彩墨画魂
邕夫著
前言
此书送给世上所有爱美的人。
纯美，在世上是不存在的；
所以，本书中有许多虚构的美，借来向追求美好的人类致敬！
中国绘画，神出鬼没；隋唐时期，展子虔，大、小李将军，将青绿色彩绘画发展到韵美无比的地步。
一、李思训《江亭楼阁图》
三千六百五十二年前的秋天，李思训的一家，从西安下调到广西桂林兴安县。
那时的兴安，只是一个小镇。兴安镇，也就是秦始皇时期修建秦堤的地方。
“秦堤，在灵渠。它是灵渠的南渠与湘江故道之间的一条堤坝。
灵渠，在广西桂林兴安县境内。
李思训一家，就住在灵渠的旁边。
看着静流的江水，与激流不息的秦堤浪花，李思训心潮澎湃，拿起画笔，绘出了《江亭楼阁图》。
广西的江边，似乎总有石山相伴；石山的脚下，会有很肥沃的土地，肥沃的土上会长出不同的树。
特别是那石缝中，会有很高，有些略弯的树群；巧妙的是，只是三五株一群，不象土岭的低谷，成遍成林。
那三五株一群的树，有净是松树的，也有既有松树，又有柳树，或还有樟树，柏树，枫树的。
它们犹是一个个美满的家庭，最令人心醉的，常见这树的枝丫，伸过另一棵树的枝丫，相互扶持着成长。
松树的针叶很深蓝密愠，如用深绿色剂染，总替代不了那晶透的感觉？在深绿的色彩里，滴进许些白浆，那如玉的松针，竟是那么美妙。
天空很高，云漫很厚，但能透出很浅的淡蓝。
河中时有渔船游烁，还有装货的客家小艇；在水面飘行，总让人有似仙如神，处在蓬莱的味道。
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二、李昭道的《春山行旅图》
这是李思训儿子小李将军李昭道的一幅画。《春山行旅图》
同样是桂林地区的风景，在李昭道的心中，比蓬莱仙境更幽雅了。
父亲将石绿用在松针上，表现了松树雄伟韵透的气势，儿子竟将石绿，石青，涂在了山坡上。
这些山，已不再是山；它们是几千年世间无数先圣的灵魂；如大象，如猛虎，如傲龙，如熊魃、、、、、、
一块块乱石，一坑坑蓄堆，也似鳄鱼，灵龟，锦鸡，苍狼，玉狸、、、、、、
人间，时刻在与这些性灵对语；同生共死，死去活来，求安宁，怯强暴，驱愚昧，戏羞耻。
水，平如镜，将蓝天白云，照得清闲遥晓。唯有那一股清泉，沧沧流下，唱着小曲，淅淅沥沥；
吟着诗词，委婉谦然；湛起浪花，潇洒流逝。
云雾滚滚，牵挂沧桑；昨日见到的楼兰，今日何去踪影？本来辉煌的娥眉，悄然暗淡无光。
长江仍在滚浪，黄河瀑布欣翻；泰山看着日出，洞庭藏着龙庭；西湖断桥情盛，钱塘卷起潮波。
世界，就是如此美丽。
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李昭道生平
李昭道，字希俊，唐代画家。彭国公李思训之子，长平王李叔良曾孙。甘肃天水人。
擅长青绿山水，世称小李将军。兼善鸟兽、楼台、人物，并创海景。
画风巧赡精致，虽“豆人寸马”，也画得须眉毕现。
由于画面繁复，线条纤细，论者亦有“笔力不及思训”之评。
曾作《秦王独猎图》。画作有《海岸图》、《摘瓜图》等六件，著录于《宣和画谱》。
传世作品有《春山行旅图》轴，图录于《故宫名画三百种》；《明皇幸蜀图》卷，现藏台北故宫博物院。
三、展子虔与《游春图》
展子虔与《游春图》
和风阵阵吹，鳞波如网延；细雨绵绵下，云雾紧穿连。
枯枝点芽蕊，幽草隐翠园；山青藏珠露，松润浅绿鲜。
沧桑催冷去，轩辕温暖牵；几家闲情闷，行舟渡江沿。
鸟鸣川谷静，溪流声轻言；泉涌清廉影，迷茫一片天。
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展子虔生平（摘百度文库）
