邓维东，1955年生，湖南郴州人。先后毕业于新疆师范大学美术学院，西南大学美术学院，南京艺术学院研究生班。为中国美术家协会理事，中国美术家协会民族美术艺委会副主任，中国画学会常务理事，新疆美术家协会主席，新疆师范大学美术学院名誉院长、教授、硕士研究生导师。
作品多次参加全国及国际间艺术交流。主要作品时《榴红正秋时》、《塞外春曲》、《火焰山下是故乡》、《云中高塔》《苍茫云海间》、《遥望昆仑》等，入选第八届、第十届、第十一届全国美展，“中国画名家学术邀请展”，“中国画名家彩绘联合国作品展”，“2008奥林匹克美术作品大展”，“第四届东亚美术作品交流展”，“2012伦敦奥林匹克美术作品大展”等多项美术大展，多幅作品获得奖项，曾荣获新疆维吾尔自治区人民政府颁发的“天山文艺奖”。
近年来应邀赴法国、德国、意大利、西班牙、奥地利以及印度、日本、越南等国讲学、办展。多幅作品被国内外美术馆、博物馆收藏。曾出版《速写研究》《邓维东印象。西部山水写生集》《中国画名家邓维东》《中国美术家大系--邓维东卷》等多部画册。
《新疆艺术》（汉文版）：我们知道采访您的记者多得很。您在中国文艺界，特别是在中国美术界的影响力是很大的。但今天我们想研究和探讨的是一个有目共睹的文化现象：自从您执掌美术阵营的“帅印”、成为新疆美术掌门人之后，新疆美术发生了巨大的变化，可以说是实现了跨越式发展。那么，是什么推动了这一切？
邓维东（新疆美术家协会主席）：我两次当选美协主席、做美协工作快13年了。这些年对新疆的美术如何发展，怎样提高服务水平，如何提高新疆美术在全国的分量，是我多年以来一直思考的问题。实践证明，我的思路、大的方向是对的。
《新疆艺术》：您能否谈谈这方面的思考，您对新疆美术这十几年发展的定位，如何将新疆美术推向了全国，包括您在创作上的一些探索，我们认为是很值得大家来研究和探讨的。
邓维东：我2001年当选新疆美术家协会主席，我当选的时候就在想，新疆美术是解放以后发展起来的，具体说是1959年成立中国美协新疆分会后才开始的。1966年，“文革”就已经是如火如荼了。中间连10年都不到。发展也就六七年。文革结束以后，真正恢复美术的发展，也就是到了80年代初改革开放以后。中间有好几个断层，文革本身就是一个断层。我当时就想过，应该怎么迅速地、快步地向全国其他省的美术发展状态靠齐、靠拢，其实是不简单的事情。因为新疆毕竟是一个西部地区。西部地区不仅是地域概念，西部这个概念除了地域以外，恐怕更重要的还是一个经济概念。
《新疆艺术》：您所说的经济概念是什么？
邓维东：一说西部，就是贫困落后。所以从某种角度上来讲，新疆美术要想赶上来，这个任务还是很繁重的。
当时我在主席团会议上，定了一个“十六字方针”，我干了两届，这两届其实都是按照。这个方针在做。
《新疆艺术》：您当时定的哪“十六字方针”？
邓维东：整合资源，打造队伍，分头推进，有所作为。
《新疆艺术》：您所说的资源是指人才队伍吗？又怎么整合呢？
邓维东：对，我当时分析过新疆美术的状态，应该说新疆美术的基本队伍不差，跟西部地区包括西北西南其他省份比，不算差。
《新疆艺术》：为什么有如此分析？新疆美术的基本队伍有什么优势吗？
邓维东：新疆美术的基本队伍有两个特点。首先第一，我们有非常好的学术带头人。这个学术带头人，在全国很有影响我当时分析过这个状态。像新疆的哈孜·艾买提先生、克里木先生、徐庶之先生、龚建新先生、牧歌先生、叶毓中先生等等。这些人在全国是赫赫有名的，画得也非常好，在学术界，很有造诣，很有成就的一些人。
《新疆艺术》：第二个特点是什么？
