[艺术杂谈] 昆仑子：抽象世界里的无为

　　陕西人昆仑子大名陈小弟，1953年生人，他是一位自由画家，同时任中国华侨画院副院长、中国长城画院理事、中国艺术科技研究所特聘研究员、发展中国论坛专家委员会委员，兰州大学艺术学院客座教授。

　　昆仑子这个名字取得巧妙，一方面作为西北人，他希望把西部世界的美丽展现给世人，同时也有对老子、庄子、孔子和墨子之道的膜学，因而便自称为“昆仑子”。

　　作为艺术家，昆仑子的每幅重要作品，几乎都有原形。自然原形为艺术家提供了鲜活的时空关系和对情境的激发。通过对自然时空信息的咀嚼、编号和重组，造成繁复多变的构图和丰富精妙的细节，形成了昆仑子创作中鲜明的个性特点。他作画总是先立骨架，充分抒发内心情感，看似随意，实则章法精到。他喜欢作大画，他认为作大画时笔墨和感觉都能放的开，经过细心收拾，既能保证大的视觉冲击力，又能于精微处看到独具的匠心。他的画面表现的激情澎湃、理性谨严、境界沉郁而阔达，用抽象淋漓的笔触表达其心中的激情，观之使人感到畅快。总之，昆仑子在抽象艺术的探索和创作中不断开辟新的艺术天地。

　　在饱尝了传统水墨精神之后，昆仑子仍不限于斯，下大力气精研笔墨之法，他选择以自然为禅经，以墨色互融为皈依，将传统笔墨与现代绘画语言和谐统一起来，融西方的绘画理念、技巧、思维于国画的笔墨、韵致、精气之中。他善于用自己的艺术视角和敏慧悟性观赏天地万物，从中捕捉到绘画艺术的审美直觉和瞬间灵感，形成了一种自出机杼的水墨文本。笔开新径、气势夺人、纵横不羁、雄风强健，极具个性魅力，尽显一派豪迈之气度，在震撼人心之余更能让人体味出其别具一格的视觉新象与“形莫若就，心莫若和”的无为境界。

　　对于整体形式结构的具有独特魅力的运思，是昆仑子艺术天赋的另一重要环节。他善于以整体结构的某种意蕴，唤起人们的联想并让欣赏者陶醉，这主要是形式美和语言符号的独特性所然。也因为他注重对美感特征的精到表现而打动观众。他以自己的作品打破了某些格式规范定势，是通向大宇宙的生命。这可从三个层面来分析他的艺术智慧：一是从表现客观对象转化为独具慧眼的心象表现；二是对表现形态有自主的特立独行的表达方式；三是对艺术表现手段具有个性化的选择。这三个层面都关系到他的艺术的发展生机与命运，不是雕虫小技，而是艺通大道。

　　昆仑子画作的成功之处在于他用传统中国画的色墨画出了西洋画（油画）的质感。他把其师周韶华的全方位观照的创作理论灵活地用于实践，将传统西洋画的写实与近代中国画的写意巧妙地融合在一起，又将传统中国画的具象与现代西洋画的抽象巧妙地融合在一起，用皴、擦、涂、泼等形式使色墨在他的手中产生出无限的变化，使视觉由平面转向多维，继而使空间更加宽广，气势更加磅礴，使人进入到一个扑朔迷离的世界。他的绘画正如他自己所说：“无从人，无从物，无从法度，纯系感受，是以偶然。”这也正是一个艺术家所应追求的最高境界。

　　艺术家周韶华在观看昆仑子作画之后曾有感而发，他将昆仑子的作品融汇进绘画创作的四种境界：其一，效法老子“人法地，地法天，天法道，道法自然。”超越现实，超越时空，以“道”之生命精神为旨意。如《混沌初》《海呓》；其二，崇尚庄子之“以天地为大炉”，追求大象、大道与无限性。出神入化、如梦如幻，纵横驰聘、来去自由，有“独与天地精神往来”之境界。如《露从今夜白》《无心出釉》；其三，尊崇孟夫子“浩然之气”与“至大至刚，充实之为美”学说，强化内在张力和视觉冲击力。如《曾经沧海》《横空出世》；其四，艺贵悟性，画显本性，不拘一法，多为“无法之法”，昆仑子的画多半是“识心见性，自圆心性”之作。如《梵音》《祈天》。而古往今来在绘画方面成大器者，大都离不开这四种境界。