品画大部分也是没有落款的，因为他们想表现的已经表现完了，剩下的就是观众的审美了。大面积落款，是后来的事。明清以来很多文人画喜欢大篇幅的落款，是因为作者要表达的思想，怕你看不出来，还要靠落款去补充说明一下，或者升华一下。比如大家熟悉的郑板桥，画两杆竹子，不落款的情况下。怎么看也就两杆竹子，但是落上款以后，那就有情怀了——“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”。从这个层面讲，款比画面主体更重要。我的这批小品，本来就是一个学习的过程，假如要落款就是写个年月日写个名字记录一下罢了，既然可有可无，索性也都没有题款了，简单钤一两方印，有些甚至连印章也故意隐藏了起来。
问：我还注意到您的这批小品画好像也甚少出现人物，这又是怎么考虑的呢？
答：中国的传统山水，大部分画的不是实景的山水，是作者心中的山水。也可以说是画家看完真实山水以后，将内化了的情感，再在画面中营造出来的山水空间。虽然我这批作品大部分都没有出现人物，但是我都尽可能的在小桥，小径的刻画中暗示人物生活的痕迹。好的山水是不忍被打扰的，你看现在就有很多优美风景设立成了保护区，减少人类活动对环境的影响。我更希望观众把自己想象成那一片山水的主人，在其中任何一个角落游走。而不是作为一个旁观者。
问：我也注意到您的作品甚少着色，有没有特别的考虑呢？
答：古代的中国画家好像比较注重墨的表现，并且说墨分五色。历来评论家和鉴赏家也多以水墨为上，敷彩为下。可能是因为水墨会更抽象，更纯粹。我本人是没有这个分别心的。但就这批小品而言，我更关注的是内心与山水之间的沟通往来，而不是关注树叶是否是绿色，树干是否带有赭石。我更关注山水的一角是否可以唤醒一些原始的记忆，是否可以激发一些诗情画意，是否可以引导自己与宇宙同化，是否可以延展自己的胸怀。
问：我观察到有些作品非常讲究用笔，是特意的追求么？
答：是的，小品画因为尺幅小，很多情况下容易画得很具体，很细腻。把握不好就容易出现生硬的感觉，不自然。刻画得过头了就会让人感觉匠气。我尽可能的避免这种情况，很多时候就是抓着笔乱画一通，然后才慢慢理出峰峦，慢慢找出树木，小桥等等。讲究用笔，甚至还故意选用已经秃锋的毛笔来画。有些作品我还特意追求用笔松动的感觉，有些观众可能会觉得还没有画完，但是我已经表达完毕了。
问：那有没有想好下一部的计划呢？
答：先听一听大家的反馈意见，再调整步伐吧。原来我是想下一番苦工，努力把兰竹这个传统题材再琢磨透，争取明年的这个时候看看能不能集中向大家再作汇报吧。
问：预祝您这次画展圆满成功，谢谢您接受采访。
答：谢谢！
意与古会——刘达华泥金山水小品专题展
展期：12月12日—20日（9:30-17:30）
地点：龙岗区文化馆展厅（龙翔大道8308号）
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