汉字从甲骨文、金文经过大篆、小篆，发展为隶书、草书、楷书、行书。其自由多样的线条曲直运动和空间构造，表现、传达出各种形体、情感、气势，而通过笔法墨法的相兼相润，使得字体肥瘦枯润，巨细收纵，变化无穷，从而形成了具审美风貌的中国书法艺术。
书法艺术兼备了具象和表现两种功能，虽然没有庄严堂皇的帷幕，没有悠悠飘扬的笙箫，没有枝叶扶疏的茂林修竹，也没有车水马龙的尘世写照，但它“无色而具有画图的灿烂，无声而具有音色的和谐”，是我国一门独特的“线的艺术”。
书法艺术的至美即其所追求和实现的最高艺术目标，我们认为是意境。意境是中国传统美学的核心范畴，是一个标志着我国艺术民族特征的独有术语。历代讨论意境者甚多，对它的认识虽各有不同，但认为艺术意境是客观世界升华后的主观意象则是共同的。
它以它那极为简约而单纯的黑白点画构造艺术格局，使人们钟情于斯，寄情于斯，以研习书艺为日课，畅意一书为乐事，致衷情泄于腕底，使意象隐现于点画，并在此之中追求着书法艺术的至美。
它通过点线的组合变化，凝聚散发出使人喜怒哀乐的审美氛围，在有形的作品中荡漾着一股灵虚之气，氤氲着一种形而上的气息，使作品超越有限的形质，上升到一种无限的境界之中，这便是书法的意境。书法的意境是书法作品的总体审美意向和审美氛围，是书法艺术的灵魂所在。意境美是书法艺术高低的标尺。有意境，则成高格；无意境，则成奴书。
1
形者，其形体也；神者，其神采也。
----宋.袁文
2
形者，神之质地；神者，形之用也。是则形称其质，神音其用；形之与神，不得相异。
----南北朝.范缜《神灭论》
3
神即形也，行即神也。是以形存则神存，形射则神灭也。
----南北朝.范缜《神灭论》
4
夫神在形似之外，而形在神气之中。形不生动，其失则板；生外形似，其失则疏。故求神似于型似之外，取生意于形似之中。
---明.高廉
5
取意舍形，无所求意。故得其形，意溢于形；失其形，意云何哉？
----明.王履
6
学书之要，唯取神，气为佳，若模象体势，虽形似而无精神，乃不知书者所为耳。
----宋.蔡襄《宋端明殿学士蔡忠公文集》
7
书之心，主张布算，想像化裁，意在笔端，未形之相也；书之相，旋折进退，威仪神采，笔随意发，既形之心也。
----宋.袁文
8
夫字以神情为精魄，神若不如，则无态度也；以心为筋骨，心若不坚，则字无劲健也；以副毛为皮层，副若不圆，则字无温润也。神，心之用也。
----唐.李世民《指意》
9
书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者可绍于古人。
----南朝.王僧虔《笔意赞》
10
故之书道玄妙，必资于神遇，不可以力求也；机巧必须于心悟，不可以目取也。
----清.冯武《笔髓》
11
其有一点一画，意态纵横，偃亚中间，绰有馀裕，结字峻秀，类于生动，幽若深远，焕若神明，以不测为量者，书之妙也。
----唐.张怀灌《评书药石论》
12
为书之体，须入其形，若坐若形，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。
----东汉.蔡邕《九势》
13
书肇于自然，自然既立，阴阳生焉。阴阳既生，形气立矣。
----东汉.蔡邕《石室神授笔势》
14
古人作书，于联络处见章法；于洒落处见意境。
----清.周星莲《临池管见》
诗意美
