快活笔意——朱新建作品专题
朱新建（1953-2014）
朱新建以其独特的艺术风格和创新的创作手法在艺术界享有盛誉。在他的艺术实践中，一个重要的原则贯穿始终，那就是“快活”。这一原则是朱新建对于艺术创作的内在追求和态度，同时也是他作品中所呈现出的鲜明特征。
“快活”并不仅仅代表着简单的快乐或愉悦，对于朱新建来说，它更多地代表着艺术家在创作过程中的自由和放松，以及对生活的热爱和积极态度。在他的作品中，可以看到明快活泼的笔墨，流畅而富有张力的线条，以及生动活泼的形象。无论是花鸟、人物还是山水，朱新建的作品都散发着一种轻松愉快的氛围，让观者感受到艺术家内心的喜悦和舒畅。比如作品《兰溪》，以花景色为主题，展现了花盛开时的美丽景象。朱新建巧妙运用水墨的渲染和笔触表现，通过墨色的浓淡和线条的变化，创造出一种柔美、细腻的效果。他通过捕捉花的形态和姿态，使观者仿佛置身于花的芬芳之中，感受到春天的气息和生机。
《夏日荷塘》同样是表现自然活力的主题，画面展现了荷花盛开时的宁静和清新。朱新建妙地运用水墨的淡墨和湿墨效果，创造出水面和花叶的层次感和质感，让观者感受到夏日荷塘的凉爽和宁静。《赏花图》简洁明练，文字即是内容也组成了画面背景的形式，《倚风情态被春迷》则展现了一位女性倚风而立的情态。朱新建创造出一种飘逸的氛围，使观者感受到春风拂面的轻盈和女性的柔情。《两岸杨花风作雪》也通过描绘女性形象，展现生活的柔美。
Lot 6002
朱新建（1953-2014）
兰溪
纸本设色 1992年
54.5×53cm
估价：RMB 10,000-20,000
款识：蘭溪三日桃花雨，大丰新建一九九二年制
钤印：新建画印
展览：1993年，比利时布鲁塞尔皇家历史博物馆，布鲁塞尔。
出版：《记事—朱新建作品汇编》，2023年6月，P203。
Lot 6004
朱新建（1953-2014）
夏日荷塘
纸本水墨
48×45cm
估价：RMB 10,000-20,000
款识：建国先生雅正 大丰新建
钤印：花花世界 新建图章
Lot 6006
朱新建（1953-2014）
赏花图
纸本水墨 1991年
51×50cm
估价：RMB 10,000-20,000
款识：赏花图 歌酒逢场写，不嫌醉时真。睡凭书介绍，愁赖酒驱除，大丰新建 一九九一年制
钤印：新建画印 花花世界
出版：《记事—朱新建作品汇编》，2023年6月，P147。
Lot 6008
朱新建（1953-2014）
倚风情态被春迷
纸本设色
66×66cm
估价：RMB 10,000-20,000
款识：美人图 倚风情态被春迷 大丰新建制
钤印：脂粉俗人 新建图章
来源：藏家直接得自艺术家本人。
Lot 6009
朱新建（1953-2014）
两岸杨花风作雪
纸本设色
67×67cm
估价：RMB 10,000-20,000
款识：美人图 两岸杨花风作雪，一池荷叶雨成珠 大丰新建制
钤印：新建图章 脂粉俗人
出版：《记事—朱新建作品汇编》，2023年6月，P109。
对传统绘画的研习和吸收是朱新建艺术成就的重要基石。他深谙中国传统绘画的精髓，潜心研究古人的作品，从中汲取灵感和智慧。在他的创作中，传统文人画的笔墨技法、意境表达以及文人士人格的追求都得到了传承。然而，他并不拘泥于传统，而是将其融入到自己的个性中，形成了独特的艺术语言。如作品《大江东去》行书联，便是通过行书的独特技法和词句的选择，创造出一种动感和气势磅礴的视觉效果，使观者能够感受到长江的浩渺和历史的厚重。这幅作品体现了朱新建行书艺术风格中的力量和激情，同时也展现了他对传统文化的传承和创新的精神。《雅玩》展现了文人雅士的文化情趣和艺术欣赏。朱新建通过精致的墨色，描绘了一幅古雅的雅间景象。艺术家运用水墨的技法和构图的安排，展现了一种古朴、静谧的氛围。《镖客图》描绘了一位镖客的形象。朱新建通过准确的线条和墨色的运用，表现了镖客的刚毅和豪迈。整幅画面以人物为主题，背景简洁，凸显了镖客的英勇和决绝。
Lot 6001
朱新建（1953-2014）
大江东去隶书联
纸本水墨
138×34.5cm×2
估价：RMB 10,000-20,000
款识：广栋兄雅嘱 大丰书
钤印：花深处 新建图章
Lot 6003
