清韵自在，幽静淡然 ——夏江峰书画印象 文 ◆韩德彩 国人喜爱书画，不独因其形美，而更重在它承载着丰厚的文化。古人说：“诗不能尽，溢而为书，变而为画”。这些充分说明中国书画是浓缩了的中国文化，它有别于世界上任何民族的绘画艺术，它与中国文化密不可分。也正由此当前中国文化受到外来文化严重冲击时，中国书画领域立即出现一片混乱，书法“失语”，国画“易姓”等等，使从事书画的人悬笔在空，无从下笔。当我们弄清了中国书画与中国文化的关系后，再看这种形象，就会觉得怪而不怪了。
书法以汉文字为载体，通过笔墨来塑造形象。书法之研修创作，是文艺家个体修为的一种状态、一种讲究、一种涵养、一种风致。游心于这种斯文状态中，寓目会心，遣怀适意，感受这种过程的美，斯文的美，乐以忘忧，以自令人怡然神远。然磨炼笔墨，却非笔墨本身，而是笔墨所承载的文化精神与审美境界。磨炼笔墨，实乃磨炼人之心性气质，丰富人之学养见识，涵养人之胸襟怀抱。盖笔墨之净化，亦即心境之净化，磨炼之过程亦即自净其心之过程。 今观江峰之书画作品，清韵自在，幽静淡然！是为中国书画之宗旨所在，观其书法取法传统，尤其草书墨象淋漓，气韵浑然，富有一种阳刚之美。行间与字间更多地注意到了字形的配合，从而显得洋洋洒洒，一气呵成。观其草书《牡丹》，在形式营造上可谓别具匠心。就整体看，该作品打破了平常行间的匀称布局，或一行突出，或两行粘连，字的结构已经让位于整体的布局，凸显出的是作品的墨象。这已经不是简单的书法书写，而是渗透着作者较强的创作意识和个人情怀。
江峰国画我甚为喜爱，不骄不躁，取法传统，不沾染时风之气，实在难能可贵！纵观当下之中国画多为靡靡之风，使之中国绘画丧失了真正之写意情怀，自唐以后,中国画因其特有的表现形式以及含蓄、空灵、幽远、超凡脱俗的意境,成为了文人画家传达思想情感和审美理想的艺术语言,取其意而得于象外,以诗为境、抒情言志,形成了独特的审美趋向,融入了中国人的文化血脉. 南齐谢赫在《古画品录》中提出“六法论”,其中“气韵生动”遂成为中国绘画的至高标准,成为绘画品格中的一种境界传达、感性认知.《难经·八难》中说:“气者,人之本也.”《庄子·知北游》则称:“人之生,气之聚也.”。 今观江峰之国画，山水、花鸟、人物，皆有所涉猎，实为不易，山水隐约可见宋、元、明之野逸之趣，余喜其拟半千笔意之作，空灵、淡然，一片幽远映入眼帘。其花鸟取法多于徐渭、八大、任伯年、吴俊卿等，观其酣畅淋漓、墨法天趣，实为超出其年龄所悟，难得不易也！观其人物有取法陈老莲、任伯年之笔意，如其《米颠拜石图》人物造型自然天趣，清晰可见其师法老莲，观之令人心之畅然。
江峰是一位年轻的书画家，于其年龄书画领悟远远超乎于其年龄，路漫漫，艺无境，相信你在艺术的道路上定能走的更远更长。 （作者为：原南京军区空军副司令，军旅书法家、毛主席多次接见的战斗英雄。） 【与著名书法家胡秋萍在展览中】 |
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