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看他的画，有时使人一乐，有时使人沉思；有时使人释怀，有时使人奋进。总之，二刚画中的“老头”有一股神力，在艺术欣赏中教会你很多有趣的做人的道理。
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《阮籍悲歌》
二刚的“老头”与二刚的画
文/王家春
二刚老师生于1947年，今年刚好70周岁，孔夫子说：“五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲不逾矩。”今年正好是二刚老师的心与自然大道融为一体的年龄，人能做到从心所欲，想干的事情去干了，又不违反规矩，该是何等的修行才能换来，而这一切，二刚老师画中的“老头”做到了，二刚老师也做到了。
《海边吃火锅》
我与二刚老师相识，缘于一位北京的共同朋友——怀一。交往十多年来，对二刚老师由浅识到深知，越来越从二刚老师身上看到了中国绘画的精髓，看到了中国绘画的精神。可以说，对二刚老师的敬佩随着时间的推移越来越强，二刚老师成为我敬重的为数不多的画家之一。
二刚老师早年是画连环画、剧场布景的，按传统的人物造型要求，他的功底是没有一点问题的，为什么二刚老师的绘画能走向今天这样的面目？这是我多年来比较关心的问题，对这个问题，二刚老师给出了答案。他说，因为写实已不能表现他想表现的思想，因此，他便创造了独属刘二刚的“老头”形象。
《午梦》
想起了抽象派大师康定斯基的一句话：“具象已不足以表达我的思想，所以我走向了抽象。”
与二刚老师的绘画变法何等的相似。
于此，刘二刚便为中国美术发展史上贡献了一个可爱的“老头”。
《骑也不是》
很多艺术家都在追求变法，画人物的在追求变型。但是，好端端的和尚能变成歪瓜裂枣的小丑；端端庄庄的美女能变成使人恐怖的女巫；朝气蓬勃的少年能变成丑陋不堪的恶少。这样的变，给人的不是艺术的美，而是另一种不愉快的感受。二刚运气好，变了个“老头”出来，人见人爱。
《摇钱树》
为什么？
因为二刚画中的“老头”，是中国传统文化的载体，他集传统文化中的睿智于一身，亦庄亦谐。看他的画，有时使人一乐，有时使人沉思；有时使人释怀，有时使人奋进。总之，二刚画中的“老头”有一股神力，在艺术欣赏中教会你很多有趣的做人的道理。
《塞翁》
艺术当随时代才有生命力，二刚的画正与这个时代契合，他用自己独创的人物形象，夸张地去表现人民的智慧、人民的豁达，也是讴歌人民、讴歌生活的一种艺术方式。有品位、有格调，耐人寻味、发人深思，感动着很多看画的人。
《反仆为主》
这个画像酒，喝了它就有了侠肝义胆，情不自禁想找一些责任和担当。
这个画像茶，喝了它就有了平静中和，再烦的事也随它去吧。
这个画像粮，吃了它就满身有劲，满满的正能量。
这个画像药，吃了它就会解开人生很多不容易解开的心灵的疙瘩。
《善哉》
二刚的画看似简单，实则内涵丰富：他用笔极简，寥寥几笔，趣味横生；他构图奇险，出其不意中使人感觉就该如此；他用色单一，单纯的用色却表现着五彩的生活。就如八大的画一样，简单的背后藏着复杂。有些人的画画得很复杂，感觉很单薄；有些人的画画得很简单，感觉却很厚重。二刚的画就属于看似简单实则厚重的艺术，能达到这个境界，才找到了艺术的真谛。
《逆行》
最近一个时期，二刚老师创作了一批“人小景大”的新作，古稀之年，力求艺术再拓一个新的疆域。这批画中，似乎要寻求一种新的笔墨精神。传统的笔，无非是讲钩、勒、皴、擦、点；墨，无非是讲烘、染、破、泼、积。但是，二刚的笔墨追求，已经高于这样的定义，他在寻找一种用中国的笔墨意造的一种精神，一种意境。我相信他会做到，他会探寻出一种属于二刚特色的新的笔墨图式和笔墨精神。
很多艺术家、艺评家为二刚的绘画叫好，我并不奇怪，因为人民喜欢。这个好那个好，都不如人民说好好！
作品欣赏
《豆棚闲话》
《豆棚闲话》（局部）
《豆棚闲话》（局部）
《一闲对百忙》
《一闲对百忙》（局部）
《一闲对百忙》(局部)
《兰亭雅集》
《兰亭雅集》（局部）
《兰亭雅集》（局部）
《兰亭雅集》（局部）
刘二刚，1947年7月生于江苏镇江。现为国家一级美术师。
1959年从事美术工作，曾在镇江画院18年，工厂8年，江苏美术出版社8年，1999年为南京书画院书画家。
先后在南京、北京、上海、及海外举办过个人画展。曾参加“百年中国画展”、“中国新文人画展”、“新中国美术60年大展”。
出版《二十世纪下半叶新文人画.刘二刚》、《无闷集》、《画里画外》、《庙亭山随笔》、《午梦斋随笔》、《且文且想且画》、《一个宇宙一个人》、《独上高楼》等。作品被中国美术馆及私人收藏。
资料由北京松云堂画廊编辑整理。
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