春节将近，河北卫视《看门道·品非遗》纪录片播出，赵波一袭红色明代宫服出现在镜头里，像往常一样，提起汉服，便侃侃而谈。赵波作为汉服传统制作技艺传承人，传承汉服的衣冠之美早已融入他日常生活。
千年华裳，中式浪漫里的汉服意蕴
汉服的起源可以追溯到黄帝时期，《易·系辞下》：“黄帝尧舜，垂衣裳而天下治，盖取诸乾坤。”从此，中国有了最早的服装制度，也是汉服制度的前身，直到现在将近5000年的传承，是汉服源远流长特征的显著体现。
民族的发展是一个文化交流、民族融合的过程。汉民族向来是一个兼容并蓄的民族，以自身文化为中心，与北方游牧民族、西域文明等持续交流和融合，推动着汉服产生新的演变。魏晋轻灵飘逸、唐代丰美华丽、宋代清丽婉约、明代共谱华章……汉服在不同朝代的更替中各美其美，磅礴恢宏。
赵波介绍：“交领右衽”是汉服最大的特征之一。袖与肩相连，整个衣服的剪裁方式呈十字架式。领型是交领，衣服前襟左右相交，衣襟一般向右掩。交叉的领子在外观美学的角度，会显得仪态端庄。
“服章之美谓之华,礼仪之大谓之夏。”中国自古作为礼仪之邦，其中很重要的一个就是“服装礼仪”。所谓"只识衣冠不识人"，不同场合、不同身份、不同年龄、不同性别要穿合时宜的衣服，这也就形成了一个庞大、复杂的服装制度。
同时，中国人讲究“天人合一”，在不同的节气会穿不同的服装，是内在心理情感寄托于外在的体现。冬至比较流行的纹饰“童子骑羊”，七夕的“牛郎织女”，中秋节的“玉兔”……
“图必有意，意必吉祥”，这是中国历朝历代的汉服装饰纹样上特别的一种讲究，服饰表面所呈现的图案基本上都有吉祥的寓意在里面，是人们当时所崇尚物像的一种外化。
赵波表示：通过对“交领右衽、上衣下裳、十字剪裁法”等传统工艺的传承，再结合现代人的生活、学习、工作环境，设计出符合当代人的审美和生活环境的服装，就是我们新时代的传统服装应该具有的大美华裳。
传承需要正本清源
服装是历朝历代中非常重要的统治工具，除了满足日常穿衣功能外，是一个民族的象征，也是整个朝代政治、经济、文化、科技等综合国力的体现。
中国古代纺织技术的发明和使用，出现了丝、棉、麻、竹等多种原材料的服装面料，这也是当时纺织高科技的体现。类似染、绣、纹样等传统工艺的装饰，无论哪种纹饰，都代表了时代审美
与此同时，中国传统文化磅礴恢弘造就了多样的汉服款式，随着时代的更替、几百年甚至上千年的文化演变，通过海、陆丝绸之路流散到韩国、日本等世界各地。
“熠熠汉服,灼灼古韵”，当今人们通常采取仿制汉、唐等古代汉服，亦或者融合现代元素进行创新改良。赵波介绍：制作出一件合格的汉服，需要做到严谨，以出土的实物或者流传在世的实物为蓝本，可以避免史料图画和壁画上所呈现的汉服与实物之间的偏差。
赵波回忆起复制唐代“半臂”的过程，获取原物的精准数据信息以及寻求相同的面料是最大的挑战。复制的前提是能看到原文物，从传世的绘画当中我们无法知道它的原始面料，此外，从壁画或者是图片上无法获取足够的理论支撑。其中包括纹饰图案采用的是绣、染的制作技艺或者衣服的具体尺寸数据。
最终，赵波耗时两年完成了对唐代“半壁”的成功复制，让更多崇尚盛唐文化的服饰爱好者建立起文化自信，为后来传统汉服的学术研究提供了更为精准的信息，让沉睡千年的汉服“活”了起来，重新走进当代人的视野中。赵波认为当代的传承人需要肩任“正本清源”的文化使命，这也是自己进行唐代“半壁”复制的初衷。
汉服复兴在于“穿出来”
如今，越来越多的年轻人将汉服穿上街头，走进生活和工作的不同场所，从国内到国外，汉服的持续破圈凝聚文化自信，彰显更美中国风。
赵波强调：对于年轻人穿汉服不应设立过多屏障，致使大家望而生畏。当越来越多的人对传统文化感兴趣，穿就行了。只有穿得多了，自然就会去研究。
从媒体、社会角度来讲，一定是对这些刚刚喜欢汉服、充满文化自信的人要有包容和称赞的态度，事物发展有一定的规律，而不是一蹴而就。
在赵波看来，他觉得新时代的年轻人一代比一代强，不管从文化素养、艺术素养都要高于上一代，尤其凸显在对传统文化的文化自信上。
作者：赵波、侯东昱、吴孟娜 出版社：中国纺织出版社 出品方：中国纺织出版社有限公司 出版时间：2022年10月
非遗传承人首先是传承与研究。除了非遗传承人，同时作为永清服装博物馆馆长的赵波，觉得自己更像是一个研究者的身份，所以自己无论是出书还是做服装，更加注重严谨、有理、有据。同时，在余力的基础之上进行汉服的宣传，通过借助新媒体平台和非遗进校园等活动行汉服文化宣传，推动汉服文化复兴，成为国潮新“时裳”。
文 | Kean 审 | 钱琪瑶
来源 搜狐文化
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