[艺术杂谈] 中国画，阳光下的黑暗！

   中国画，中国的文化，中国的国粹。从远古时代的石岩画延续到现在，它的文化内涵由浅入深，代代传承，已有几千年的发展历史，称得上博大精深，源远流长。

    艺术是社会的产物，从古到今，无论哪个国家的文化艺术，他的表现都是社会的展现。本身肩负着浓重的政治色彩。艺术的目的，是给人以美的精神享受，对人的心灵起到启发、教育、静化、引导的作用。我们在共产党领导下的中国画艺术，则更要突出这种艺术目的，因为他是党的政策宣传口舌，是舆论工具，他对社会各项建设的发展起着重要的引导作用。所以，他必须为中国社会主义服务，为广大人民群众服务。毛主席早在延安文艺座谈会上明确指出“文化艺术是为广大人民群众服务的，而不是为少数人服务的。”相反，任何与艺术目的相违背的东西均应视为没有品味的作品，不健康的产物，不具备任何艺术价值。所以，艺术作品的文化内涵、学术表现均应以此为标准。若用此标准去检查现在的中国画艺术市场，会很容易发现几个综合性的普遍问题：1、倡导社会文化、宣传党的政策、美化社会风貌的作品少，或者说看不到；2、沿袭老传统技法的作品多，新时代的作品少。故弄笔墨，故作玄虚，使大多数人看不懂的作品多，雅俗共赏的少。综合这些问题会得出两个结论：1、共产党领导下的文化市场不知道在为什么人服务：2、中国画古老的传统绘画方式在现代市场仍占主导地位。有这样的结论，也就难怪外国人说：“中国画大多是垃圾了。”大家都知道，艺术的目的是让观众思维受到感受，而这种感受是针对大多数人的。如果这种感受只让百分之几的同类思想艺术人员才有体会。那么，这种艺术就如同虚设，根本就没有任何社会作用，相反，这种绝大多数人看不懂的作品，会受到社会的蔑视，最后被社会抛弃。另外，这种只有百分之几同类思维的艺术人员才能看懂的东西，它的负面作用会更大，它会让其他错误思维的人认为有市场、有共鸣，这样就会有更多的、绝大多数人看不懂得东西问世，而这些东西也只能在艺术圈内同类思想的人中交往。大家知道，现在社会流传这样一句话，画画的人不买画，买画的人不懂画，而这些思想怪异的艺术人员，为了生存，则会想尽办法，把他们手中的东西卖给别人，而想卖给别人，则需要通过宣传、暗箱炒作、包装 等一系列不正正当手段。把这些货真价实的垃圾说成宝贝疙瘩、文人画，转让给那些不懂画、没思维、要虚名的艺术盲人。而这些可怜的盲人，在这些假相之前，会毫不犹豫的用大量资金，买进不值分文的垃圾，囤进豪华的住宅，像神仙一样供着，他们这些做法真应了农村一句话“自己被人卖了，还帮人家数钱。”殊不知这些人的做法不但卖了自己，主要的是给错误的东西提供了市场，阻扰了文明社会的发展，形成了现代文化艺术市场的阴暗面。要想创作一幅雅俗共赏的作品，一幅为当代社会服务的作品，画家必须有强烈的爱国心、社会责任心，有丰富的社会生活，有熟练的中国画技巧才行。这些优秀作品的诞生是依靠画家用健康的思想，去构思对社会有用的题材，而后用严谨的学术技巧表现出大多数人能看懂的艺术作品。由此可见，一幅好的作品创作立意是灵魂，学术技法是根本。

  我们如何去认识真正的传统学术呢？大家都知道，世界的美丽是靠人的眼睛去看到得，而眼睛看到的物体，是阳光下的产物。所以，世界各国艺术作品都是围绕阳光下的产物这种自然的物理现象，用不同的工具与手法去表现视觉效果，达到艺术目地。我们中国画也不例外，我们是用毛笔和宣纸去表现阳光下物体的形体透视、色彩透视、明暗透视。在我们中国画传统的理念总汇“芥子园画谱”中说过这样一句话，“中国画的用笔触是用在暗处”。应该说用我们传统的工具去表现阳光下的物体，自豪地讲是‘无所不能淋漓尽致’并且我们的技法效果，在很多方面是西方艺术无论如何也达不到的，这就是我们的国粹。我们中国画无论山水、人物、花鸟、工笔、写意均可以用这个艺术理论指导不同的手法表现出大多数人能看懂的艺术效果。这个效果三岁小儿懂不懂，为什么要强调三岁儿童懂不懂呢?这不是讽刺，是个很重要的尺子。你想，三岁儿童刚具备了说话能力，他看到的作品与他看到的阳光下的物体是否有相似之处，他看懂了多少？这个问题是不是很重要。一个三岁儿童都能看懂的作品，我们成年人还会看不懂吗？我们画家把直觉放在最低点，把文化内涵溶入深层，这样才会对不同层次的人达到教育作用，才是一幅雅俗共赏的作品。所以，无论是初学入门还是资深画家都应该明白，你作品的立意是为什么人的，你笔下的学术理论是什么，如何表现才能使大家看懂。实际上，我们的先人早就在这问题上进行研究，这在历朝历代的传世佳作上可以或多或少地看到这些亮点，亮点越多画家的水平就越高。虽然说先人没有拿这些亮点形成理论去指导作品，那是因为时代落后、文化落后的问题，在那些朝代，先人的思维受传统的影响，对这个阳光下的暗处用笔是个模糊的认识，这种模糊的认识一直延续到现在，我们现代的中国画艺术也没有真正的把这个最根本、最基础的学术形成清晰的理论概念。没有把我们的中国画深层次的传统精华从根本上理解，而大都沿袭着浮浅、简单，严格的说错误的传统学术而不自知。甚至把一些与时俱进和正确接轨的作品看成非传统文化进行排挤。这是不是现代人的悲哀，我们把飞船都送上天了，而我们现代画家的思维却都保守的停留在落后朝代古人的知识中。早在清朝的乾隆皇帝对宫廷画师郎世宁利用明暗关系所画的作品曾高度评价为“中西合璧，凹凸丹青”使郎世宁的画成为当世楷模。难道我们现代人连古人都不如。我们为什么要坚持古老传统的学术来违背大自然的物理现象呢？虽然说我们当代有些画家开始琢磨这些技巧，但用这些学术去指导作画的画家则是凤毛麟角，屈指可数。而更为可悲的是有些画家把错误的用笔方法更近一步发挥，龙飞凤舞，一挥而就。为使自己的作品让别人看懂往往再加上文字解释。为了让这些粗制滥造的废纸登上大雅之堂，又大力操作古人之风来标榜自己，并相互吹捧别人的作品，美其名曰“文人画”再通过暗箱操作，腐败手段是这些别人根本看不懂得东西身价百倍，中饱私囊，他们拉帮结派，广收送钱门徒，利用展览，晋级，评奖等一系列公开活动来安排自己的关系，谋取暴利。他们把大量的垃圾到处显摆，使艺术本末倒置，形成一种虚假的灰色市场，直接影响了我们的国粹艺术在国际、国内的声誉，形成恶性循环。

  在此笔者呼吁，现时代对中国民族文化有责任心的画家，要树立“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的大无畏精神，打破旧的传统，改革创新，开发中国画独有的艺术特色，在世界大舞台上大放异彩，为社会服务，为广大人民群众服务。