[艺论·研究] 相识 相知 相逢

　2004年2月的一天，意想不到的是杨明义给我打来了电话，这意外的惊喜也勾起了我24年前的一些回忆，虽然已有些模模糊糊、断断续续、但在我记忆中最清晰的就是他的水乡水墨画。

     24年前，那时我还是北京画院的画家，曾去过苏州，逛完拙政园后就去了苏州国画院，见到了所有的画家，但惟独却没有见到我最想见到的画家杨明义……
　　24年后的重逢，彼此交谈起来倒像是相交多年的故友，两人相互倾诉着过去美国孤独的奋斗，生存的艰辛，艺术生涯的坎坷，因为极其相似的经历而有了一种内心深处的共鸣。
　　中国的水墨画远在唐代即有王维，宋代即有梁楷，后经元、明、清历代大师们的精研、锤炼，早已是炉火纯青、博大精深。要想在既已形成的既有严格的规范程式又有变化莫测的套路中，去求得突破，求得发展，实在是难之有难。因为在“水墨”这片境界中愈是高度精炼，则是限制愈多，前人留给后来创造者的余地就愈少。杨明义就在这些限制所留下的一点点空隙间，努力发展自己，从这些小小的空隙中开拓出自己的空间，他就成为了一位掌控自己风格的水墨画家。
　　另外，杨明义无论远赴何处，他惟于执守对自己故乡的描绘。他几千幅的速写、写生和创作，忠实地记录着水乡的水雾风情，在如实表达水乡的同时，他也是一位现代艺术家。他抓住现代艺术的本质，即他所独有的深刻的表达和发现。
　　从小生长的故乡，几十年砚边的精研，杨明义以独特而精到地表现出的水乡作品，深深地吸引住了每一位观赏者的目光。他痴迷的就是他身边的房子、小桥，还有池塘里的莲荷……在这里他穷尽他的无尽的秘密，他的情感、他的好奇、他的热爱，甚至包括了他的憎恶，在这里尽管只是水乡，他故乡苏州的水乡，但却不令人感到偏狭与局促。明义抓住自己的感受和见解，抓住自己的认识，一画就是几十年。这就是他的非凡之处，这也是其他水乡画所不及的，因为他们的这些作品远没有杨明义作品中表现出的气质来的从容与宁静。
　　杨明义的“水墨之旅”几近编完，我才知道此事，随即提笔草草成章。但我深感杨明义不仅仅是在他的“水墨之旅”中展现出他的创作魅力，更重要的是他人格的魅力。在他创造美的同时，也在完善着自己的“人生之旅”，完善着他敦厚、平易、真情、坚定和敏感的为人品质的艺术家形象。
　　（文章来源于《水墨之旅》）