[艺论·研究] 对抽象艺术的再认识——观抽象艺术家昆仑子

　　抽象艺术在20世纪中叶的欧洲和美国曾一度成为绘画的主流。在历经热抽象、冷抽象、抽象表现主义、无定形艺术、偶发性抽象、色场绘画、硬边绘画、极简主义、光效应艺术等各种艺术思潮的轮番精彩演示后，至20世纪六七十年代，作为开拓性意义上的抽象艺术从它的辉煌走向消退。消退意指某种形式的抽象，很快走到其形式的尽头，或随着某个艺术家的消失而戛然而止，似乎这些和世纪的经典艺术样式已经很难再有惊世骇俗的所为。尽管如此，抽象艺术却从未真正消失过。当我们想到现代艺术的经典时刻，蒙德里安的结构变体，波洛克的滴滴节奏，罗斯科的色面那种回绝和淹没的感觉，如斯艺术造物，令人挥之不去，重要的是他们向世界洞开了一条抽象的通道，事实上，后继着不断，抽象艺术已成为无数具抽象之思的艺术家们所偏爱的艺术表现形式。抽象艺术至今仍在各类展览中频频亮相，充斥着大大小小的画廊和艺术品市场，不少艺术家仍沿袭着这一现代艺术的发明，并不断作出翻新。似乎没有人再统计过这里面有多少种新的类型，它已遍地开花。抽象艺术的生发和延续不断有着种种的原因，而最为共同的缘由莫过于，敏于感受的艺术家总是存活在两个世界中，一个是现实的世界，是一个看得见的，由造物主赐予的，充满光色变化和精致细节的表象世界。另一个是我们无法看见的，无法言述的，内在的、深层的冥想中世界，它在外部世界没有唾手可得的原型。抽象艺术正是为这个内在的世界，它的哲学事物或思辨形式，它的各种抽象属性，提供艺术本身的本质词汇，用造物主的方式造出另一些品种来，而这些品种就像是些真实的存在物。

　　如今再看抽象艺术，透过各种信息观其形式之现状，从中不难发现抽象艺术随着外部环境的改变，正发生着耐人寻味的变化。昆仑子，这位从西部来京的抽象派艺术家，他将艺术从追求理想化地反映客观世界的束缚中解脱出来，注重“怎样画”，而不是“画什么”，追求和探索理性化的造型要素对客观自然的表现内涵。

　　昆仑子先生于2007年赴法国参加法国艺术沙龙委员会主办的巴黎国际独立艺术沙龙邀请展被深深震撼，他仿佛感受到了佛法的精神力量和飞天歌舞使乐的天簌仙乐，艺术激情奔涌，进入方纸上抽象艺术的至高境界，同时在法国的展览引起了极大的轰动，作为中国西部旷野上的艺术家，不但有西部汉子的豪气，也有着深厚的人文素养和哲学素养。综观世界艺术史，凡艺术大师都具备深厚的人文素养和哲学素养，正所谓：思想有多大，舞台就有多大。法国之行使他的抽象艺术化的极大的成功，从此奠定了他的艺术地位。他并没有为此自满而是继续努力勤奋，同时继续往下一个高度进发。

　　昆仑子先生为人宽厚达观，他的艺术实践也如其人。他的作品《五蕴幻身》换面色彩丰富沉着而迷离、安详而又向上，似有却无，似无却有，虚虚实实，境界之妙，完全可以和莫奈的作品相媲美，而更多了丰富的东西方文化艺术交融的技巧和思想内涵。他的其他作品《拨天通地》、《梦去已生》、《净土无尘》、《岁月留金》、《山带残雪明》等无不是他高超的绘画技巧和深厚的艺术思想的集中表现，图像迂回内敛深厚，洋溢着色彩点线面的节奏和韵律美感，细细品读，意味深长。视觉经验的瞬间和灵魂精神的深处都会反复闪现着心之灵动的美好指向。取形用势，显露隐含都是他独特个性的美学观点鲜活的诠释，也是他艺术作品的人格力量之所在。

　　昆仑子的画，画山画水也画心，他的每幅重要作品，几乎都有原形。自然原形为他提供了鲜活的时空关系和情境的激发。通过对自然时空信息的咀嚼、编号和重组，造成繁复多变的构图和丰富精妙的细节，形成了鲜明的个性特点。他作画，总是先立骨架，充分抒发内心情感，看似随意，但章法精到。他喜欢作大画，他认为，作大画，笔墨和感觉都能放的开，经过细心收拾，既能保证大的视觉冲击力，又能于精微处看到独具的匠心。他表现的画面激情澎湃、理性谨严、境界沉郁而阔达。

　　总之，昆仑子在抽象艺术的探索和创作中不断开辟新的艺术天地。

秋色如水夜未央^_^