邓维东：第二个优势，我们的基础队伍是相当好的，我们的会员在全国不算多，全国会员有近而150人，新疆美协会员大约有1500人，经常活动的有1000人左右。但是，只要说是我们搞展览，大约都有上千人参与。所以我记得前些年我们搞过新疆当代油画展、新疆实力派美术作品展，我们约稿的时候当时想大约有三四百件，我们能够选出一、两百件，就可以了，我们没有想一约稿就有800多件。所以，从某种角度来讲，基础雄厚，人才众多是第二个优势。
《新疆艺术》：您的意思是说我们的优势在于：第一是我们有非常好的学术带头人，领头雁水平是很高的，全国不低。第二是我们有这么好的基础。
邓维东：对，有这么好的一个群体。其实是可以有所作为的。所以，我们就把它分成几个团块，分成几个画种来打造队伍。
《新疆艺术》：哪几个团块？
邓维东：首先，我们认为，新疆的高校聚集了一大批人才。新疆师范大学美术学院，新疆艺术学院美术学院，新疆教育学院美术学院，伊犁师范学院、喀什师范学院、昌吉学院、石河子大学都有美术学科。另外新疆还有好几个专业画院，除了我们知道的新疆画院以外，乌鲁木齐市画院，博乐画院，石河子画院，而且这些画院都是专职的，它是在编的，不是招之即来，挥之即去的业余队伍。
另外原来还有基础比较好的地州。比如说乌鲁木齐地区人才非常集中。喀什，它的油画历来就有传统。再就是石河子，因为原来兵团在那里，也集中了一大批画家。
再比如说伊犁版画群体，在上世纪60年代、70年代，伊犁版画群体在全国也是非常出彩的。
这些可以说都是我们的优势。
同时，我们还有内地不具备的特质。新疆历来是艺术家从事创作的一块宝地。国内几乎所有的艺术家都到新疆采风、写生、创作。新疆的山川湖泊，草原森林，大漠戈壁，风土人情，都让艺术家们痴迷。以新疆为题材的绘画作品中有多幅在新中国美术史上占有重要地位。中国美术馆曾将黄胄、叶浅予、韩乐然、哈孜·艾买提、靳尚谊、詹建俊、刘秉江、阿布都克里木·纳斯尔丁、买买提·艾依提、赵以雄、全山石、龚建新、刘大为、冯远、吴长江等对中国新疆美术史做出突出贡献的艺术家作为个案研究。
《新疆艺术》：您认为，新疆这个地方，如果要从事艺术创作的话，它可以进行文艺创作的题材是内地不可复制的，是最独特的？
邓维东：包括现任的中国美协名誉主席靳尚谊最出名的作品，最代表他古典主义艺术影响力的作品《塔吉克新娘》就取自新疆题材。当今的中国美协刘大为主席，几乎是每年都要到新疆来写生，来进行艺术创作。这样的例子太多了。后来吴长江主席主持中国美协以后，也经常，去年一年就来了两次。
《新疆艺术》：您担任新疆美协主席以后，都采取了哪些有力的措施推动“十六字方针”得以很好地贯彻实施？
邓维东：我认为首先要整合力量，成立专门画种的艺术委员会，因为艺术委员会既是力量整合的一个非常有效的手段，同时它又是中国美协艺术创作群体灼一个非常好的对应的单位。
中国美协就有油画艺委会、国画艺委会、版画艺委会等，中国美协大概有20多个艺委会。就担任的是民族艺委会的副主任。
【新疆艺术》：具体做法如何？
邓维东：中国美协把各个画种组合在一起，充分发挥他们的特长。我当时想，新疆应该很快成立艺委会。
因此，2001年新的主席团一成立，我马上就思考要把艺委会成立起来。把原来所有的什么工笔画学会，版画学会，原来零零散散的学会，我把它们整合在一起，统统变成艺委会，归某一个画种去管。所以我们这几个艺委会，油画艺委会、国画艺委会、雕塑艺委会、水彩粉画艺委会、版画艺委会、漫画艺委十会，充分发挥了他们的作用。
《新疆艺术》：请详细谈谈，如何充分发挥了他们的作用，体现在哪方面？
邓维东：例如，有几个大画种，开展得非常好。就说油画艺委会吧，这几年，几乎都是他们主动在工作。我当时的观点有两条：抓学术品格，出高精尖的人才，出经典作品，出优秀作者。如果你新疆美术想出成效，想有所作为，学术品格是最重要的，因为假如说你在全国没有高地，没有高品位的作者和作品，你说什么也都是空谈。
《新疆艺术》：就这一点，您始终抓得非常紧？