一幅优秀的书法作品犹如一首优美的诗，情感笃深，意韵浓郁，使品味者有隽永之趣。当我们欣赏颜鲁公的书作，会感到他雄古深邃，傲岸磅礴的书气，好似那激情慷慨，格调刚健的“建安诗歌”，颇有“是气所磅礴，凛冽万古存”的阳刚之美。
当我们一览怀素、张旭的狂草书，李白诗句“日落沙明天倒开，波摇石动水萦回”中的意境会浮现脑海，似乎进入了一个飘逸旷达的境界。再当我们目睹董其昌书作后，更不难品出其中清新淡远之味，自有一番“明月松间照，清泉石上流”静穆、安谧、恬然之境。可见，书法和诗歌虽非同一性质的艺术，但它们都是作者思想、情性的自然流露，有着强烈的写志、达意性。
书法与诗歌有着密切的关系。优秀的书法作品往往涵容着醇厚隽永的诗意，使书法的意境呈现出一种别具一格的书卷气和诗意美。
15
至若磔髦竦骨， 短截长，有似夫忠臣抗直补过匡主之节也；矩则轨转，却密就疏，有似夫孝子承顺慎终思远之心也；耀质含章，或柔或刚，有似夫哲人行藏知进知退之行也。
----唐.张怀灌《书断》
16
夫心合于气，气合于心；神，心之用也，心必静而已矣。
----唐.李世民《指意》
17
成形结字，得形体不如得笔法，得笔法不如得气象。
----《翰林粹语》
18
要使笔落纸上，精神能冲其中，气韵目晕于外。似生实熟，圆转流畅，则笔笔有笔，笔笔无痕矣。
----清.华琳《南宗诀秘》
19
故有笔法而有生动之情，有墨气而有活泼之致。
----清.丁皋《写真秘诀》
20
盖法高于意则用法，意高于法则用意，用意正其神明于法也。
----清.刘熙载《艺概》
21
风神者，一须人品高，二须师法古，三须纸笔佳，四须险劲，五须高明，六须润泽，七须向背得宜，八须时出新意。则自然长者如秀整之士，短者如精悍之徒，瘦者如山泽之矍，肥者如贵游之子，劲者如武夫，媚者如美女，欹斜如醉仙，端楷如贤士。
----南宋.姜夔《续书谱》
22
夫字以神为精魄，神若不知，则字无态度也；以心为筋骨，心若不坚，则字无劲健也；以副毛为皮肤，副若不圆，则字无温润也。
----唐.李世民《笔法诀》
23
有功无性，神采不生；有性无功，神采不实。
----明.祝允明《翰林粹语》
24
书道只在巧妙二字，拙则直率而无化境矣。
----明.董其昌《画禅室随笔》
25
机者，传奇之精神；趣奇，传奇之风致。少此二物，则如泥人土马，有生形而无升气。
----李渔《闲情偶记》
26
所谓神品，于吾神所著故也。
----明.懂其昌《画禅随笔》
27
学术通于学仙，钟神最上，钟气此之，钟形又此之。
28
书贵入神，而神有我神他身之别。入他身者，我化为古也，入我神者，古化为我也。
----清.刘熙栽《艺概》
音乐美
著名美学家宗白华先生在《论中西画法的渊源和基础》一文中非常欣赏派脱“一切的艺术都是趋向音乐的状态”这句话。书法作为一种艺术，当然也不例外。宗白华先生还说:“中国乐教失传，诗人不能弦歌，乃将心灵的情韵表现于书法、画法。书法尤为代替音乐的抽象艺术。”因此，这就决定了书法意境必定而且必须具有音乐美。
音乐中的大调犹如书法中的狂草，奔放、热情、雄强；小调犹如书法中的小草，细腻而耐人寻味。
不仅如此，书法也同音乐一样讲究章法。首写一字，其气势须管束到底，一字乃通篇之准，下字之首笔和上字之末笔之间要承上启下并贯穿书作始终。如若其中某字缺少了这种衔接关系，则会使通篇气韵不通。所以，最使人拍案叫绝的是书作中笔断意连之处，笔断如鹰击长空，意连又扶摇而上，它不仅丰富了书法的表现力，而且增添了书法的含蓄感。
