[圈内公告] 书法创作，追求展厅文化还是回归生活美学

本报记者 闫敏 梁腾

    目前的各类大型书法展览中，展出的多是大幅作品，巨幅作品也不少见。事实上，书法作品从明清以来以大幅竖式长轴居多，主要为适合古代的房屋高度。当代书法创作延续这种传统，恰好适合了现代的展厅模式。这类作品通常给人以震撼的视觉冲击，但并不太适合一般的家居张挂。然而在为展览而创作的惯性引导下，许多书法家也已经习惯于以大幅作品示人。

    现在一些展览的展陈方式悄然发生了改变，如在展厅中营造居家场景，将家居与书法作品互相融合，体现一种实用和亲和氛围，可谓书法展览形式的新探索。书法艺术是最便于广泛传播、深入普通人群的艺术形式之一，当前的展厅文化对于书法艺术自身的发展有何影响？如何用合理的展览模式引导书法创作？书法的居家张挂有何讲究？在书法艺术走进寻常百姓家的路途中，上述问题值得一一探讨。

    书法尺寸应有章可循

    中国书法历史悠久，其形式古今有别。过去的书法作品，无论信札，还是日常中的书写，大都应功用而产生，例如天涯海角一纸书信能够传达彼此的思念与祝福，而书写对联、警句之类可以励志等，都是书法艺术在生活中的呈现。明代之后书法在形制尺幅上不断加大，很大原因是明代资本主义萌芽之后，社会审美、制作工具的改变以及书法欣赏队伍从贵族到平民的拓展，使得除了雅玩小品之外不乏高堂大轴，不过即便尺幅再大也不会不实用。

    北京语言大学教授、中国书法篆刻研究所所长朱天曙分析说：“现在展厅普遍比较大，为了视觉效果的呈现，作品小了不太容易引起注意，所以展厅里的书法作品总体比较大。”中国国家画院教学培训中心学术主持马啸对此表达了一种担心，“一件书法作品尺幅大了之后，或者说形式感更强了之后，常常容易空洞无物，耐人寻味的东西会减少。中国古人做什么事情都有节制性，不希望膨胀、以面目夸张去吸引人，书法几千年是受实用的推动而发展的，如果一味求大，会越来越脱离生活。更现实的是，完全为了展厅面积而定制的撑破天花板的作品，在展览之后往往不知何去何从。”荣宝斋《艺术品》期刊主编王登科说：“当代书法经历了30年发展。第一届全国书法篆刻展的时候，老先生们还是延续过去的传统，尺幅都不会太大，案头书写时也放得下，书斋式的作品，稍微挪动一下就可以完成了。而最近二十几年来，作品不断加大尺幅，其书写环境也不会是在书斋里，那种巨大尺幅的作品只有在大工作室里才会出现。”

    当然，传统书法有自身的艺术规律，大有大的理由，小有小的依据。譬如摩崖书法刻在悬崖峭壁上，字大、体大，契合摩崖书法的文化目的和价值体现。传统书法的目的性非常明确，宗教活动、祭祀、记功、颂德，需要书法的参与。为了不朽，把书法铸在青铜器上、刻在石碑上，一个历史时期的社会密码和文化信息，就保存下来。帖学针对的就是以手札、文稿为代表的墨迹。这些墨迹的尺幅起于案头，终于案头，内容丰富，以小幅居多，是文人士大夫的专擅。于此，中国作家书画院常务副院长张瑞田认为：“大小并不是区别书法高低的标志，重要的在于大的书法展现的是什么样的人文情怀，小的书法富含什么样的人生况味。如果均有章可循、有话要说，大可大，小亦可小。”

    书法应回归生活环境

    当下，书法展厅化是一种现象。当代书法的道场就是展厅，书法家个人价值的体现，也有赖于展厅。从创作者和策展人的角度来说，书家参加展览，多被要求竖幅作品，便于展览时充分利用上下空间而省左右空间。常熟市书画院专职书法家秦健意识到：“展厅是书家们一较创作水准高低的竞技场，也是新书家脱颖而出的主要门径。因而它需要有强烈的视觉艺术性，往往尺幅的加大和形式的多样会更具吸引力。” 

    令人无奈的是，“作为书法家功利评定的最后机会，书法展览和展厅也成为当代书法家的‘考场’和‘赛场’，而迎合展览进行书法学习和创作也成为别无选择的选择”。诚如张瑞田所说，“当代书法已经走出了书斋，鲜有传统书法的功能。人们对书法的需求，更多的是审美的需求、收藏的需求，前者是为了提高个人的文化素养，后者看重书法作品的经济价值。”然而值得当代书法家们关注和研究的是，虽然书法走出了过去读书人的审美视野，向这个世界化艺术的道路迈进，但它也逐渐与书法的初衷相背离。书法作品从生活的空间走到展示的空间，变成了一种远离生活的特定的艺术形式——只有到展厅里，我们才可以看到作品。王登科认为，当下对文化的回归和导向还是应该回到我们自己民族文化的初衷，让书法健康发展并成为我们生活当中的一个艺术品种，而不是仅仅是美术馆里的作品而已。