朱新建（1953-2014）
雅玩
纸本水墨
34.5×34.5cm
估价：RMB 10,000-20,000
款识：雅玩 大丰新建制
钤印：新建图章
出版：《记事——朱新建作品汇编》，2023年6月，P222。
Lot 6007
朱新建（1953-2014）
镖客图
纸本水墨 2002年
66×66cm
估价：RMB 10,000-20,000
款识：镖客图 落花煮茶春草成梦 两千零两年在南京 大丰新建
钤印：新建图章 脂粉俗人
来源：藏家直接得自艺术家本人。
作为“新文人画”运动的重要代表之一，朱新建在传统绘画的基础上进行了大胆的创新和探索，尝试将中国传统文人画与现代艺术相结合，形成了一种新的艺术形式。他在作品中加入了现代的元素和表现手法，使传统绘画焕发出新的生机和活力。《三生花草梦苏州》展现了苏州的花草景观和园林文化。朱新建以洒脱的笔触和独特的构图，描绘了苏州园林中的花草景象。画面中细腻的花朵和树枝的绘制，展现了花草的生机和美丽。他运用水墨的墨色变化和线条的流畅，创造出一种恬静、梦幻的氛围。《树荫藏野寺，花影落西船》展现了现代生活中的片段。朱新建用笔墨制造出一种幽静和宁静的氛围，使观者感受到自然与人文的交融和寂静的美感。《梳妆图》则展现了一个女性梳妆的场景。朱新建表现出女性日常生活中的优雅和细腻。
Lot 6005
朱新建（1953-2014）
三生花草梦苏州
纸本水墨
34×34cm
估价：RMB 10,000-20,000
款识：龚半千有句云，三生花草梦苏州
钤印：新建图章 脂粉俗人
来源：藏家直接得自艺术家本人。
Lot 6010
朱新建（1953-2014）
树荫藏野寺 花影落西船
纸本设色
66×66cm
估价：RMB 10,000-20,000
款识：美人图 树荫藏野寺，花影落溪船 大丰新建制
钤印：新建图章 脂粉俗人
来源：藏家直接得自艺术家本人。
Lot 6012
朱新建（1953-2014）
梳妆图
纸本设色 1988年
34×35cm
估价：RMB 10,000-20,000
款识：梳妆图 大丰新建一九八八年画
钤印：新建 春风得意
朱新建擅长多种媒介的艺术创作，在水墨画方面花鸟、人物、山水皆善，甚至在油画方面也有着极为精彩的等作品。他的水墨画《美人图》展现了一位女性的形象，并着重刻画了女性的容貌和气质，并运用墨色的浓淡和渲染的技法，塑造出女性的柔美和典雅。油彩媒介下的《美人图》则更具几分现代气质，衣着装扮时髦的女性侧立于画面正中，头戴粉色发饰，脚着蓝色高跟鞋，充满着时代气息。
朱新建的艺术成就得益于他对传统的尊重与创新的勇气，他的作品带给观众无尽的愉悦与思考，同时也为中国绘画注入了新的活力和时代气息。他以“快活”为指引，在创作中追求自由和愉悦，使其作品成为艺术界的一颗璀璨明珠。
Lot 6011
朱新建（1953-2014）
美人图
纸本设色
33×33cm
估价：RMB 10,000-20,000
款识：美人图 梅花带酒，书屋对山 大丰新建制
钤印：新建图章 脂粉俗人 新建画印
Lot 6013
朱新建（1953-2014）
美人图
布面油彩 2006年
80×60cm
估价：RMB 10,000-20,000
款识：大丰新建
出版：《记事—朱新建作品汇编》，2023年6月，P227。
滲势——水墨的当代性专题
在水墨艺术中，“渗”是一个重要表现手法，来自媒介自身的渗透、扩散和蔓延，展现了水墨独特的艺术魅力。“渗”又不仅仅是一种技法，艺术在对水墨的浓稠度、水分和纸张的湿度的控制，以及画笔和技法的运用中，在偶然与必然，可控与不可控之间的博弈中，实现着个体与整体、自由意 志与宿命之间的平衡，每一件作品都因此成为独一无二的存在。这种“势”，同样既包含着作品的笔触、布局、节奏和动态，同时也是艺术家和作品生命力的传达。
仇德树一直已“裂变”作为自己的创作主题，这与其说是艺术的主题，勿宁说是他的人生经历，是他生活的每时每刻都在遭受的一种精神处境——一方面是得到西方艺术界的喝彩，海外著名博物馆、收藏家的青睐，以及一些大陆学者同仁真诚地赞赏，另一方面则是游离于中国体制之外的那种落寞、那种与他的艺术成就构成极大落差的社会地位与社会声誉。精神分裂，对于个人而言，往往造成行为失常；对于社会而言，则是深刻的人格扭曲。因此，“裂变”的主题，绝不止于仇德树个人的人生体验，它在当代中国社会极具普遍性。