29
书画之妙，当以神会，难可以形器求也。
----宋.沈括《梦溪笔谈》
30
真在内者，神动于外，是所以贵真也。
----《庄子》
31
然智者无涯，法不固定，且以风神骨气者居上，妍美工用者居下。
----唐.张怀灌《书艺》
32
书之大局，以气为主；字字有骨肉筋血，以气充之，精神乃出。 姚配中气韵有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意者。发于无意为上，法于意次之，发于笔又次之，发于墨下矣。
----清.张庚
33
提要之要，以己之神，取人之神也。
----清.丁皋《写真密诀》
34
意，先天，书之本也；象，后天，书之用也。
----清.刘熙栽《艺概》
35
作字要手熟则气神完实而有余韵，于静中自是一乐事。
----宋.苏轼《东坡题跋》
36
不求形似，正是潜移造化而于天游；近人只求形似，欲似所以愈离。
----清.恽寿平《欧香馆画跋》
37
书要力实而气空，然求空心于其实，未有不透纸而能离纸者也。
38
书要心思微，魄力大。微者条理与字中，大者磅礴乎字外。
----清.刘熙栽《艺概》
39
笔墨一道，用意为上。
----清.王原矜
40
玄妙之意，出于物类之表；渊深之理，伏于查冥之间；岂常情之所能言，世智之所能测。非有独闻之听，独见之明，不可议无声之音，无形之相。
----唐.张怀灌《书艺》
41
阳气明而华壁立，阴气大而风神生。
----晋.王羲之《述天台紫真传授笔法》
42
有笔有墨谓之画，有韵有趣谓之笔墨，潇洒风流遗之韵，尽变穷奇谓之趣。
----清.恽寿平《 香馆画禅》
43
笔底深秀，自然有气韵，有书卷气。
----清.蒋骥《传神秘要》
44
气有清浊厚薄，格有高低雅俗。
----清.刘熙载《艺概》
自然美
唐代司空图论意境，特别重视自然之美。是要求“取造化之文为我文”，达到审美内涵上的同自然之妙有；二是要求不矫揉造作，达到一种艺术本天成，妙手偶得之的“自然高妙”的境界。
我们看到张旭偶见江岛地平沙润，不由兴起，用锥尖在上面划起字来，发现笔划沉稳净润，由此悟得了“锥画沙”的笔法；颜真卿看到雨水从屋檐流下，墙壁染上了斑斑渗痕，因而领悟到行笔应为“屋漏痕”的转折自如；王羲之观赏白鹅游荡而悟得了意境，怀素观夏云变幻悟得了变化和气势，黄庭坚见长年荡浆而变结体，张旭从看公孙大娘舞剑器中悟得了书意。这些都是“道法自然”在书法创作中的具体体现啊。
书法创作要求合乎自然天成的审美规律，以形写神，在虚实隐现中妙造自然之境，达到“如蓝田日暖，良玉生烟”的气韵生动的审美境界，从而获得宇宙生命的浑成之美。
45
书尚清而厚，清厚要必本于心行。不然，书虽幸免薄浊，但亦为他人写照而已。
----清.刘熙载《艺概》
46
古人论诗之妙，必曰沉着痛快。惟书亦然，沉着而不痛快，则肥浊而风韵不足；痛快而不沉着，则潦草而法度荡然。
----明.丰坊《书诀》
47
笔墨酣畅，意趣超古。
----清.吴历
48
仆曰：文则数言乃成其意，书则一字已见其心，可谓得简易之道。欲知其妙，初观莫测，久视弥珍，虽书已缄藏，而心追目极，情犹眷眷者，是为妙矣。
----唐.张怀灌《文字论》
49
气有清浊厚薄，格有高低雅俗。
----清.刘熙载《艺概》
50
书法惟风韵难及......。
----清.左因生《书式》
51
