[书画知识] 孙过庭美学思想之论书法创作

孙过庭美学思想之论书法创作



     在书法创作上，孙过庭认为应当处理好乖与合、心与手、学与能、有法与无法的关系。

    在乖与合的关系上，他主张追求“五合"而力避“五乖”。他说：

    又一时而书，有乖有合，合则流媚，乖则彤疏，略言其由，各有其五：神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。心遽体留，一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也，纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。乖合之际，优劣互差。

    五合之中，既涉及到主观方面的因素，也涉及到客观方面的因素。在孙氏看来，只有达到主客观的融合与统一，才能创作出好的作品来。“五合”强调的是进行书法创作应当具备的主客观条件，而“五乖”则指出了进行书法创作的不利条件。在书法创作的主客观条件中，其中主要是精神状态的准备，所谓“得时不如得器，得器不如得志"。这是孙过庭对书法认识的深化。在孙氏以前，虽然也有对书法创作上主观条件的强调，如王羲之在《题卫夫人<笔阵图>后》中说：“夫欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔先，然后作字”。但更多地是对创作客观条件的强调，如王僧虔在《论书》中说：“夫工欲善其事，必先利其器。”而孙过庭在全面分析创作主客观因素的基础上，看重的是书法艺术创造的基本规律：主客观的交融与统一。在此前提下，孙氏以为创作者的精神准备在诸种条件中是最为重要的，这一点合乎书法艺术的创作特征，也体现出孙氏对书法创作的认识超越了前人。启功先生也表达了类似的观点，他说：“怎么样写适合自己的习惯，这只有个人的习惯问题，没有绝对的标准，一定得用什么样的纸，什么样的笔，什么样的墨，砚台更不用说了。所以我觉得所谓四宝，没有一个绝对的好坏标准，只要你使得习惯，写起来特别有精神的那一种，就是最好的。”尽管启功先生主要是从文房四宝来谈书法的，但字里行间却流露出对创作者精神的重视。对于“五乖五合”说，郑晓华先生给予高度评价：“在孙过庭以前，书家对书法创作心理、环境及其他‘外围’因素的关注和探讨并不少见，但没有这样系统而全面。孙过庭此说提出之后，历代论者再无置喙者，足见其思想深刻并富有概括力。"

    在心与手的关系上，孙过庭继承了前人关于心手相应的理论，强调心手合一，心手双畅。他多次谈到心手问题：

    同自然之妙有，非力运之能成；信可谓智巧兼优，心手双畅。

    假令薄解草书，粗传隶法，则好溺偏固，自阂通规．讵知心手会归，若同源而异派；转用之术，犹共树而分条者乎?

    心不厌精，手不忘熟。

    尝有好事，就吾求习，吾乃粗举纲要，随而授之，无不心悟手从，言忘意得，纵未窥于众术，断可极于所诣矣。

    无间心手，忘怀楷则，自可背羲献而无失，违钟张而尚工。

    孙过庭认为，在书法创作上要使手能准确地表现心，就需要在长期涵养之后的妙契神悟。书法不仅是“形学’’，更是“心学"，不仅要察究自然，妙悟自然，更要融入自然，师法自然，使自然“人化"，从“人化的自然"中见出人的本质力量来，并通过书法予以表现，正所谓“同自然之妙有"。在孙氏看来，高妙的书法作品应该如自然那样妙用天成，不劳人力。然而，孙过庭又认为，书法不能忽视工巧。悟出于心，巧形于手，虽有悟而无巧，心手相分，神不能统手，手不能出心，则心手必难双畅。惟智巧兼优，方能心手双畅。在这里，孙氏提出的妙悟与人工并重的思想，在中国美学史上具有一定价值。中国美学强调妙悟，但并不排斥人工。明代谢榛说：“一速而简切，一迟而流畅。其悟如池中见月，清影可掬。若益之以勤，如大海息波，则天光无际。悟不可恃，勤不可间。悟以见心，勤以尽力。"

    至于书法创作的具体方法，孙过庭提出了“四法”，他说：

    今撰执、使、转、用之由，以祛未悟：执，谓浅深长短之类是也；使，谓纵横牵掣之类是也；转，谓钩瑕盘纡之类是也；用，谓点画向背之类是也。

    对于这四种基本的创作方法，宋曹在《书法约言》中以问答形式予以进一步解释：“客谓射陵子曰：‘作书之法有所谓执，可得闻乎?’射陵子曰：‘非深浅得宜、长短咸适之谓乎。’曰：‘其次谓使，可得闻乎?’曰：‘非纵横不乱、牵掣不拘之谓乎。’曰：‘次谓转，可得闻乎?’曰：‘非钩缳不乖、盘纡相属之谓乎。’曰：‘次谓用，可得闻乎?’曰：‘非一点分向背，一画辨起伏之谓乎。”执、使、转、用的真正内涵到底是什么，因孙过庭未详加说明，后人难以确解。然就孙过庭自己简单的说明来看，他的“四法’’涉及到了执笔、运笔、结体和章法等内容。孙过庭认为，要创作出好的作品，必当经过“三时三变”的学习过程。他以为初学书法宜求平正，进而须求险怪奇绝，最后复归平正，通过这样一个否定之否定的三步曲，便能达到艺术的化境，也就是“人书俱老"的境界。孙氏强调年轻时要走平正之路，老老实实，无望速成，不慕奇险，所谓思通楷则，学入法度。然能入法亦应能出法，法度是通向书法艺术宫殿的台阶，但非终极，因而孙氏提出“务追险绝”的学习道路，就是为入法度而不为法度所拘。但在纵横变化之后，又要归于平正。这和开始时的平正迥然有别，开始之平正是法则上的平正，而险绝之后的平正则是一种平淡，是一种绚烂之极所达到的平淡。这种理论也被后人广泛地运用于其他艺术批评，如苏东坡曾说过：“大凡为文，当使气象峥嵘，五色绚灿，渐老渐熟，乃造平淡。余以不但为文，作诗者尤当取法于此。”(苏轼《与二郎侄》)苏轼所谓的“渐老渐熟，乃造平淡”，正与孙过庭“既能险绝，复归平正”的审美理想一致。清代郑燮也有类似说法：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”(郑板桥《题画诗》)

    书法创作离不开书家的积学和悟性。孙过庭指出，书家应通过自身的不断学习达到对艺术的彻悟，他认为“盖有学而不能，未有不学而能者也”，实为自己的甘苦之言。他曾说：

    余志学之年，留心翰墨，味钟、张之余烈，挹羲、献之前规，极虑专精，时逾二纪，有乖入木之术，无问临池之志。

    可见其本人对书法下过极深的功夫。他主张通过摹拟而学习古人，以为。察之者尚精，拟之者贵似"，要求首先能达到与古人相似，否则的话，“纵欲搪突羲献，诬罔钟张，安能掩当年之目，杜将来之口。"他以为书法艺术非一朝一夕之功，必须经历一个临摹钻研的过程，他说：