[收藏·市场] 宋彦军|为青春塑像为时代喝彩

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他是当代画坛冉冉升起的一颗新星，在承接传统文脉、把握时代脉搏的艺术实践中，他用手中的画笔描绘出了一个清丽脱俗的艺术世界；他是一位为自然与生命真情投入的歌者，他以一种为时代塑像、为同代人塑像的责任感和抱负，营造了一个清新淡雅富有节奏感的艺术世界。在他的作品中，他借助一个个鲜活生动的人物形象传达着生活的美，唱响着时代的精神，为人们构筑起了一个新奇、真实而又充满青春气息的浪漫世界。

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为青春塑像 为时代喝彩

——走进著名青年画家宋彦军的人物画世界

宋彦军，1976年出生于河南，现任中国艺术研究院创作研究员、中国画院画家、中国美术家协会会员，文化部青联美术工作委员会委员,中国工笔画协会理事。作品多次参加全国性美展并获大奖，出版有《中国画名家精品粹编—宋彦军工笔人物画》、《名家名画》、《宋彦军工笔画精品集》、《中国当代工笔画名家技法丛书》等多种画集。

《寄春来》 95.5cm×55.3cm 2016年

当代著名画家蒋采苹曾说：“如果你们的作品在大型画展上能留住观众10秒钟，你们的作品就是优秀的作品了；如果你们的作品能让观众走过去又返回来仔细看，你们的作品就是成功的作品了。”在2006年第六届中国工笔画大展中，宋彦军的作品《都市丽影》不仅让现场观众流连忘返，也让当时担任评委的蒋采苹与其他专家学者眼前一亮。在他的这幅作品中，画面中表现的九位都市女青年，都是人们在繁华街道上时常遇到的过客。她们或结伴而行，或踽踽独步，深情或，或开朗，或内秀，各有各的美丽，各有各的生存方式和心态。画面没有背景的铺述，这些新时代下的中国都市女性以她们的幸福、活泼、自在、快乐、朝气真实而自然地凝聚在画家塑造的形象中。这件在全国第六届工笔画大展中获得金奖的作品，使刚达而立之年的宋彦军一举成名，而这也是宋彦军创作“都市女青年”作品的真正开始。

《假日》 210cm×140cm

女性自古以来都是被表达、被审美的对象，因为她们身上存在着各种各样诗意美的形态。对宋彦军来说，都市青年人飞动着的青春，奔涌着的生命活力，那一阵阵银铃般的欢笑，那一抹清澈又明丽的美，都时时撞击着他的胸怀。他将艺术的视角放在了新时代背景下的都市女性身上，以一种现实主义的表达方式，用敏锐的观察和细腻的笔触描绘出了一幅幅洋溢着青春气息和时代色彩的绘画作品，构建了一个烂漫而唯美的艺术世界。在宋彦军的都市女性作品中，没有“宏大叙事”的主题性诠释，而是在审美视野中观察“物质时代”都市的日常诗意图景。在这个图景中，画家把目光聚焦在都市青年女性的日常生活情态上，把个人的社会观察、人生感受作为创作的根据，将目光投注到笔墨文本自身的画法与风格的的变革上，通过自己的解读深入到创造的境界中去，构筑起了一个新奇、真实而又充满青春气息的浪漫世界。他笔下的都市女性，尽显开朗、坦荡、清纯与健康的质素与格调，展现着飞动的青春、奔涌的生命活力、清澈明丽的美。在他的作品中，无论是《都市丽影》、《青春时速》、《早班车》，亦或是《假日》、《都市天空》，他都在对“人”的日常发现和无诗意的生活中寻找到一种诗意而幻美的表达方式，赋予了当代人以“重新塑造”的新面貌，洋溢着生命与人性的美好蕴含。

《酷》 68cm×50cm

在写实手法与“唯美”追求中，宋彦军都市女性题材的作品，在气象上体现着一种当代文化语境特有的现代感和审美境界，而他在此之上的思考也是沿着一脉相承的美学思想一路走来的，这一切也都明显地表现在他在工笔画形式与语言的运用上。在创作中，他在工笔画传统的“三矾九染”的技法中与时代结合，在恰到好处的笔墨运用中，贴切的表现出了都市女性的情感与意绪，人物形象焕发着清新、鲜活与亮丽的气息。在他的笔下，都市女性的含蓄与内敛，开朗与优雅以及清纯与靓丽的形象，都在一种单纯与平实中得以展现。在画家的悉心处理中，当代女性的发型、服饰都以特定手段——如积墨、积点、敷色、渲染，与干湿浓淡、疏密深浅、虚实大小等，给以逼真描绘，但又不失感觉意趣，创造了现代工笔画写实风格的语言技法新的表现力和美感。在色彩的运用上，以黑、白、灰为基调的色彩变化，与少许赭色、浅绛的运用，为画面平添了宁静、温馨、祥和的氛围，使作品主体——都市女性在喧嚣的现实中愈发淡定，通过她们的形象塑造，折射出“解构与重建”的历史进程中永恒的人文精神和审美理想，以及亘古不变的人性光辉。

