此次展览是聂危谷在中国美术馆、南京大学星云楼南大美术馆、意大利佛罗伦萨大教堂会议中心、乌克兰国家艺术科学院举办的“世界观-聂危谷中国画展”系列展览的汇报展，也是艺术家矢志不渝，再创艺术新篇章的集中展示。本次展览主题命名为“无界”，是聂危谷对自我创作新阶段的概括。他已从解构传统和现代水墨画的固有范式，消融东西方艺术的界限，提升到力图突破时空和思想的界域。在聂危谷的新作中，更趋简约单纯和符号化的物像，剥离了以往借景抒情的媒介性，提升为诘问天地和人生、今世与未来的心灵图景。如近期代表作《诺亚方舟》，以及最新代表作《太阳金字塔》、《天空与远方》。后两者虽以古玛雅与古罗马文化遗存为原型，但其内核却是画家以史为鉴的当代性观念指涉——可媲美当年高更的画中三问。
著名艺术家吴为山这样评价聂危谷先生，“聂危谷绘画的言说方式与言说内容构成了一种不可分割的整体。他的自由挥洒，超离客体结构的建筑，正好与他力图凸显的精神性生命符号相互默契。”聂危谷理智剖析了当代性背后的意义，睿智地选择了恰当的象征符号和呈现方式，有效地成就了在个人艺术言说与当代性之间建立相互默契的链接，并赋予其艺术内在创变的生命力——从而在担当艺术当代性文化使命的同时，为艺术生态带来新的生机。
危谷出新境
文/章剑华(江苏省文联主席)
聂危谷先生是一位典型的学院派画家，这并非因为他是南京大学的教授，而是因其艺术的创新性和独特性始终具有明确的学术性指向，或者说明显的学院派特征。纵观他的艺术创作之路，可以了解他试图从哪里走向哪里。
《石城漫步》 180x97cm 纸本彩墨 2018
从山水到都市。中国画分山水、花鸟和人物。显然，聂危谷的画属山水一类。大家知道，自然界的山山水水，总体而言亘古不变，这就使得中国画在题材上有一定的局限性；其次中国山水画传统有一定的范式。画家们遇到并要解决的两大问题是：一是画什么？二是怎么画？画什么是创作题材问题，怎么画是艺术语言问题。画家首先碰到的是创作题材问题。聂危谷进行了长期的寻觅、探索与思考，他把眼光投向了都市，投向了建筑。都市与建筑密不可分，共同构成人类文明进步的重要文化标识，承载着历史时间的风雨侵袭，承载着人类社会的沧桑变化，承载着各类人群的悲欢离合。于是，聂危谷毅然决然地在题材上突破，从山水中突围，把都市建筑作为自己艺术表达的主要对象，作为自己国画创作的重要题材。正所谓：咬住建筑不放松，题材就在都市中。置身危谷出新境，横看侧观各不同。
《太阳金字塔》97x180com 纸本彩墨 2018
从水墨到彩墨。当国画遇上都市，水墨遇上建筑，问题就来了，难度就大了。为什么？传统山水画中，包括界画中的亭台楼阁都没有现成的范式可以借鉴，没有现成的答案可以依循。这就给聂危谷设置了难度。难度就是高度。聂危谷迎难而上，向高度艰难攀登。他没有丢掉中国画最基本的东西，坚持用笔墨语言描绘都市，描绘建筑，同时又对水墨语言为主的语言体系进行积极的创新，使之更适合现代都市元素的艺术表达。于是，他鉴借其它画种包括西画的手法与经验，经过大量实验性摸索，形成他所独创和掌握的彩墨表达方式，解决了怎么画的问题。他把彩墨作为表现都市与建筑的主要艺术语言，并在水墨与彩墨之间寻找到最合适的比例关系，通过浓淡、色彩、光影的变化，使画面富有层次性、肌理性和律动性，具有厚重感、立体感和灵性感。更重要的是，聂危谷的作品，既是主观可感的现实都市和文化标识，又是超离客体的精神世界和生命存在。
冷艳，纸本彩墨-69x69cm,2018，聂危谷
从有界到无界。这次展览的名称叫做《无界》。我想，这是聂危谷先生对于艺术、对于世界、对于人生的感悟所得。有就是无，无就是有。这是宗教观、哲学观、人生观，也是艺术观。无论何时何地，无论何人何物，都是从无界到有界，再从有界到无界。艺术也是这样。从传统到现代，从继承到创新，就是这个过程。聂危谷先生的艺术之路，正是从零开始，步入传统，继而突破传统，随后进入“无界”之境，即从解构传统水墨固有范式，创建现代彩墨的艺术语言，打破传统与现代的界限，消融东西方艺术的界限，跨入力图突破物理时空和思想观念的彊域，进入了更为宏远、更为自由的艺术天地。
横笛弄秋月，纸本彩墨，70x137cm，2017年
从山水到都市，从水墨到彩墨，从有界到无界，聂危谷先生还在探索，还在创新，还在前行。无限风光在险峰，相信聂危谷先生一定能够坚守艺术理想，登上艺术之巅。
夜话，纸本彩墨-69x69cm,2018，聂危谷
敦煌，纸本彩墨-69x69cm,2017，聂危谷
风规自远，纸本彩墨，68x69cm. 聂危谷 2017
龙翔飞翥，纸本彩墨，70x138cm，2016年，聂危谷
天道和合，纸本彩墨，90x97cm，2016年，聂危谷
巴比塔，纸本彩墨，123.7x124cm，2015
南无阿弥陀佛 云冈石窟第五窟，纸本彩墨, 97x129cm，2015年，聂危谷
林野气象－纸本彩墨 97x112cm，聂危谷 2015年
神圣巡礼－纸本彩墨 119x96cm.聂危谷 2015
《天堂旋律》 97x97cm 纸本彩墨 2018
《大昭寺》 97x180cm 纸本彩墨 2018
《念佛是谁》 97x180cm 纸本彩墨 2018
《高棉微笑》 97x160cm 纸本彩墨 2018
《天空与远方》97x180cm 纸本彩墨 2018
聂危谷，1957年生于扬州。先后毕业于南京师范大学、中国艺术研究院、南京艺术学院并获博士学位。曾任南京大学美术研究院副院长；现为南京大学艺术学院教授，中国画方向硕士生导师。社会兼职：中国美术家协会会员，中国画学会理事，江苏省中国画学会副会长，江苏省美术家协会常务理事，南京市美术家协会副主席。
2008、2012年两次入选北京国际美术双年展。2015年在中国美术馆举办了由中国美术家协会冠名主办的《世界观—聂危谷中国画展》。2016年6月在乌克兰国家艺术科学院，同年11月在意大利佛罗伦萨大教堂会议中心举办同名个展；2015年12月在台湾佛光山佛光缘美术总馆举办了由星云大师题名的“危谷画展”；并曾应邀参加了绿色团体于2016年9月在纽约联合国总部举办的“拯救地球”展览。2018年主要参展：伦敦河岸画廊“‘对话’四季”展；上海刘海粟美术馆“中国水墨泼彩画双年展”；苏州基业美术馆“墨魂画心”—中国当代水墨作品邀请展；南京大学美术馆2018.首届亚太艺术展等。
资料由北京松云堂画廊编辑整理。
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