Lot 6015
仇德树 （1948-2020）
裂变
亚克力、水墨宣纸裱于布面 2012年
160x160cm
估价：RMB 350,000-500,000
签名：云一人 仇大
在王劼音的创作中，传统的底色一直在，而现代语境和当代视觉经验的敏锐直觉，让他在具体创作中形成了自己独特的审美修辞和语言方式。王劼音试图通过墨色、丙烯在纸本上的渗染性，将不同的材质融进笔墨，形成视觉色层丰富的肌理，以此来拓宽笔墨和书写的内部空间，如果说其新古典山水还保留了某些传统趣味的表象和感性状态，那么在原点图像系列中无论图式和水墨的书写则更具结构和形式感，虽然在图像的表征上有着非具象的变形，或者最终呈现出一种抽象的语言痕迹，但用图式的变形而非抽象却似乎更加符合王劼音对水墨创作的态度。
Lot 6018
王颉音 （b.1941）
尘境水墨十帧
纸本设色
26x17cm 26x34.5cmx9
估价：RMB 50,000-80,000
签名：劼音辛卯，劼音癸已（左下）
来源：2008 年西泠拍卖秋拍。
《风光》是谷文达标志性的观念水墨作品。底部的山峦之上赫然立着一个像是“风”与“光”所组成的文字。谷文达错位、肢解文字，创造出了一副看似像是传统水墨画，实则是在挑战正统水墨底线的作品。文字代表的是文化、社会习俗、国家历史。他自创了一套虚构的中国表意文字一“伪文字”。它们看起来像古老的传统文字，但实际上毫无含义。谷文达的作品有着一股气势，这是全球化时代引发的困惑与焦灼所产生的能量，更是一种能制造震惊的狂想。
Lot 6019
谷文达 （b.1955）
风光
纸本水墨 2003年
189.6x178.3cm
估价：RMB 300,000-500,000
签名：风光，谷氏简词“几”部入画，2003年文达于纽约
在王天德的作品中，双层山水画是他的主要创作形式。上下两幅画面都带有题识，但内容却是凌乱摘取自古代诗词，文字相互重叠，模糊难辨。这种文字的混乱和模糊性使得观者很难理解其意义，即使费尽力气也难以解读。这种表达方式似乎在传递一种意识流的状态，展现了一种超现实和难以捉摸的感觉。王天德将这种双层山水画形式命名为“数码”，寓意着信息的汇聚和技术层面上生成新信息的过程。他用香烫的方式制作表层，底层则采用传统绘画的技法，二者叠加在一起，创造出一种全新的水墨语言。这种双层叠加的形式给作品带来了一种视觉上的错觉和层次感，同时也传递出一种对传统与现代的对话和融合的探索。
Lot 6021
王天德 （b.1960）
数码风景
纸本水墨、灼痕 2007年
35x132.5cm
估价：RMB 70,000-100,000
钤印：王天德
签名：wangtiande 2007
沈勤的画与传统之间的关系很特殊。他的许多作品能勾起我们对传统山水画的回忆，可这一事实绝没有把他带入文人画的畛域。沈勤的山水，亭台轩榭与文人画的构图、笔触笔法几乎毫不相关。就连他多数作品中的表达的“淡远之气”也仅仅是乍看上去符合宋代之后的文人画理想。从中看出的，却是他通过接触超现实主义习得的，将日常现实空间转化为形而上空间的意图。与用毛笔勾勒出的线条一样，那些“生硬”穿越“庭院作品”空间的各种灰色暗影，也挑衅了传统运笔的所有规矩。他的线条画出边界，使他自己的作品和文人画的精致用笔一刀两断。
Lot 6024
沈勤 （b.1958）
村
纸本水墨
38x137cm
估价：RMB 120,000-150,000
签名：勤（左下）
展览：2019年，“@武汉2019·一意孤行”沈勤个展，湖北美术馆，湖北。
蔡广斌的作品具有一种独特的意境和叙事性。他以简约而富有表现力的形式，传递出内心深处的情感和思考。他的作品常常带有一种戏剧性和超现实的气氛，引发观者对人类存在、社会现象和个体意识的思考。他的图像常常是一种模糊、扭曲的叙事，给人以一种虚幻、梦幻的感觉，同时又能触动人们 内心的共鸣。
Lot 6023
蔡广斌（b.1963）
呼吸
纸本水墨 2021年
180x97cm
估价：RMB 200,000-300,000
