[书画知识] “眼光”与“画技”

    画者经常会为创作不出理想的作品而苦恼，这时候，多数人会埋怨自己“手笨”，以为这是自己的绘画技术还不够成熟所致。事实上，所谓“画不出来好作品”在很大程度上是因为“看不出来什么样的画好”，比如看不出画中微妙的色彩变化就画不出错落有致的色彩关系，而看不出画中蕴含的画家丰富的内在情感，也就绝对不会画出有内涵有深度的好作品。

    艺术表现贵在创新，但是创新大多是以新的观察方法为先导，即要想画出好作品，就得先练就一双具有一定审美深度的眼睛。

    荷兰绘画史上有一位成就不凡的巴洛克画家叫伦勃朗，美术史上称其为“光与影的大师”，他把卡拉瓦乔式的明暗对比画法加以发展，主要利用光线来塑造形体和突出重点。伦勃朗作于1642年的油画《夜巡》，画面采用接近舞台效果的手法，既让每个人的形象都出现在画面上，又安排得错落有致，塑造了一个庄严有序的战士出征场面。巧妙的光线运用为画面增添了神秘感，两个主要人物处于照明中心，神情生动逼真。这幅作品改变了17世纪荷兰艺术赞助人的价值观，而能创作出这样震撼人心的好作品，皆源于伦勃朗有一双与众不同的“好眼睛”。

    生活中摆在画者面前可选用的题材很多，但什么才是体现社会心理需要或艺术潮流的题材，就有赖于画者对社会生活的真切感受和对艺术现象的敏感度了。一个人的见识广了，眼界宽了，对事物的感受和认知就会加深，画画的感觉自然会跟上来。

    在我国20世纪80年代的油画作品中，罗中立的《父亲》曾感动了整个中国，今天再看这幅画的背后，原来还有许多不为人知的坎坷——与其说罗中立创作了《父亲》，还不如说是那个年代选择了《父亲》。

    《父亲》的题材对象不仅是大巴山区中的一位普通老农，而是一个能够体现出被损害被欺辱的典型中国农民淳朴善良、吃苦耐劳、忍辱负重、饱经磨难又心怀希翼的人物。今天，当我们再次面对曾经打动过无数人的《父亲》时，仍能感受到作品中咄咄逼人的心灵震撼，而罗中立曾经在大巴山艰苦的农村生活体验就是画家的创作源泉，这种生活体验给予了罗中立创作的冲动。

    哲学中有一大规律，就是否定之否定，螺旋式的上升之规律。经常画画的人也明白这个道理，即随着个人阅历的增长、文化的积淀，艺术也会随之改变，新的绘画语言就随之出现并逐渐丰富起来。作为一个画者，无论是理论研究还是实践创作，对待艺术本体的认识都是随着多方面的积累，才会使自我的艺术理念升华或传统的观念改变，作品中的意境、形式、语言、笔墨等也才会随之逐渐深化提升。

    美在生活中是随处可见的，我们应该学会培养一双具有高度审美观的眼睛，随时在生活中发现美、捕捉美。有时在普通大众眼中的一片旧瓦，在具有审美的眼睛中就是历史的沉淀与沧桑；普通大众眼中的一块不显眼的石头，在具有审美的眼睛里可能就是一件精美的雕塑作品。所以，不要抱怨自己的“手笨”，只要你带上一双善于审美的眼睛，就会发现人生旅途中有好多值得玩味、值得珍视的美丽。

    李可染先生曾说过：“新的创造是作者在大自然中发现前人没有发现的新规律，通过思维实践发展而产生新的艺术境界和表现形式……”画画的人应不断地摒弃、不断地调整、不断地创新、不断地创造更大的发展空间，这个过程就是具备独特艺术语言的过程。画者的生活经验丰富了，绘画语言才会愈加丰富，艺术大厦才能建得越高。

    一幅好作品的境界往往反映出画家的修养和审美水平。要想创作出好作品，就必须提升我们的欣赏眼光。世界并不缺乏美丽，缺乏的只是欣赏美丽的眼睛，眼界的误区会使一个画者不辨雅俗，不识文野，但欣赏的品味提升了，画者就自然而然地拒绝庸俗，这样才有可能画出好画，否则就算是技法再娴熟，想创作出真正意义上的好画也是天方夜谭。