[艺论·研究] 意义的追寻（2）

二、意义的追寻

　　阅读韦红燕的作品，我们首先感觉到的一种氛围和境界是朦胧与神秘。这也是剖析她作品的秘诀，因其结构是含蓄的，主题、意蕴均不封闭于具体时间与环境，而是以一种飘惚的意象及其关系营造一种不确定性，使之在见仁见智中，各得其所，而且，由于不做写实的具象刻划，画面不存在严格的情景规定；在创作中，画家力求使这种不确定性贯通过去、现在、未来，在某种感觉性的逻辑中，体现某种意义的魅力。

　　在韦红燕的诸多作品里，结构的含蓄性当中包蕴着语言的潜在性，在大多情况下它体现为诗意的隐喻和象征性；如《祈明》，一方面表现了少女宗教般的清纯与圣洁，美感与静谧的整体气氛，我们看到，画家以单纯简洁的手法，表现了少女的飘逸与花朵的赏心悦目的视觉效果；另一方面是其暗含的隐喻与象征，即意象之间在互补、互渗中，暗示了另外的精神性--生命的纯净与美好，美丽将重新绽放。这里，少女意象与暗夜中的花朵、枝叶，都在共享某种同一的意义，并发生某种新意义的喻示，即对光明与美好的憧憬与向往，产生了生动效果，她要表明的是：美丽是永恒价值的象征，一旦与人的灵性发生共振与交流，画面便会漾溢着生命与人性的意义，让人感动。

　　《夜寻》与《祈明》一样，巧妙的将意象本义与象征喻义混成一体，使其独具多维性和扩展性，而非一对一的生硬呼应与比较。

　　显然，这种本义与扩展的喻义都巧妙地迭加在一起，成为韦红燕作品魅力所在。

　　“一切景语皆情语也”。这已成为中国艺术的传统定势，作为曾经生动的富有创新精神的情感方式和表达方式，在滥用与简单化的理解中日益僵化为一种公式；但是，有创造性的艺术家仍在艺术实践中发现情景之间的新关系和新意义。譬如，韦红燕在《桌边女孩》、《玫瑰》、《花影》等作品中，表现出青春少女成长的茫然与憧憬，并以此来反思个人经历的共性；显然，在冷静的检省与反思中，偏于内在的精神指向性是显而易见的。人物的符号化与风格化的环境在单纯、简洁之中，见出画家主观的诗性介入，并透出画家的感受和情绪；不难看出，画面的匠心营造与品质展示的构成关系使朦胧、神秘的隐喻、象征得以发生，看得出，在对人生与生命的思考中，画家更在意的是意象层面内里的精神形态。

　　隐喻与象征，在韦红燕的作品中，是极具意义魅力的手法，体现了画家特有的表现力和创造力。由此，我们发现，在韦红燕的作品中，意义的魅力往往处于运筹、发生与创造状态之中，它不是一人一物、一景一情的固定对应关系，而是更为散淡的、多维的、多义的象征，在解读画面流动与往复的节奏、韵律中，意义与魅力获得存在并显现。

　　在这一氛围中，让人感受到女性画家特定的视角和微妙的意味，特别是其中智性的构思与诗意语言的结合，衍生出丰富、多样、深广的人性内涵，在看似散漫、平面的意象中，比比皆是，它们既是对当下现实生活层面的折射，又是对人生、人性的深入思考；当然，画家的个人情趣与审美取向在其中是显而易见的，颇有些在哲思中走进心灵世界的特点，在细腻、冷静的诗意中，表达了自己独有的深沉与优雅的生命关怀和文化关怀；从中，我们看到画家以前所未有的深度和广度，开掘着生命的深度和精神的宽度，从而进入对心曲的抒写，凝定为充满柔性与冷静思考的视觉文本。

　　作品表明，韦红燕在艺术实践中，力求突破传统绘画方法的套路和固有法则，努力使自己的艺术更鲜明呈现出精神性、多维性的个性化的情绪抒写，其中的立意和主题，以及文化立场和倾向都发生了很大的变化，因为，她更强调的是个人感受与隐秘性情绪的渗透与呈现。

　　如前所述，做为女性画家，韦红燕以表现青春女性见长，她在艺术实践中努力追问人生的意义，最终却发现，穿过飞短流长、鸡零狗碎的市俗生活，直接切入当代人的精神困境不失为一种视角与选择，但现实存在的生活烟尘遮蔽了她清晰的笔迹，精神的困惑与茫然展开的则是一片模糊，在一种等待与廓清中，成就了她特有的朦胧、飘逸、氤氲与迷离的艺术风格。

　　万物仍保持着自己原来的秩序，在冷静的内心里，时代女性的心灵已走遍千山万水，偶尔还回望着人生的经历和曾经的生命旅程。

　　这正是韦红燕作品要告诉我们的。

　　从早期的唯美主义，演进到今天的梦幻意象表现主义，韦红燕开始了对生命和时间、意义和精神的思索，在渐变与演绎中，她体察与觉悟到：生命是美丽的，意义是不能放弃的；韦红燕的眼光并未停留在生命的实处，而是穿过现实的物性，聚焦在蕴含意义魅力的虚无深处，让人在惆怅中追问，并有所发现，有所感悟；于是，这样的创作对我们而言，就有了更为切实的意义。

　　从早期的唯美写实，到意象表现，直至近期的梦幻表现，韦红燕找到了她艺术生命的主题，也找到了自己作品精神的依凭和观照的对象，她也确立了作品意象的象征情节--心灵景象与精神世界。如果说，每个时代的每种人的每种境遇都有它的表象，那么，也必然有它的深层根源，因此，韦红燕的意义在于，用艺术方式去触摸和贴近那些潜藏在寻常人无法获知的“神秘”处，画家意欲表现的正是这种难以言说和若即若离的感觉。

　　重要的是，这些作品画出了画家的“发现智慧”，重要的是画出了画家穿透事物表层的能力；只有穿透万物表象，只有具备发现的智慧，才能在有限的艺术表现中拓展我们的精神向度，收获意义的果实和魅力。