展览：2022年，当代水墨三个展：蔡广斌《发生·图景》、武艺《记忆美学》、魏青吉《日常的复象》，广东美术馆。
“后花园系列”是其随后开启的又一段表现女孩日常的创作。徐华翎以更深层的女性体验，楔入女性在凝重广阔的社会现实里的生存困境及敏感脆弱心态，疲惫、不安、骚动、疼痛等等，映射出生命个体普遍的不安全和不确定性。朦胧的少女，温润的素绢，身体是自然的，体态是生动的，视觉的暗示，记忆的冲击，让单层的个体，叠加、破坏、浸润，直至模糊，最后融合，被生活过滤后的纯粹美，是她不可言喻的绝对表达。
Lot 6029
徐华翎
后花园系列
设色绢本 2005年-2006年
109x198cm
估价：RMB 100,000-200,000
李津的艺术创作一直聚焦于自身，但这并不是以自我为中心的过分关注，更不会疏远我们与艺术家间的距离，而正相反，他将自己的奇思妙想、自我嘲讽与精妙技艺结合起来，为我们展现其独特世界，邀请我们共赏美好生活，与其在宁静的花园同坐、共享盛宴。尽管画中菜肴丰盛鲜美，李津的艺术理念却只为颂扬平凡生活，他并非声色犬马、纵情逸乐之徒，而是自相矛盾的欲望之笼内一头困兽。他与我们一样，是不停歇的人生旅者，更确切地说，是跌跌撞撞与欲望妖精擦身而过、努力创造高尚生活的平凡之躯。
Lot 6032
李津 （b.1964）
盛宴
纸本设色
53.5x87.5cm
估价：RMB 150,000-200,000
题识：李津製於南加州。
钤印：李津之印、有心人
来源：2014年北京保利春拍。
阿海不愿被既定的规则限制，想方设法用任何不确定的方式创造出新的可能。阿海的画作梦幻隐秀，简约空灵，描绘一个了无边界的画外之境。介乎古典与当代之间的画面，糅合工笔画和写意画的特色，达至艺术家理想中的“造境”。看似荒诞错置的时空令人如堕梦中，然而艺术家从未沉睡，他一直以冷静清醒的目光刻意打破常规，对现实世界加以调侃、韵喻。对阿海来说，“画技”和“讲故事”正是造境的两大元素。艺术家使颜料彻底浸润宣纸纤维之间，让深色背景呈现出“景深”，画内空间延伸到画外，画面斑驳古旧，呈现一种岁月风化的苍茫。画中处处带有工笔画的细致，实是多次渲染的效果。艺术家放弃以线勾勒，而用颜料渲染凹凸，让国画常见的太湖石呈现出一种圆润浓重，别具气韵。
Lot 6027
阿海（b.1963）
灵犀
纸本设色
66×130cm
估价：RMB 30,000-50,000
出版：《花·火—阿海澳门展》2014。
展览：“花·火”—阿海澳门展，澳门永利酒店，2014年。
沈宁的作品始终显现出他对于当下人们精神状态的关注，以及在叙事语言上的不断探索。他并没有简单地去选择极为浮泛的视觉符号，也没有以一种叫嚣的姿态来控诉时代变化所造成的心理上的创伤，而是选择了另一种较为内省的方式来展现神秘而又复杂的精神世界。这不但展现了作为一个艺术家应具有的创作活力和探索精神，更是有效地将古老的工笔人物画恰到好处地融入了当代生活。对现实人物的精神世界进行刻画之后，沈宁开始了一种更为大胆的尝试，即对于虚幻世界的探访。这种想法来源于他对于象征派的痴迷。象征派强调文学性，往往在传说故事和文学作品中截取场景，并以作者自己的方式将其重新展现。沈宁企图在这种艺术流派中找到新的灵感，从而使得象征派从一种个人的偏爱而逐渐融入自己的艺术风格，当然这种借鉴依然统一在浓厚的中国韵味之中。中国的艺术其本身就是一种融合。
Lot 6030
沈宁（b.1976）
逍遥游
设色绢本
40×120cm
估价：RMB 80,000-150,000
钤印：沈宁
来源：藏家直接得自艺术家本人。
希望对藏友有所帮助或者引起你的一些小兴趣。少走弯路，关于民间藏品的出手想必藏友们都会有疑问和顾虑，但是还是要尊重藏品的客观事实，实事求是，以诚相待！你的一份认可才是最重要的。
讲实情，出实招，办实事，求实效。《求真务实》
国内一线拍行送拍（嘉德，保利，翰海，全国国有文物商店交易会）藏品征集（yelin10723 叶老师）
征集项目：近现代书画、古代书画、当代书画、油画雕塑、古董珍玩、紫砂艺术、铜炉佛像、瓷板画、印章、玉器、钱币、邮票等 （犀角，象牙，青铜器不征集）
收而不研者俗，藏而不鉴者傻，以藏学师者德，以藏悟心者美，以藏缘友者雅，以藏养藏者富！
发表评论 评论 (1 个评论)