    如何让书法长期健康地发展，马啸提到“回归生活”的内涵，他说：“夸张的艺术作品作为一种艺术形式可以存在，但一旦进入生活中，就变得很尴尬。不能说我们的时代变了，回归生活的作品就不符合时代要求了。我们要把书法从单纯审美中解放出来，回归到当代人的生活环境中。”

    安静雅逸小品更有受众

    秦健在国家图书馆举办书法展览时，十分明确展览的思路，即在尺幅上皆以小品、手卷以及日常书写为主，在展厅的布置上配以红木家具，尽量让大家感受到像家一样的感觉，而不是肃穆的展厅。作品则以平稳的行书为主，没有鸿篇巨制、夸张用墨，尽量拉开与纯展厅效果的距离。希望在获取展厅效果的同时，也获得家居书法创作的安静雅逸、日常随意、传统精微。无独有偶，记者采访到平日喜欢收藏书画的徐虹，她认为字画以家居的方式进行展览是一种很好的形式，因为现在的住宅高度一般都有限，不适合悬挂大幅的书画作品，而展览根据一般家庭的实景去布置悬挂作品，更直观、更有吸引力。作为居家装饰，几幅好的书画作品会提升一个家庭的文化气息和档次。“对于我来说，我希望作品能够文雅一些，我较喜欢雅致和清新一路风格，不张扬、不浓烈，虽清淡却久远。”徐虹说。

    而另一位青年藏家刘秩，常会选择四尺三裁或四尺对开的作品，因为这个尺寸比较适合现在家中的张挂。他说：“现在展厅大尺幅书画作品有些类似‘扬州炒饭’，除了特定的历史题材创作，我觉得普通的书画家去做那么巨大的作品是一个误区，也不会走进普通老百姓家里，反不如小而精的作品更适合藏家收藏和流传。虽然现在展厅越来越大，但小品展也很值得一看。”

    不同于美术馆性质的北京荣宝斋时有展览推出，其书法馆经理宋涛介绍：“我们在策划展览时更多会根据展厅的空间、作品的形式来布置，同时也会考虑到与市场方面相结合。在风格的选择上尽可能包容，但大多会以传统为主。如今购买书法的仍然是以投资收藏为主，作为居家装饰的并不太多。不过现在也因大众消费能力慢慢提高，有向家庭装饰方面发展的趋向，可能小尺幅的作品更利于在市场上推广，更适于家庭悬挂。”

    杏坛美术馆馆长黄和平说：“家装对小幅艺术作品的需求越来越大。艺术品、书画作品现在越来越成为彰显人们艺术个性和品位的载体，很多人甚至像定制衣服一样，开始定制绘画、书法。”他认为，现在书画作品也不都走高端路线，随着人们生活水平的提高，小幅作品的选择使用和张挂越来越多，从易受价格影响转为以喜欢为主。

    提高公众审美是书家的使命

    随着书法作品走进家庭，金石拓片也成为人们的选择之一。中国书画收藏家协会碑帖研究委员会副主任张深伟介绍说：“金石拓片现在慢慢也会成为大家的选择，与它的尺寸、形制不无关系。金石碑拓所涉门类众多，选择范围广。比如根据年代就有商周、甲骨、青铜器、砖瓦陶文等。这些器物大多比较小，拓制的拓片也小，有的会有加盖印章或做以题跋，适宜雅鉴、品赏。不过这也是根据个人的兴趣、爱好、条件以及居家的装饰风格来定，但有一条是‘文辞不雅者勿张挂’。”

    虽然选择收藏和张挂书法的人越来越多，但有时也不能一味为了需求而创作。不得不承认，在现实中，有时面对受众要求难免会令书家感到尴尬。马啸坦言：“很多人找我写字的时候，也还是老一套的内容文字，我有时候会觉得很俗气，也不想写，但当我写一些自认为有内涵的内容时，接受者反而不觉得好。”他认为有两个方面原因导致这种现象：“一是书家对传统文化的学习和掌握还是要进一步加强，另一方面，社会民众的知识水准有待进一步提高。”“当代社会可能有些人学历很高，但他的审美能力和修养品格却可能是较低的。如何塑造一个人的精神品格，在我们这个时代是很缺乏、要认真思考的。除了对书法家有要求之外，民众的素养也有待提高。”马啸说。

    书法艺术能体现中国文化的意韵，特别是在家庭的悬挂上。“家中悬挂的书法能体现主人的志趣和审美爱好，作为书家要在创作与大众审美之间寻求平衡，引导大众欣赏高雅艺术，提高普通人的审美情趣，增加欣赏的内容。” 朱天曙说。“希望我们每个中国人的居家环境中，都会悬挂一张书法作品，可以励志，可以寄托人生的追求，可以描写美好的事物。而让大家远离那些庸俗的词汇，也是书法家的职责和使命。” 王登科的呼吁就是代表。