夫翰墨及文章至妙者，皆有深意以见其志览之即了然。
----唐.张怀灌《书议》
52
沉者，下笔不浮，刻入纸中也；萤者，如孤月流天，无云翳也；清者，非谓瘦与寒也；肥者，亦有清气也，在参古贴而得之。
----《书法三味》
53
临不测之水，使人神清；登高万仞之山，自然意远。
----唐.张怀灌《书断》
54
凡书贵有天趣......。
----明.孙《书画题跋》
55
吾善养吾浩然之气。
----战国《孟子.公孙丑上》
56
凡论书气，以士气为上。若妇气，兵气，村气，市气，匠气，腐气，伧气，鲱俳气，江湖气，门客气，酒肉气，疏笋气，皆士气之弃也。
----清.刘熙载《艺概》
57
笔墨可知也，天机不可知也；规矩可得也，气韵不可得也。
----清.恽寿平《 瓯 香馆画跋》
58
书之心，主张布算，想象化裁，意在笔端，未形之相也。书之相，旋折进退，威仪神采，笔随意发，既形之心也。
----明.项穆《书法雅言》
59
凡状物者，得其形，不若得其势；得其势，不若得其韵；得其韵，不若得其性。
----明.李日华
书法艺术的意境美之所以是书法的最高境界，因为这境界“诞生于一个最自由最充沛的深心的自我。这充沛的自我，真力弥满，万象在旁，掉臂游行，超脱自在，需要空间，供他活动。于是‘舞’是它最直接、最具体的自然流露。”（宗白华语）所以，书法意境美的创造，根本上取决于书家的思想感情、审美趣味、审美理想以及人格襟抱。
中国书法艺术需要真正意义上的回归与超越。这种回归要立足传统，回归到中国艺术精神的基点上，摆脱世俗的狭隘功利心理，由书作之意境烘托出书家的主体精神；这种超越也要立足传统，但它要有现代人心灵的浇灌，要有时代的强音，如同古代书法之晋尚韵、唐重法、宋取意、元宗态、明主趣、清求朴一样具有相应的时代性。当代书法应该是一种继承古代传统，但融入了现代人生命的、全新的、震撼人心的艺术。
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汉字从甲骨文、金文经过大篆、小篆，发展为隶书、草书、楷书、行书。其自由多样的线条曲直运动和空间构造，表现、传达出各种形体、情感、气势，而通过笔法墨法的相兼相润，使得字体肥瘦枯润，巨细收纵，变化无穷，从而形成了具审美风貌的中国书法艺术。书法艺术兼备了具象和表现两种功能，虽然没有庄严堂皇的帷幕，没有悠悠飘扬的笙箫，没有枝叶扶疏的茂林修竹，也没有车水马龙的尘世写照，但它“无色而具有画图的灿烂，无声而具有音色的和谐”，是我国一门独特的“线的艺术”。书法艺术的至美即其所追求和实现的最高艺术目标，我们认为是意境。意境是中国传统美学的核心范畴，是一个标志着我国艺术民族特征的独有术语。历代讨论意境者甚多，对它的认识虽各有不同，但认为艺术意境是客观世界升华后的主观意象则是共同的。它以它那极为简约而单纯的黑白点画构造艺术格局，使人们钟情于斯，寄情于斯，以研习书艺为日课，畅意一书为乐事，致衷情泄于腕底，使意象隐现于点画，并在此之中追求着书法艺术的至美。它通过点线的组合变化，凝聚散发出使人喜怒哀乐的审美氛围，在有形的作品中荡漾着一股灵虚之气，氤氲着一种形而上的气息，使作品超越有限的形质，上升到一种无限的境界之中，这便是书法的意境。书法的意境是书法作品的总体审美意向和审美氛围，是书法艺术的灵魂所在。意境美是书法艺术高低的标尺。有意境，则成高格；无意境，则成奴书。1形者，其形体也；神者，其神采也。