邓维东：正因为这样，我们在十一届美展出了金奖，出了赵培智这样的人，因为金奖太受关注了，只要出一个金奖，人们都很关注．它毕竟很难很难。
其实，十一届美展我们何止一个金奖，我们是金奖、银奖、铜奖，还有四个优秀奖，七个奖同时拿到，这是非常辉煌的历中积累。
《新疆艺术》：这些得奖的画家全是我们新疆的？
邓维东：得奖的这些画家全是我们新疆本地培养的，他们就出生在新疆，学习在新疆，然后出成果在新疆。如果从深层次析的话，你是民族的、是地域的，就是世界的，就是国家级的，七个奖同时拿到，就足以证明这一点。
所以，从整合资源到打造队伍，可以说是出了成果了。
《新疆艺术》：辉煌的奖项，表明了新疆美术实现了跨越式发展。那么除了国家大奖，新疆美办其他方面又是如何走在了全国前列？
邓维东：这几年，在整合资源后，我们的油画、国画、水彩粉画、雕塑，这些都挺出彩的。我可以如数家珍。每一年十几个展览，大大小小。尤其近几年以来，我们在中国美术馆几乎是每年有一次大型展览。
《新疆艺术》：都有哪些大型展览？
邓维东：前些年，我们和中国美术家协会合作搞了个“阳光新疆”，是一次写生展。然后呢，是中国美术家协会以新疆美术为主题做了“天山南北全国美术作品展”。紧接着又是“新疆油画作品全国行”。再接着就是“新疆国画作品全国行”，这些连环的、一系列的大型美术作品展示活动，也的的确确把新疆的美术推向了全国。
《新疆艺术》：最重要的是推向全国的时候，一定是很出彩的。
邓维东：正是这样的，它不是泛泛的展览一场。而是让内地很多观众，包括学术界，都感到很震撼，想不到。这恐怕与美协这些年的工作的扎实、工作的效率是分不开的。
什么叫有所作为？就是你主动去做。这是一个。第二个是把工作做扎实了，把基本功练好了，这就是我们说的学术品格，这就是基本功嘛。美术这几年成为最活跃，也最有成效的文艺形态，可以说体现得非常好。
《新疆艺术》：您是如何分头推进“高精尖”和“普及”的？又如何把握好两者的关系？
邓维东：我讲到在工作的思路上，“十六字方针”，除了学术的、高品位、优秀的、经典的作品和人才以外，还有一个方面就是一定要做群众艺术工作。就是抓两头，一头是高品位、高规格、高水平、出经典、出人才。另外一个就是群众文化。群众艺术，就是美术普及工作，比如说，像少儿美术、农民画艺术、老年艺术，基础培训等等。
其实，我最早在美协主席团的会议上提出的时候，有几同志是有疑虑的。
好几位老艺术家都认为：“美协就是出精品。美协是高层次的美术家群体。群众美术让群艺馆文化馆干去。”
美协要不要做群众文化工作，当时有过争议。但是我始终认为，群众工作是我们出高尖作品的基础，这就像金字塔，底座越大，金字塔的塔身越高。你没有这个底座，简单说，没有人跟着你走，形不成队伍，怎么可能出大家，这个道理也很简单。
这是个辩证关系，也是一个逻辑关系。
所以，群众美术团体，外地州美术团体，我们同样非常关注。
《新疆艺术》：您能否举些例子？
邓维东：举两个比较出色的例子吧，一个是油画艺委会，我们的油画艺委会自从成立以后，可以说大型的活动、美展，出油画的人才，他们抓得是非常有效率的。
油画艺委会连续多年举办了重大展览活动。已经连续组织“最美的还是我们新疆”一走进博州、走进巴州、走进伊犁、走进塔城，明年准备走进克拉玛依。这些展览既活跃了全疆的美术创作，又与进京的大型展形成互动关系。
这些工作，我认为很了不起，因为不客气地讲，有哪一个省能够长年累月地，一直在做群众文化工作，而且如此的脚踏实地。
这还不仅仅是群众艺术工乍，甚至于我们高规格的画家都在参与这些展览，所以这些群众文化工作，我很感欣慰的是-做得棒极了！
《新疆艺术》：个人展、小画种这块，您是怎么做的？
邓维东：新疆各个层次的展览很多，每一年这几个艺委会推出的个人画展，也多达十来个。其要发现这个人画得不错，就会给与关注扶持，告诉他，你开始准备，今年的秋天，给你个人办个展览，或明年的开春，给你个人办个展览。展览开幕式，大家都会去捧场，当然也就是交流和学习。这些工作我们开展得有声有色。