展子虔生于公元545年，正值东魏末期，恰逢东西两魏“玉壁之战”。
他从出生起就伴随着战争环境，高氏篡魏、北周灭齐，你方唱罢我登场，政权更迭频繁。
展子虔的童年和少年时光在乱世之中度过。
经历东魏、北齐、北周的乱世之后，展子虔在进入隋朝之时一心只想过安定生活。
但是刚刚取得天下不久的隋朝皇帝知道了展子虔的才华，命人将展子虔请入朝中，封为朝散大夫。
随后展子虔凭借过人的学识和一心为民的优秀品格，又晋升为帐内都督，一直到晚年告老还乡。
展子虔身为文官，公务较为闲暇，这为他的绘画创作提供了有利条件。
由于他生性耿直，在官场中很不得地，朋友也不多。
他却十分泰然，潜心作画。他在为官之余研习书画，生活简朴，不断探索新的绘画技法。
在山水画的研究上成就显著，创立了“青绿山水”的绘画形式。
从已知的山水画迹来看，青绿山水的鼻祖当推展子虔。他是绘画史上承上启下的画家，所处地位具有不同寻常的意义。[4]
展子虔在晚年时期辞去官职，回归故里渤海郡，以画为业，寄情于书画之中，直至终老。
就是这样一位成就突出、影响唐代绘画发展的画家，历史文献却很少有关他生平的记载。
展子虔所绘人物全以细劲的线条勾描，纤如毫发，人物形态神采奕奕。
其画山水，更是一丝不拘，画面显得柔美流畅。
而所绘树叶，纵有勾笔、散点画法，却类似“个”、“介”字点法，似不成形，然显得朴拙古拗。
那山顶坡脚的点苔，劲健爽朗，显得浑朴谨拙。
树木种类繁多，运笔流畅，笔法墨法有轻重变化，虽未用皴法，却仍能看出山石树木的质感。
展子虔擅画青绿山水，其作品中山石树木虽然空勾无皴，然全以色渲染。
山水以青绿设色为主，山顶以青绿敷之，山脚则用泥金；
树叶设色，或以色染，或以色填，或点以白粉桃红，松树不写松针，直以深绿点之。
全图在青绿设色的统一格调下，显得潋滟而生拙，丰富而单纯，富丽而古艳，充分展示出我国早期山水设色那种“青绿重彩，工细巧整”的样式。
标志着山水画的创作，已从原先设色古艳而富有装饰意味的图式，向较为完整的山水画创作过渡，自此始开青绿山水之源。
展子虔作画讲究布局的巧妙性，以《游春图》为例，右上部分绘有崇山峻岭，山峦起伏，数峰叠起；
右下部绘有土坡，低坡丛树，山路逶迤，既为崇山峻岭的下段延伸，又作为辅垫，使全图具有稳重感。
左下部绘一低峦小山，与右上边山脉遥相呼应，形成对比；
中间绘有大片水域，波光潋滟，湖天一色。一小船点缀其间，船内绘有三四人物，姿态不同，形态各异。
全图比例恰当，层次分明。这种以山水为主体，人物为点景，恰当配以殿阁舟桥。
并开始注意客观物象之间的远近，高低、大小的一般关系，以及深度、层次、比例等透视关系的变化处理。
使山水画创变得较为合乎现实生活的新格局，这正是隋朝山水画的特有表现形式。
也正如《后画录》所评述展子虔的山水“远近山川，咫尺千里”和《宣和画谱》论展子虔的山水画 “写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣”相合相成，浑然一体。[6]
现藏北京故宫博物院的《游春图》是展子虔的传世之作，也是现存的最早的卷轴画。
[9] 该画用青绿重着色法画贵族春游的情景，用笔细劲有力，设色浓丽鲜明。
图中的山水“空勾无皴”，但远山上以花青作苔点，已开点苔的先声。
人马体小若豆，但刻划一丝不苟。此画已脱离了为山水为人物画背景的地位，独立成幅，反映了早期独立山水画的面貌。
（续，请听下回分解。）
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