----宋.袁文2形者，神之质地；神者，形之用也。是则形称其质，神音其用；形之与神，不得相异。----南北朝.范缜《神灭论》3神即形也，行即神也。是以形存则神存，形射则神灭也。----南北朝.范缜《神灭论》4夫神在形似之外，而形在神气之中。形不生动，其失则板；生外形似，其失则疏。故求神似于型似之外，取生意于形似之中。---明.高廉5取意舍形，无所求意。故得其形，意溢于形；失其形，意云何哉？----明.王履6学书之要，唯取神，气为佳，若模象体势，虽形似而无精神，乃不知书者所为耳。----宋.蔡襄《宋端明殿学士蔡忠公文集》7书之心，主张布算，想像化裁，意在笔端，未形之相也；书之相，旋折进退，威仪神采，笔随意发，既形之心也。----宋.袁文8夫字以神情为精魄，神若不如，则无态度也；以心为筋骨，心若不坚，则字无劲健也；以副毛为皮层，副若不圆，则字无温润也。神，心之用也。----唐.李世民《指意》9书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者可绍于古人。----南朝.王僧虔《笔意赞》10故之书道玄妙，必资于神遇，不可以力求也；机巧必须于心悟，不可以目取也。----清.冯武《笔髓》11其有一点一画，意态纵横，偃亚中间，绰有馀裕，结字峻秀，类于生动，幽若深远，焕若神明，以不测为量者，书之妙也。----唐.张怀灌《评书药石论》12为书之体，须入其形，若坐若形，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。----东汉.蔡邕《九势》13书肇于自然，自然既立，阴阳生焉。阴阳既生，形气立矣。----东汉.蔡邕《石室神授笔势》14古人作书，于联络处见章法；于洒落处见意境。----清.周星莲《临池管见》诗意美一幅优秀的书法作品犹如一首优美的诗，情感笃深，意韵浓郁，使品味者有隽永之趣。当我们欣赏颜鲁公的书作，会感到他雄古深邃，傲岸磅礴的书气，好似那激情慷慨，格调刚健的“建安诗歌”，颇有“是气所磅礴，凛冽万古存”的阳刚之美。当我们一览怀素、张旭的狂草书，李白诗句“日落沙明天倒开，波摇石动水萦回”中的意境会浮现脑海，似乎进入了一个飘逸旷达的境界。再当我们目睹董其昌书作后，更不难品出其中清新淡远之味，自有一番“明月松间照，清泉石上流”静穆、安谧、恬然之境。可见，书法和诗歌虽非同一性质的艺术，但它们都是作者思想、情性的自然流露，有着强烈的写志、达意性。书法与诗歌有着密切的关系。优秀的书法作品往往涵容着醇厚隽永的诗意，使书法的意境呈现出一种别具一格的书卷气和诗意美。15至若磔髦竦骨， 短截长，有似夫忠臣抗直补过匡主之节也；矩则轨转，却密就疏，有似夫孝子承顺慎终思远之心也；耀质含章，或柔或刚，有似夫哲人行藏知进知退之行也。----唐.张怀灌《书断》16夫心合于气，气合于心；神，心之用也，心必静而已矣。----唐.李世民《指意》17成形结字，得形体不如得笔法，得笔法不如得气象。----《翰林粹语》18要使笔落纸上，精神能冲其中，气韵目晕于外。似生实熟，圆转流畅，则笔笔有笔，笔笔无痕矣。----清.华琳《南宗诀秘》19故有笔法而有生动之情，有墨气而有活泼之致。----清.丁皋《写真秘诀》20盖法高于意则用法，意高于法则用意，用意正其神明于法也。----清.