[艺术杂谈] 鲍莺、庞飞从不同途径走向诗意

即将于11月12日至15日在世贸商城举行的第19届上海艺博会上，上海新闻晨报杂志社公司推出的“海上星象”展区中，庞飞、鲍莺两位画家，一男一女搭档展出十分引人注目，被称为“混合双打”的这一组合看似反差极大——鲍莺女性化的敏感细腻与庞飞男子气十足的大山大水，基本上是抒情女中音配了摇滚乐。但这丝毫不影响展览的现场效果，去年，庞飞、鲍莺合展艺博会一个展位，观众反响格外强烈，认为两位艺术家都是对艺术有着长时间积累、思考，笔底有浓郁情感，笔法不走寻常路，未来前途无可限量。

鲍莺：只为途中与你相见

这位被称为“诗境中包裹敏感内心”的新一代海派女画家，近几年大受关注，她敏感细腻的情感，从容优雅的表达，对绘画的精神性向往，都让她的作品自然生发出一种高格调。

鲍莺最新的作品，有在法国莫奈花园的写生，有敦煌壁画的局部再现，有对仓央嘉措诗意幻境的描绘，也有海派旗袍丝质的感受。

两年前，鲍莺在法国莫奈花园里获得了极大的审美满足，而鲍莺借由莫奈花园的写生，完成了一次西方印象派与中国绘画的倾谈。她用中国画最为讲究的线条拉出了纵横交错的铁丝网，并将宋画中的小鸟栖息在异国花卉的枝头，莫奈花园的湖畔美景流露出烟雨江南的韵致。

鲍莺画的海上遗韵旗袍，有着典丽雅秀的花鸟图案，晕染的水墨手法，既呼应了古画材质，又凸显了旗袍面料的丝般轻柔，旗袍边缘线的恍惚叠影，又强化了旗袍面料的薄柔透明感。借用没骨法的笔法，鲍莺向清代绘画大师恽寿平致敬。

鲍莺喜欢仓央嘉措的情诗，沉湎在“不为修来生，只为途中与你相见”的别样情怀中。根据诗意，鲍莺以自己的理解和感受入画，花与佛像，印照了生命的慈悲与智慧。

虽然题材不一，但鲍莺觉得，这些画的追求其实非常一致。它们都采用了绢本，画法也是自己一贯的先泼彩泼墨，而后在画面上小心收拾，再施以精细工笔，追求的是局部写意，水墨渗化，晕染出江南烟雨蒙蒙的意境。

鲍莺醉心于“工笔写意化”的创作样式，她把勾线填色渲染的传统技法，与没骨、泼彩等手段相融合，使古典符号很强的工笔画摆脱了为文人画所排斥的工艺性特征，加载了现代绘画的理念与情趣。外界从鲍莺绘画中发掘出她所承袭的海派女画家群体的特有敏感、细腻、精致、清雅的气息，同时，又带着她独有的、颇具神秘色彩的艺术通感和文学气质。“画画是让我迷恋和迷醉的状态，我要把普遍的东西赋予更高的意义，使俗套的东西披上神秘的外衣，使熟知的东西恢复未知的尊严，使有限的东西重归无限，让这个世界浪漫起来。”

鲍莺笃信，艺术创作必然遵循一条“见古人见造化见自己见天地见众生”的路径，因此她不紧不慢地在海上遗韵、花草诗境、心灵梦境、敦煌再现、都市蒙太奇、神性向往等几个题材里左右划桨，让这艘艺术小船稳稳向前。

庞飞：诗画结合的生活记忆

跟鲍莺相比，庞飞的绘画是十足的男性化，讲究山水气势、笔墨峥嵘、大山大水、大开大合，这一特点，在当代海派画坛显得格外醒目。

庞飞山水画的与众不同，在于他从山石的曲折与水墨的漫漶中呈现的境界。他的山水画，既不是用水墨直接呈现视觉所见的写生性山水，也不是完全脱离对象，纯以传统笔墨表现审美经验的笔墨性山水，而是在这两者间寻找一种新的切入点。

庞飞从陕南的大巴山里走来，他没有回避崇山峻岭的弧线与现代公路的造型冲突，他在古今遇合中找到了切入点。他把自己成长经历中最为深刻的陕南自然山川的地貌特征，通过综合印象进行提炼和概括。

此次艺博会上庞飞推出的山水小品系列，主要探索中国古代山水诗的意境表现。唐人王维诗中有画、画中有诗的艺术旨趣，影响了随后数百年的中国山水画创作。庞飞的这批山水新作，既有实景，又有诗境，因有实景描绘而不显空虚，又因有诗境的追求，画面不胶着于物象，情景生发，是这批山水能够引人入胜的所在。

其新作《空翠湿衣人》，结合了作者儿时大巴山的生活经历，大片泼墨泼彩，小溪石桥，白衣孩童上学路上，一片空翠，非有真情实感不能为之。作者记忆的提炼、诗意的升华，便是艺术作品的价值所在。

近年来，庞飞在山水手卷和册页上用功颇多，他认为，册页和手卷在观赏过程中的次第展开，将观赏者的欣赏体验从二维提升到了三维，非常值得研究。去年上海艺博会上，庞飞展出了他的山水手卷，今年的山水册，是去年山水手卷的延续。

在收藏界，非常讲究艺术家特别样式的创作，因为画家会在满足形式要求的同时，获得更多拓展创作手法的经验，从而将这种特别的审美感受转化为美学价值。而且，作者长期的生活记忆或情感，经过沉淀、发酵转化而成的艺术品，往往内在的人文情趣更多，平添了一份人类对于故事性的原始热情。

今年，庞飞作为5位绘画界的青年艺术家之一，入围上海市“青年文艺家培养计划”，成为他艺术道路的助推器，让这位沪上画坛的活跃人物更添一份精神动力。