[艺术杂谈] 写和描的区别，只有崔寒柏能讲清楚，他才是实用性书法的捍卫者

中国汉字书法自古就拥有实用性和艺术性的双重属性，但是随着社会的发展，科技的进步，书法的实用性被科技取代，这就让书法的艺术性显得更为突出，如今，手写文字已经完全被电脑打印取代，书法的实用性已经显得微弱，只留下艺术性在支撑着书法的发展。

不过由于对书法艺术认知的过于 保守，很多人不认同书法的实用性已经消失，跟不认同书法向纯艺术的方向发展，书法的实用性和艺术性在看似和谐统一的平静下，其实暗藏着很激烈的对抗。

然而，时代的脚步是很难逆转的，更多的书法家在从艺术的角度思考创作，在深度挖掘书法的艺术性，当书法的艺术性和实用性产生了矛盾的时候，实用性往往被率先牺牲，这就导致书法作品让更多的人难以看懂。

书法的艺术性发展，给了书法家们无限的创新空间，让书法呈现出更为丰富的面貌。但是对于那些试图坚守书法实用性阵地的书法家们来说，如何在满足书法实用性要求下，写出艺术感就显得格外重要。

不过从崔寒柏先生的一些理论来看，打破书法实用性创作瓶颈的方法似乎也并不难，主要在于正确认识写与描之间的差距。

崔寒柏先生作为兰亭奖的获得者，借助自媒体平台宣讲自己的书法理论，其中不乏真知灼见，听后令人醍醐灌顶。其中崔寒柏先生非常注重的就是在书法创作中强调写的重要性，要去真正的写一幅作品，而非描。

崔寒柏先生所讲的写，是指自然流畅毫无编排的去写，不去刻意塑造笔画形态和字型，强调笔随心动，用笔到位了，形态、质感、结构自然就会显现出来，只有这样真正写出来的作品才能够体现最自然、淳朴的韵味。

崔寒柏先生的这番理论显然是书法实用性的一种要求，在书法做为实用性技能时，没有哪位古人会在写一份书札或者一首诗词时，刻意编排字法、章法、墨法等等这些艺术性元素，提起笔来写就完了，不需要太多的羁绊，而这样写出来的作品，已经被后世奉为经典。

从崔寒柏先生书写示范当中也能明显看出他与其他书法家的区别，他行笔很快，非常流畅，用笔非常自然，不去强调笔法，更不去刻意塑造笔画形态，真正的行云流水，一气呵成，呈现出来的面貌则气韵贯通，毫无雕饰感，非常自然、淳朴。

反观其他书法家在创作时往往要刻意讲究编排，甚至写一个字当中都要停顿下来思考，决定下一笔该如何写，更有人为了追求墨色的强烈对比，墨写干了也不去蘸墨，而是用笔硬划，生生划出枯燥干涩的线条，艺术性是有了，但是确实不是一种正常的书写状态。

这种刻意编排笔画形态、字法、章法、墨法的艺术性创作，在崔寒柏先生看来根本就不是写，而是描，是用笔将书者心中构想的样貌描绘出来而已，这样的作品编排的再完美也很难掩盖刻意雕饰的印记，很难做到自然流畅。

崔寒柏先生虽然受到新时代书法艺术的熏陶，但是从他的一些理论当中不难看出，他非常注重书法的实用性，而他自己也在认真践行着书法的实用性创作，在大多数书法家都倾向于书法的艺术性创作的大环境下，崔寒柏先生才是书法实用性的捍卫者。