刘熙载《艺概》21风神者，一须人品高，二须师法古，三须纸笔佳，四须险劲，五须高明，六须润泽，七须向背得宜，八须时出新意。则自然长者如秀整之士，短者如精悍之徒，瘦者如山泽之矍，肥者如贵游之子，劲者如武夫，媚者如美女，欹斜如醉仙，端楷如贤士。----南宋.姜夔《续书谱》22夫字以神为精魄，神若不知，则字无态度也；以心为筋骨，心若不坚，则字无劲健也；以副毛为皮肤，副若不圆，则字无温润也。----唐.李世民《笔法诀》23有功无性，神采不生；有性无功，神采不实。----明.祝允明《翰林粹语》24书道只在巧妙二字，拙则直率而无化境矣。----明.董其昌《画禅室随笔》25机者，传奇之精神；趣奇，传奇之风致。少此二物，则如泥人土马，有生形而无升气。----李渔《闲情偶记》26所谓神品，于吾神所著故也。----明.懂其昌《画禅随笔》27学术通于学仙，钟神最上，钟气此之，钟形又此之。28书贵入神，而神有我神他身之别。入他身者，我化为古也，入我神者，古化为我也。----清.刘熙栽《艺概》音乐美著名美学家宗白华先生在《论中西画法的渊源和基础》一文中非常欣赏派脱“一切的艺术都是趋向音乐的状态”这句话。书法作为一种艺术，当然也不例外。宗白华先生还说:“中国乐教失传，诗人不能弦歌，乃将心灵的情韵表现于书法、画法。书法尤为代替音乐的抽象艺术。”因此，这就决定了书法意境必定而且必须具有音乐美。音乐中的大调犹如书法中的狂草，奔放、热情、雄强；小调犹如书法中的小草，细腻而耐人寻味。不仅如此，书法也同音乐一样讲究章法。首写一字，其气势须管束到底，一字乃通篇之准，下字之首笔和上字之末笔之间要承上启下并贯穿书作始终。如若其中某字缺少了这种衔接关系，则会使通篇气韵不通。所以，最使人拍案叫绝的是书作中笔断意连之处，笔断如鹰击长空，意连又扶摇而上，它不仅丰富了书法的表现力，而且增添了书法的含蓄感。29书画之妙，当以神会，难可以形器求也。----宋.沈括《梦溪笔谈》30真在内者，神动于外，是所以贵真也。----《庄子》31然智者无涯，法不固定，且以风神骨气者居上，妍美工用者居下。----唐.张怀灌《书艺》32书之大局，以气为主；字字有骨肉筋血，以气充之，精神乃出。 姚配中气韵有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意者。发于无意为上，法于意次之，发于笔又次之，发于墨下矣。----清.张庚33提要之要，以己之神，取人之神也。----清.丁皋《写真密诀》34意，先天，书之本也；象，后天，书之用也。----清.刘熙栽《艺概》35作字要手熟则气神完实而有余韵，于静中自是一乐事。----宋.苏轼《东坡题跋》36不求形似，正是潜移造化而于天游；近人只求形似，欲似所以愈离。----清.恽寿平《欧香馆画跋》37书要力实而气空，然求空心于其实，未有不透纸而能离纸者也。38书要心思微，魄力大。微者条理与字中，大者磅礴乎字外。----清.刘熙栽《艺概》39笔墨一道，用意为上。----清.王原矜40玄妙之意，出于物类之表；渊深之理，伏于查冥之间；岂常情之所能言，世智之所能测。非有独闻之听，独见之明，不可议无声之音，无形之相。----唐.张怀灌《书艺》41阳气明而华壁立，阴气大而风神生。----晋.王羲之《述天台紫真传授笔法》42有笔有墨谓之画，有韵有趣谓之笔墨，潇洒风流遗之韵，尽变穷奇谓之趣。----清.恽寿平《 香馆画禅》43笔底深秀，自然有气韵，有书卷气。----清.