《脉脉不得语》 120cm×60cm

宋彦军对女性美的天性美感使他在这一领域表现出非凡的天赋，他的都市女性题材的作品真实唯美地表现了都市女性的青春之美，这种美是清纯、娴静、矜持、高傲、洒落、开朗、新潮等多重女性个性的写真。他紧紧把握中国当代社会发展进程的脉搏，关心关注当代人的生存状态和精神诉求，用画笔将这些鲜活的都市女性记录和描绘在他的画面中，展现出了都市女性直面生活、唱响时代精神特质，以独创性的表达方式和独特的艺术语言形式，引领着观者进入了一个丰富的跃动着的世界。

如果说宋彦军的都市女性题材的工笔画一曲表现当代都市女性直面生活、唱响时代、咏颂生命、表现和谐的流行音乐的话，那么他的少数民族题材的作品便是一首净化心灵、超拔精神、洞达世事、思辨人生的原生态音乐，他以一种优美而质朴的笔墨语言原生态的彰显了少数民族女性的“纯天然、浑朴未开”的诗意瞬间，映照出了她们纯美服饰下的美丽心灵和生活体验。

《飘》 113cm×85cm 

从《溢》、《远山》、《云想衣裳花想容》、到《春如旧》、《苗岭春早》、《绣罗衣裳照暮春》，宋彦军将一个个少数民族人物放置于带有标志性的民族背景之中，通过对线的轻重、墨的浓淡的恰当把握，辅之深浅相宜的设色，深入细致地探索人物内心深处的情感、思想，把内在的、隐秘的心理形象化。虽然他的少数民族题材作品与都市题材作品在创作理念和宗旨上都是对美的向往和追求，但人物造型从面貌、形态、衣饰等方面都显示出更多的纯朴、敦厚、从容与雅致。从他的以少数民族为题材的画作里，我们看到的是勤劳、质朴、善良和纯真，以及对今天生活的信心和对未来的向往，洋溢着强烈的时代精神，蕴含着深厚的人文意识。那些画面中的女子表情、举止含蓄沉稳。然而，就在这种含蓄沉稳中，一个深邃的眼神，一个特别的手势，一个优美的饰物，都让人从中感受到一种青春的张扬与活力，令人怦然心动。

《青春时速》 210cm×185cm

宋彦军说：“无论是都市题材还是少数民族题材，我都以‘志于道、据于德、依于仁、游于艺’的孔子艺术理念观照现实社会生活，反映当代民族意识。”在多年的艺术实践中，宋彦军自觉地在当代文化语境中，思索着自己的艺术选择和创作实践，推动了中国工笔画在时代背景下的巨大前进。2016年11月， 宋彦军个人画展在河南省美术馆隆重开幕，这场被命名为中原之星的展览不仅全面展示了宋彦军在工笔画艺术上的探索和成绩，更展示了一颗艺术新星在当代画坛的升起。我们坚信，这颗新星在未来的日子里，必定在艺术的天空中更加闪亮！

画 家 简 介

宋彦军，中国艺术研究院中国画院画家。中国美术家协会会员；文化部青联美术工作委员会委员；中国工笔画协会理事。

作品都市丽影获第六届中国工笔画大展金奖、无声获第三届全国中国画展优秀作品奖（最高奖）、参加过全国政协主办的“当代国画优秀作品展——河南十人作品展”；“东方既白”——庆祝国家画院成立30周年美术作品展；文化部主办全国文化系统青年书画作品展；文化部主办“同在蓝天下--为农民工塑像”中国画主题创作展；“艺术·经典——中国国家画院美术作品展；“中原行—中国当代著名画家作品展；“中原文化之星---宋彦军画展”和中国艺术研究院中国画院主办的系列画展等众多展览，出版过《画境——工笔人物画探微》；《典雅宋彦军卷》；《中国近现代名家画集--宋彦军卷》等专著数十部，和《中国当代美术全集人物卷》；《中国画名家》；《世纪颂—中国当代名家作品选》等合集数十部。