《新疆艺术》：您怎么样摆脱小画种通常遭遇的困境？
邓维东：以水彩粉画艺委会为例，水彩粉画是个小画种，所谓小画种，就是说它在全国的影响力不大，水彩粉画是以前高等院校拿来做色彩练习的。而且新疆的水彩粉画，和我们油画、国画的情况有点像，就是它基础其实挺好，原来有一批水彩粉画的画家画得很好，但是，就是因为它规模小、影响力小、尺寸小等等原因吧，说实话，关注度不够。
《新疆艺术》：那么，您怎样调动他们的积极性？
邓维东：主席团就用了一个年轻人，当然现在说不年轻了。当时四十多岁，因为水彩粉画的影响力不够嘛，所以很多人都觉得，水彩粉画艺委会不行。那么我就针对水彩粉画艺委会，它有很多自身的特点，比如说，它携带非常方便，它创作非常及时，你说主题性创作，它几天就能够出来。另外携带方便，出去交流的时候特别快捷，交流的时候很容易。我们利用它这个特点，我们让水彩粉画艺委会很快就与香港联络上，举办了“新疆，香港水彩互动展”，紧接着趁热打铁，又办了“新疆．北京水彩互动展”。然后，全国的水彩水粉这样的大型展览，我们就动员这些水彩水粉画家，积极参与创作、评选，这也就出成果了。
现在我们的水彩粉画也成了最活跃画种之一。而且水彩水粉画这批年轻人后来居上，他们的艺术创作整体水准大幅提升。
《新疆艺术》：从某种角度上来井，新疆各画种都在提升。
邓维东：是的，还有雕塑艺委会，我们还曾经在上海南京路上，举办过一个新疆风土人情的雕塑展，与上海的市民零距离接触，就摆在南京路上。这也是上海规划局做的一次策划。让新疆的作品与上海的广大市民零距离接触，因为雕塑本身具有公众性，它不像其他美术作品是放到展厅里的。当然，雕塑也可以放到展厅里。但是，一旦它和市民零距离接触，有一种互动感的时候，雕塑的公众性体现得更充分，所以雕塑艺委会也做了大量的工作。以上这些都是我说的整合资源比较突出的几个事例。
《新疆艺术》：如何面向边远地区、外地州推进基础基层文化工作？
邓维东：其实我们在这个方面，在群众文化，边远地区、外地州这些方面，可以说我们是下了功夫了。
美协的工作人员都清醒地知道，如果是外地州来的，尤其是外地州美协的负责人来了，他们特别热情接待，基层美术太不容易了。因为说实话，我就是当年的知青，我对外地州来的，来自基层的，应该说很了解，很熟悉。
对各地州的促进，尤其是这次千人大培训，我们体会更深。我连着带队先去博州，然后又去了巴州、库尔勒，我们的秘书长郐振明带着去阿克苏，去昌吉讲学的时候，我们一看外地州画家们对高层次高品位的画家老师的那种渴望，甚至让我们非常感动。
我在博州讲课的时候，我真的很感动。连他们的副州长，文体局党组书记，文联的主席，都坐在第一排，认认真真在记笔记。每一个字人家都在记。甚至于我讲完课后，副州长把我讲的原话都复述了出来。我说你们真了不起。你们都是政治家，却能够对艺术这么关注。
《新疆艺术》：我们觉得关于群性众文化工作，基础基层文化工作、艺术工作，新疆美协一直抓得很紧。
邓维东：我也坚定不移地相信，如果没有群众的广泛参与，就不可能出优秀的人才。它这种辩证关系我刚才讲了，就是一种金字塔式过程。整合资源，打]造队伍，我们很清楚，优秀的人才，不是一蹴而就的，不是说你发现他一用就行，他有一个慢慢渐进的过程。
《新疆艺术》：您在培养人才方面总是很有经验？
邓维东：我毕竟是个教书匠，我1977年考学，进入师范大学，然后留校做教师，06年调到文联之前，一直都是教书的。教了将近三十年书。我心里很清楚，要培育人才，要发现人才，尤其是艺术方面的人才，它有一个发现、使用、锻炼、摸索、成熟的过程。
