[艺论·研究] 李碧红：一场破茧之梦

蝶梦

　　长江商报消息源于一场破茧之梦，不及南柯华丽绮靡，也无黄粱唏嘘短叹。李碧红用真实的色彩，迷离的线条“以形写心”，寄情于画板，将蝴蝶延伸成为自己的符号，以“蝶”发声。

　　李碧红的创作灵感源自于对生活的深切感悟及美学体验的累积。在她的作品中，蝴蝶全然没有现实中的脆弱、浮华。线条唯美、细腻，更多的是蝴蝶沐浴过风雨、冲破了束缚的铿锵与强劲。

　　李碧红寄情于这些有着生活意蕴的蝴蝶，用自由的笔触将这一生灵的坚强最大化呈现，就像李碧红说的“这是蝶梦，也是我的梦”。

　　油画作品的意义在于它源自于生活，却高于生活。或具象或抽象的线条语言，表达出的就是来自自然的深度。李碧红对于自然也有自身独到的看法：“现实中的蝴蝶总被冠以‘华而不实’的名号，殊不知，在它破茧而出的一刹那，却是它在大自然中最悲壮的洗礼。”

　　在李碧红的蝶梦中，雨水冲洗着世俗灰尘，阳光预示着美好未来，蝴蝶带着血滴流痕，依旧不屈不挠地向着阳光飞去，这是另一个世界，是一种自然的精神生活体现，也是李碧红将蝴蝶延伸成为自身符号的一种表达。

一梦一世界

　　“有矛盾才能突破传统，画面才有崭新的呈现。”在李碧红的蝶梦中，正常的逻辑和线索被颠覆，线条随流畅细腻，但又不失狂野浮夸。也许是因为艺术家都是矛盾的，就像这位看起来端庄、温文尔雅的女画家，却有着非常个性、独到的一面。

　　李碧红用色用笔、用宽宏而细腻的女性心态体悟创造出的强烈与微妙、响亮与低吟的诗般氛围。她使自己的艺术，缓慢而顽强地接近原本生长在艺术家心中活泼的真实。就像在她的蝶梦中，班驳光线看似凌乱实则生动，勾勒出的却是自然气吸极浓的画面。

　　李碧华在色彩上的应用，以高调的色彩画面来表现蝴蝶的质感和美感。但整幅画又以雅灰为背景，色彩基调朴实，更衬托出鲜彩蝶的亮丽。

　　用她的话来说，她通过作画，宣泄了情绪，排解了自身不必要的东西，在绘画的过程中，在色彩与画面中找到了另一个自己。不是通过咆哮，而是利用线条表露自身情感。

细腻与狂野

　　长江大桥、归元寺、黄鹤楼……极具湖北特色的标志性建筑都曾出现在她的作品之中。出生于湖北监利的李碧红，从小滋养于荆楚文化，钟情于油画艺术，也曾游历欧美，使她对“民族的即国际的”有着更直观认识。她喜欢欧洲油画中客观的表达色彩，但她的作品中，中国元素也占足了重头戏。假山、青花、漆器、黄鹤楼……都成为了她蝶梦中的重要组成部分。

　　李碧红说：“蝴蝶作为一种中国元素，自古就有诗、词人对它情有独钟。‘此情可待成追忆，只是当时已惘然’‘不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与？’等多数文学作品都将它作为一种中国传统人文生活融入了艺术创作中。而我也希望自己的作品能像一曲梁祝，随着蝴蝶让世界更多的人了解中国。”