[艺术杂谈] 在人物绘画里，生活是艺术的源泉成为一句空话

当下，在人物绘画中留影模式成风，这涉及到各个画种，不是单人肖像就是三两个人“呆”在一起合影，仿佛还能听到一声——茄子和咔嚓的声响。真是怪了，浏览一大堆人物画都是这样的，甚至直挺挺地站着，那站的直啊，也甚至“家”们都这样画。有的表现点生活味吧，弄一大群老头晒太阳，晒就晒吧还都看着镜头，那看得目不转睛啊。在国画里，大多是泉水边呆滞的仕女，不是手抱琵琶就是一只破扇，也是肖像，也是坐着或站着。有些多少有点互动感，比如，骑在毛驴或骆驼上，这有了牲畜的配合还算有点生活味，可骑在上头的人物还是对准镜头在照相，难道他们养牲畜就是为了照个相吗？生活呢？劳作场面呢？不去深入表现生活场面或工作情节，严重缺乏生活气息，这样的作品太多了太多了。

        摄影、纪录片表现得就比绘画强得多，他们不到生活中就拍不到画面，纪录片不跟踪就拍不到情节，给画，越来越没人到生活中去了，都闭门造车吧。要不说搞绘画的人越画越傻，傻得人情世故都不懂了，对待事情总是慢几拍。

现代生活丰富多彩，很多画家们就视而不见。你如果想表现时尚美，时髦的元素比比旨是，充满活力的美女不比毫无表情的仕女美吗，流光溢彩的生活空间到处都具有笔墨感和色彩感。想表现普通人的生活，那岂不更多？按说，搞美术的应该思维活跃，可有一些偏偏固守在不合时代的圈子里，导致了三多一少，即：闭门造车多 网上模仿多，守旧模式多，到生活中体验少。不到生活中就是切断了营养来源，显得苍白无力。实践证明，生活出笔墨，生活出色彩，生活是艺术创作的唯一源泉。

艺术与社会总是要联系在一起的，有多少社会事件，不同艺术也总会敏感地跟进。影视不用说了，音乐就比美术敏感得多，同时也成就了很多时代经典作品，比如老人的一个圈，一曲《春天的故事》响彻大江南北，98年的抗洪，一曲《为了谁》情满神州，绘画呢？全然缺席！不缺席才怪呢，外边发生的事与我自己没关，依旧钻在传统里，依旧沉醉在那些“茄子”式的涂抹里。