韦红燕的日志

[艺论·研究] 意义的追寻（3）

热7 已有 5180 次阅读 2016-08-13 09:05 标签: initial common color style

意义的追寻（3）
——读韦红燕的重彩作品

2014-10-13 14:40:02 来源：雅昌作者：徐恩存

三、艺术的自觉

　　韦红燕是先于他人，并较早触及了艺术意义与艺术本质的画家，她更关心的是绘画形式结构形态深层的内部问题，以及对人生主题内涵的开拓与深入挖掘，因为绘画内部的所有问题都围绕一个焦点，即艺术的自觉。而从关注绘画对现实的反映，转向关注绘画意义的发生方式，始终是韦红燕艺术的亮点，也是她的价值所在，显然，她已走在艺术自觉的拐点上。

　　艺术的自觉，往往与艺术的意义、表达相关联。在艺术作品中，韦红燕的语言运用是十分现代的，也是十分单纯的；它自觉的表达一种叹息，一种诉说，一种淡定与一种静谧；画家笔下的艺术自觉及其语言，乃是一种赞美的仪式，一种诗意的传达，一种见证的痕迹，但呈现出来的恰是那不可言说之意，即梦幻迷离诗意的一面，并表现为幽邃、神秘与朦胧。

　　譬如，在《风景中的故事》、《风景中的歌》、《风景中的芭蕾》、《诱惑》等作品中，无端将一个男孩的意象置入画面，便在荒诞之中为作品凭添了些许神秘和不可知的感觉，打破了三维写实画面空间直观的壁障，在无时间因素的羁绊中，获得形而上的自由，进而使画家的绘画风格得以形成。这样，作品中的语言及其表现形式，一下子拥有了它的本义，点线、色彩的含义、画家个人情绪的含义等意义的共振，在相互融合、混成中，形成了多义性的出发点，男孩精灵般的每次出现，都令人去做形而上的思考，最终，以荒诞和诡异，使现代精神在本质上获得了真正意义。

　　我们尤其注意到，画家把形而上的艺术认知与艺术表现紧紧联系在一起，而她关注的问题涉及到的现代精神和现代人的憧憬与困境等，她都用自己的语言将其化解，并诗意化为冷静、朦胧的形式结构，呈现为纯净的艺术品质。如前所述，在《风景中的故事》、《风景中的歌》、《风景中的芭蕾》、《诱惑》等作品中源于艺术自觉而独有的哲思氛围，则成为画家乌托邦幻想的路径，在画家所能涉及到的领域里，她严格恪守这一准则和理路。

　　韦红燕抒情式的哲学思考，就是她的艺术自觉，就是她阐释的人生主题，也是她的意义追问，惟其如此，才能理清纷繁的思绪，建构自我的艺术世界；这个艺术世界，并非是“秩序”的世界，而是混沌的世界，哲思被意象化为画面中的“人生主题”和“意义追问”的混沌与梦幻场景；但这一切，都被脱去了“具象性”、“图解性”和“叙述性”，使意象纯化为梦幻意味的纯粹形式，或是通过抽取或提纯达到纯形象性——即韦红燕笔下的符号化意象和风格化情景。

　　作为自觉追寻“形而上”的画家，韦红燕一方面呈现着她对世界、人生的哲学式理解，一方面又深入地感知着当代人的情感意绪；所以，打动我们的还是其“哲学”视角下的那些令人怦然心动的诗境营造和情感表达，以及静谧和飘逸画面背后的情感汹涌。

　　在这个意义上说，韦红燕是一个艺术悟性和艺术感觉非常好的画家，特别是她在营构作品时显示出的那种从容、大气令人称道，她的冷静，不落俗套、从容不迫和对点线、色彩的节奏、韵律、意象营造的苦心经营，以及其含而不露、引而不发的特点与风格，都提供了作品内涵的极大丰富性和可能性，扩大了作品的深度与宽度。在本质上，它体现的是韦红燕的艺术观和韦红燕的艺术倾向性。