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[名家访谈] 赵金鹤:艺术创作需要经历过千锤百炼

10 已有 4675 次阅读   2016-01-12 18:57
赵金鹤:艺术创作需要经历过千锤百炼
 来源: 雅昌收藏频道

摘要:不是所有的绘画都可以称之为艺术作品,只有画作中凝结着作画者的人生经历和思 想,才能够算的上。不是每一位画者都可以称之为艺术家,只有经历过岁月的轮转,积淀了厚厚的人生,认真的对待笔墨,才能称之为。真正好的艺术作品,需要岁 月的洗礼,走过艺术市场的变迁,真的艺术家才能脱颖而出。 “天不言而四时…

  不是所有的绘画都可以称之为艺术作品,只有画作中凝结着作画者的人生经历和思想,才能够算的上。不是每 一位画者都可以称之为艺术家,只有经历过岁月的轮转,积淀了厚厚的人生,认真的对待笔墨,才能称之为。真正好的艺术作品,需要岁月的洗礼,走过艺术市场的 变迁,真的艺术家才能脱颖而出。

 

  “天不言而四时行,地不语而百物生。非淡泊无以明志,非宁静无以致远。”——诸葛亮《诫子书》

  

 

  艺术家 赵金鹤

 

  雅昌艺术网:赵老师,您好,您大概从什么时候进入到绘画创作领域的?

 

  赵金鹤:我 从事国画艺术的创作已经有四十多年的时间,二十岁参加工作,就开始搞工艺美术,主要是一些当年纺织品的图案设计,大概持续了十多年的时间,后来又开始接触 做计划生育宣传画的工作,这个阶段就开始更多的接触国画艺术,我自己的爱好同工作融合到了一起,早期是由于对绘画的纯粹的喜爱,通过自己多年的摸索,更加 热爱绘画,在艺术创作探索的道路上得到了很多人的支持和帮助。

 

  雅昌艺术网:欣赏您的山水绘画系列作品,可以感受到您作品中有非常别具一格的东西在里面,您能谈谈这次的作品吗?

 

  赵金鹤:早 期我也创作一些花鸟作品,但是对山水国画却有一种自己独有的情愫在里面,当然这也与我居住的环境有非常大的关系,我所居住的辽宁省葫芦岛,所在的县城四面 环山,对我艺术创作的影响非常大。除了自然环境之外,还向古人学习取其精髓,当然在传承古风的同时,也要不断的融入当世的人文与理念,这与石涛提到的“笔 墨当随时代”是契合的,这样的绘画才具有生命力,才能更好的发展下去。绘画艺术一定要找到自己的特点,每一幅作品都如同一片叶子,独一无二无可取代,你所 说到的能够从作品中感觉到别具一格的东西,可能就是我所提到的作品应该具有的个性,只有能够在众里寻他中脱颖而出的作品,才是具有价值的。

 

  “越是简单的事物,越是见证功底和实力”

 

  雅昌艺术网:在您作品中,可以感觉到北方山石的力量,也能感受到南方山石所具有的云雾缭绕的感觉,通过简单的黑白两色的运用,就能表达出这么丰富的景象。

 

  赵金鹤:这 是反托的手法,用黑白两色来塑造丰富的景象,也是创作的难点,过多的色彩会掩盖作品的思想精髓,其实色彩在绘画中是较为好处理的,黑白两色如果可以运用自 如,那么色彩的应用上也会得心应手很多,越是简单的东西越是见证实力和功底。这种云雾缭绕的感觉,不通过白色颜料来实现,只运用白纸本色来表现,云、雾、 水都是白色的,如何调配白色和黑色的运用是需要下很大功夫的,其实是考验一个艺术家实力的表现。

 

  雅昌艺术网:您在绘画艺术创作的过程中,有没有遇到过瓶颈,或者很难度过的却记忆犹新的一段日子?

 

  赵金鹤:早期的时候,在绘画的过程中常常感到很不满意,总感觉欠缺些什么,通过这么多年习古探今,创作慢慢成了我心性的一种表达,随着自己的心意,用一句当年流行的歌词表达,就是“跟着感觉走”,这样作品才不是生搬硬拽出来的,才能具有自己的生命,这是我自己的一点小想法。

 

  “艺术创作需要经历过千锤百炼”

 

  雅昌艺术网:听说您在绘画创作过程中,对于不满意的作品,经常直接就撕掉了。

 

  赵金鹤:作为一个画家一定要对自己创作的作品负责任,每一幅作品都是自己的心性的表达,不能如同机器般简单的复制,每个艺术家都应该对自己要求高一点,这样才能不断的提升自己。

 

   现在很多人认为国画画起来非常省力,几分钟就画出来,其实不然,我的很多作品可能要构思非常长的一段时间,一年、两年,先是有想法,在心中打着腹稿,然 后开始打小稿,布局远近、虚实。有的作品甚至构思了六年,这期间一直没敢动笔,如果初期的没有画好,可能就没办法继续下去了,我有几个构思始终没能够完 成,最后只能消失在头脑中了。

 

  雅昌艺术网:感谢您接受雅昌艺术网的采访。

 

  赵金鹤 简介

  

  辽宁省葫芦岛人。多年坚持山水画创作,曾参加辽宁著名山水画家孙恩同研修班。现为辽宁美术家协会会员、葫芦岛市美协副主席、中老年书画协会副主席、中原书画院研究院客座教授、北京华和厅画院理事。

(责任编辑:王波)

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