从我们整个新疆美术的脉络来说，包括我到新疆文联以后，都有一个深切的感受，就是一个艺术家，既要有非常棒的专也的水准，同时，又愿意积极地与参与到或者说和这个社会有非常密切的联系，关注这个社会的变革，进行自己主题性的创作，往往一个优秀的画家或者一件作常好的艺术作品，一定是技术生与思想性完美结合的产物。这个在艺术门类里是相通的。无论散文、小说、诗歌、戏剧、舞蹈，肯定是这样的。既要让人们能够感受到它在艺术形态上的美，有高超的技术性，同时它确实也需要思想性。
《新疆艺术》：您的很多学术思想、观点，包括人才观念，都值得人们去研究。
邓维东：这些年以来，我认为我们培养的这些优秀的人才里，有很多优秀作品的作者，他们很乐意用自己的美术作品，自己的术创作来讴歌这个时代，来反映这个时代的变迁。当然，不管是谁的作品，一件优秀作品，它一定是具有时代感的，反映的一定是这个时代，又同时有地域性的，还有他自己的个性特征的作品。
《新疆艺术》：您对新疆美术的贡献是显而易见、有目共睹的，您怎么看？
邓维东：如果从整个新疆美术的脉络来说我觉得，也不能说只有这几年就突飞猛进，只有这几年就繁荣就发展，我想，这个与我们的前任有极大的关系，他们奠定了很好的基础，做了很多工作，为现当今做了铺垫。
《新疆艺术》：您和新疆美术的知名度都在大幅提升，这些成就您怎么看？
邓维东：这些年以来，我们主要的成就或者我们主要努力的方向，是与全国的艺术同行交流、互动，而且用美术这种形式宣传我们新疆，也可以说，在这方面，我们受到的关注度很高。先不说别的，比如说我自己，这些年以来，只要是中国美术界有大型的活动，都会通知我们新疆，也会让我本人去参与很多很多艺术活动。
《新疆艺术》：那么，您个人的艺术特质是什么呢？
邓维东：从我个人来讲，首先，作为一个画家，应该说，还很幸运的，因为现在的艺术创作的氛围非常好。画家可以充分展示自己的艺术才华，没有那么多的限定，没有说你必须是这样必须是那样。从创作的自由度、或者说我们从创作的自选性来说，我觉得这个时代是非常好的。这是一个方面。
第二个是，不管是作为美术学院院长也好，作为新疆美协主席也好，我认为，画家，个人的原创性很重要。无论你是从传统中来，还是从生活中来，亦或是从大师那里学习而来，原创是最重要的。
《新疆艺术》：您认为原创是最重要的，那么您如何坚守原创？
邓维东：既然原创是最重要真的，完全是你自己对社会，对人与人之间的关系，人与自然的关系反映，或者反映自己的艺术思想的，不管你是什么，有一条，一定画的是自己，一定是你对这个社会的认知。是你对时代的情感。
《新疆艺术》：那么，您的做法呢？
邓维东：我的作品都是通过对实地写生再进行创作出来的，至今我的速写本不离手，我走到哪里，我都要画速写。
我不反对运用现代科技，但是，我们现在很多画家过于依赖现代技术，很多画家现在不写生了，背个照相机，他们给外行人说的时候，说照相回去画就行了，外行觉得这是正常的，
我认为这是不正常的，当你在面对大自然写生的时候，你在画它时的那种情感，是回去后照片无法比拟的，照片千分之一秒照完了，照完回去看你自己的照的时候，都不知道这张照片是在哪里拍的。
但是，要真的坐在那里画，它出来的时候，它是有故事的。当你翻开速写本，看到那张作品的时候，会突然感觉到-10我年前、20年前、30年前的故事，都浮现出来了。另外一个就是，它既是现场速写，那么也有最写真的情感在里面，也是最直接的创作源泉。
我一直提倡，也一直身体力行。希望艺术家们，面对大自然的时候，去直接写生，而不是去拍照片。
【新疆艺术》：您坚持直接写生，而从不去拍照片？
邓维东：当然，我应该纠正一下的是，我刚才讲过，我也不反对用现代技术很快捷地搜集材。但是，在你利用照相机的时候，利用录像机的时候，千万不要因为这个原因而弱化了你速写的能力，原创的能力。
《新疆艺术》：您怎么看新疆的艺术创作的空间？
邓维东：既然我说了原创很重要，那么我们一定画本地的东西。
