2015-06-30 17:27 腾讯家居
新华网湖北频道6月8日电(王莹 朱蓓霞)他从小热爱绘画，从9岁拿起画笔的那一刻起，就再也没有放下手中的笔，与艺术结下了不解之缘。他就是中国国家美术家协会上海分会副主席、山水画家彭全信。
不久前，新华网记者走进了彭全信的画室，走进了他的绘画世界……
中国国家美术家协会上海分会副主席、山水画家彭全信
出生于大山 作品里充满“山水情结”
彭全信山水作品
彭全信的画室位于武汉雄楚大道旁、南湖边。在他闹中取静的画室中，他兴致勃勃地向我们讲述起他的绘画人生，娓娓道来。
彭全信1956年出生在四川省西充县会龙乡紫金山。在没有早教课，也没有兴趣班的农村，彭全信从小就对艺术有一种执着的追求。家乡的山水田园、秀丽风光赋予了彭全信丰富的艺术灵感，九岁的他就拿起了画笔，踏上一条漫长而艰辛的艺术之路。
“生于大山，所以从小就对山、对水有一种感知，能对花、草、农作物的色彩进行分析。”彭全信这样说道。也正是因为有了童年与大自然亲密接触的经历，彭全信的作品里有着一股浓浓的“山水情结”。山与水，是他画笔下永恒的主题，不用临摹，他便可凭着记忆信手拈来。
中西合璧形成“彭氏绘画” 人物肖像栩栩如生
彭全信人物肖像作品——武汉大学校长刘经南院士，现任中国昆山杜克大学校长
“压力产生动力，再穷也是靠画画来维持生存与发展。”当绘画有了一定功底之后，彭全信就会把作品拿到城里去买。“作品的质量越来越高了，买的人也就多了”彭全信笑着说，“勤于练习，使我画起山水画来游刃有余，半个小时就能出画。”
从农村出来后，彭全信用绘画技艺养活自己，并努力地提高绘画水平。“绘画是我的兴趣，同时也是我求生的手段，一家人的开销全都是靠我画画来的。”
绘画让一个农村小伙踏入了艺术的大门，在享受了掌声和喝彩后，彭全信对绘画这门艺术也有了更深的认识。
彭全信的山水油画作品
彭全信1979年至1984年开始寻师求艺，他饱览了新疆巴音布鲁克天鹅湖的绚丽风光，在敦煌莫高窟吸取营养，遍访河南、陕西、甘肃、湖南、广州、深圳等地的名山胜景。途中，他一直靠卖画为生。
1985-1988年，彭全信在湖北美术学院油画专业学习，进步神速。1988年至1990年，他有幸赢得了一个向德国画家学习的机会，并为香港亨利国际油画公司作画。期间，他致力于学习和研究西方古典油画、当代油画和现代各流派的技法，终于探索出了一条属于自己的绘画道路。
中央美术学院院长靳尚谊曾对彭全信的作品给予肯定，并邀请他进修中央美院的研究生班。遗憾的是，彭全信由于支付不了学费而未能如愿，但这并未使彭全信放弃对油画的热爱与钻研，他常常私下去研究班与其学生交流学习。
彭全信人物肖像作品——武汉大学中南医学院原妇科肿瘤主任陈慧珍教授
彭全信用了30多年时间，把中国与西方的绘画特点融为一体，渐渐形成了独特的油画风格。他的油画既吸收了大山大川浓烈的色彩感，又不失油画本身重写实的特点;既吸收了中国画的写意和韵味，又融进了西方的绘画技法，形成了自己独树一帜的风格。他将油画比喻为中国的交响民乐：“是将各种乐器的音律传递到大气中、使人魂牵梦绕。正如山水中的瀑布飞流直下，构成水面的波律平衡在视觉中荡漾。”
彭全信的山水油画作品
除了擅长创作山水作品，彭全信对人物肖像作品创作也有自己独到的见解。
“创作人物肖像及风景油画必须具备有几个学术原理，例如构图学、透视学、色彩学、光源学、平衡重量学、解剖学、历史地理学、人文美学等等，透过这些科学原理构成的作品，才算是一幅有生命的油画。”彭全信的人物肖像油画正是遵循着这些学术原理，来传达人物的地位身份、情感经历和精神气质。
然而，他的油画作品却从来不命名，“绘画作品一旦命名，就会受到思维的局限，我更愿意让观众去自由发挥想象。”这也成了 “彭氏绘画”的一种个性。
成功没有捷径 绘画和做人是一个道理
彭全信山水作品
彭全信是一位低调的画家，从事绘画工作30年来从未办过一场画展。但彭全信的作品绝不低调。1991年，彭全信在湖北孝感市为火车站、汽车站等一些社会公共场所和党政机关绘画创作，把艺术和群众结合起来，这是他遵循和实践的艺术信念。
1992年，他受托为中国第二届农民运动会新闻中心创作了两幅大型油画，取得了较大成功：一幅为中国山水，另一幅为七仙女下凡。这两幅作品曾在中央电视台进行过报道。1996年，彭全信受托为武汉体育学院、武汉测绘科技大学、武汉水利电力大学、武汉大学、中国亚洲划船中心创作了一批大型油画，在一些大厦的大厅和会议室悬挂……
彭全信常说：“艺术不是看技术，而是靠辛勤的耕耘，成功没有捷径，做人也是这样的。”这就是他为自己总结的艺术人生。
山水画家彭全信与杜克大学校长刘经南(中)、美国方副校长美瑞女士的合影照片
作者：01
责任编辑：贵阳站编辑
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