蒋骥《传神秘要》44气有清浊厚薄，格有高低雅俗。----清.刘熙载《艺概》自然美唐代司空图论意境，特别重视自然之美。是要求“取造化之文为我文”，达到审美内涵上的同自然之妙有；二是要求不矫揉造作，达到一种艺术本天成，妙手偶得之的“自然高妙”的境界。我们看到张旭偶见江岛地平沙润，不由兴起，用锥尖在上面划起字来，发现笔划沉稳净润，由此悟得了“锥画沙”的笔法；颜真卿看到雨水从屋檐流下，墙壁染上了斑斑渗痕，因而领悟到行笔应为“屋漏痕”的转折自如；王羲之观赏白鹅游荡而悟得了意境，怀素观夏云变幻悟得了变化和气势，黄庭坚见长年荡浆而变结体，张旭从看公孙大娘舞剑器中悟得了书意。这些都是“道法自然”在书法创作中的具体体现啊。书法创作要求合乎自然天成的审美规律，以形写神，在虚实隐现中妙造自然之境，达到“如蓝田日暖，良玉生烟”的气韵生动的审美境界，从而获得宇宙生命的浑成之美。45书尚清而厚，清厚要必本于心行。不然，书虽幸免薄浊，但亦为他人写照而已。----清.刘熙载《艺概》46古人论诗之妙，必曰沉着痛快。惟书亦然，沉着而不痛快，则肥浊而风韵不足；痛快而不沉着，则潦草而法度荡然。----明.丰坊《书诀》47笔墨酣畅，意趣超古。----清.吴历48仆曰：文则数言乃成其意，书则一字已见其心，可谓得简易之道。欲知其妙，初观莫测，久视弥珍，虽书已缄藏，而心追目极，情犹眷眷者，是为妙矣。----唐.张怀灌《文字论》49气有清浊厚薄，格有高低雅俗。----清.刘熙载《艺概》50书法惟风韵难及......。----清.左因生《书式》51夫翰墨及文章至妙者，皆有深意以见其志览之即了然。----唐.张怀灌《书议》52沉者，下笔不浮，刻入纸中也；萤者，如孤月流天，无云翳也；清者，非谓瘦与寒也；肥者，亦有清气也，在参古贴而得之。----《书法三味》53临不测之水，使人神清；登高万仞之山，自然意远。----唐.张怀灌《书断》54凡书贵有天趣......。----明.孙《书画题跋》55吾善养吾浩然之气。----战国《孟子.公孙丑上》56凡论书气，以士气为上。若妇气，兵气，村气，市气，匠气，腐气，伧气，鲱俳气，江湖气，门客气，酒肉气，疏笋气，皆士气之弃也。----清.刘熙载《艺概》57笔墨可知也，天机不可知也；规矩可得也，气韵不可得也。----清.恽寿平《 瓯 香馆画跋》58书之心，主张布算，想象化裁，意在笔端，未形之相也。书之相，旋折进退，威仪神采，笔随意发，既形之心也。----明.项穆《书法雅言》59凡状物者，得其形，不若得其势；得其势，不若得其韵；得其韵，不若得其性。----明.李日华书法艺术的意境美之所以是书法的最高境界，因为这境界“诞生于一个最自由最充沛的深心的自我。这充沛的自我，真力弥满，万象在旁，掉臂游行，超脱自在，需要空间，供他活动。于是‘舞’是它最直接、最具体的自然流露。”（宗白华语）所以，书法意境美的创造，根本上取决于书家的思想感情、审美趣味、审美理想以及人格襟抱。中国书法艺术需要真正意义上的回归与超越。这种回归要立足传统，回归到中国艺术精神的基点上，摆脱世俗的狭隘功利心理，由书作之意境烘托出书家的主体精神；这种超越也要立足传统，但它要有现代人心灵的浇灌，要有时代的强音，如同古代书法之晋尚韵、唐重法、宋取意、元宗态、明主趣、清求朴一样具有相应的时代性。当代书法应该是一种继承古代传统，但融入了现代人生命的、全新的、震撼人心的艺术。