画泰山，有山东那边的画家。画黄山．有安徽的画家。我们为什么不表现我们自己呢？我们为什么不逮住我们最具有民族特征、最具有地域特征的新强来画呢？
《新疆艺术》：您总是看好画本地的题材？
邓维东：我刚才前面已经说了，新疆造就了那么多大画家，我们守着这么一个艺术创作的天堂，为什么不去充分利用这么好的资源呢？
《新疆艺术》：你是强调挖掘好本地的题材？
维东：新疆这个地方，我可以这么说吧，正因为解放前新疆美术几乎是断层的，现代美术几乎是没有的，它的传承上远不如内地那么密切、密集．正因为样，那么新疆的艺术创作的空司就恰巧让你可以有所作为，它的空间几乎是白纸一张呀！要进行艺术创作多便利呀！这是一个辩证关系。
《新疆艺术》：在您的眼里，一个画家应该是怎样一个人？或者说，一个画家应该具备哪些基本素质？
邓维东：从我个人的学术观点来讲，我首先认为，一个画家应该是个文化人，因为一个画家，如果他对文化的理解，对中国历史的了解，对世界的了解，知之甚少的话，那他是画不好画的。画家，虽然不是政治家，他应该懂政治；虽然不是思想家，他应该有思想。也惟有如此，一个画家、一个美术工作者，他才能够让自己具有一定的艺术水准，具有一定的艺术质量。
《新疆艺术》：您认为一个有所作为的画家一定要注意自己的文化修养？
邓维东：因为只有这样，绘画才能成为你整个民族文化结构中的一个非常重要的表现形态。其实有时候我们去欧洲，去法国、意大利、希腊，我们看什么呢？看人家的古建筑，看人家的古庙，看人家的教堂，其中重要一条，就是看人家的美术馆。
《新疆艺术》：您为什么那么重视美术馆？
邓维东：美术馆其实就是我们所知道的西方文艺复兴时期艺术成果的集中地，我们所说的文艺复兴，除了其他的艺术形态，‘文艺复兴时期，最重要的表现其实就是美术，就是绘画，包括雕塑。
所以一个艺术家，无论从古到今，从中到外，都应该注重自己的文化品格，都应该不间断地去充实自己。
《新疆艺术》：您说的充实自己，有什么特别的内涵所指吗？
邓维东：我说的这个充实自己，既是一种绘画技术，同时也是一种思想。不断地让自己对社会有新的认知。
再说了，科技、知识都是在不断地更迭，更新，你如果真的什么都不了解，对这个世界知之甚少，我想你也画不好画吧。《新疆艺术》：甚至现在画画的材料都不一样了。
邓维东：我现在用的很多材料都具有国际性了。都不仅仅是中国生产的原料了。所以我想，这也是我们一个画家自身应该注意的。
《新疆艺术》：近年来，新疆题材的作品、新疆画家通过群展的方式进入了国内艺术品市场，可以称之为新时期新疆艺术家新起航的里程碑。
邓维东：2010年，以中央新疆工作座谈会为标志，新疆进入发展、繁荣的新时期、新阶段。自治区党委七届九次全委（扩大）会议确立新疆实现跨越式发和长治久安具体战略。我们被赋予新的文化使命。在自治区党委和政府的关怀支持下，经文联新一届党组班子的积极努力，我们在中国美协、中国美术馆和地方宣传文化部门的支寺下，通过“天山南北-中国美术作品展”、“新疆油画全国行”、“大美天山--新疆中国画全国行”等一系列展览，进入国内艺术品市场。2012保利春拍一“新疆专场”的不俗成绩，带给我们许多有益启示和鼓舞。新疆文化建设的大发展、大繁荣，需要市场的认可和支持，与国内、国际的艺术交流活动要更大力度、更频繁地开展。新疆艺术创作有其独特的优势和前景，而在展示、推广、交流、宣传、市场等方面，则任重而道远。随着这扇大门缓缓开启，未来呈现在世人眼前的将是一片更加广阔而美好的风景。新疆有很多艺术门类，油画、国画可以作为亮点，可以形成新疆的名片，可以让世界了解新疆乃至中国的文化软实力。前方还有更美好的愿景蓝图，正等待我们去耕耘，去甫捉，去实现……
黄山：新疆文联编辑
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