[艺论·研究] 穿行山水成于思

　　近年来活跃于山水画坛的乐震文先生日益引人瞩目。他起步于传统山水画，追寻于范宽、李唐，觅迹于无尽山水，感受着苍茫、幽远。他经历了“江南作品”时期的酣畅、灵秀和静美与“黄土作品”时期的阳刚、磅礴和高爽，挟裹着幽谷、寒江、暮雪与烟村，留下了和静、沉稳、从容与坦荡。穿行山水成于思，学术交流贵于诚，梳理震文近年来的学术见解与对外交流，为我们提供了解读震文成功之路的新的视角。

　　勤于践行的理性思考

　　一日一水，两日十山，震文的勤勉是有目共睹的。震文也发表了《中国山水画的西部景观》和《艺术创作在认识中》等多篇论文。勤于践行，善于思索，是震文穿行千山万水的双重轨迹。

　震文对艺术的个性有自己的见解。他很重视艺术家的艺术个性，认为艺术对艺术家来说要有个性，没有个性会被他人影响，最终还会失去自己已有的个性。艺术家对艺术界的看法不可太看重自己的个性，因为大家都尊重他人的个性，艺术才有多样性。艺术家不能将自己的认识强加于人，其实每一个艺术家做好自己的事情，也就是做好了这个时代的事情。关于绘画的形式，他以为形式的改变要顺其自然，当你对绘画认识有所领悟，那么形式也会在不自觉中得到更新。形式贵在创新，先人们已建立起了山水画的程式和各自的表达技巧，他们已立下了极大的功劳，那么对现代人来说，如果还是跟着前人的脚步、循着他们的程式，即便有高人一筹的技术，还是有很大的问题，象李可染先生那样地创造自己的形式尤为重要。形式的创造从无定式开始，他说：“我不知道这张画画出来会是什么效果，可能我的追求已有一定的规则，但每次起首，都是从''''无知''''开始，从无定式开始，通过过程渐渐清晰。”“我喜欢局部的趣味，即便是在大山中漫步时，时不时地会被某一处景色所迷住，一泓清泉，或是一个弯道，一块充满历史记忆的巨石，或是悬崖倒挂的树枝，都会使我兴奋，哪怕在空旷无垠的平原，一射斜阳也会带来无比的愉悦。我双手捧起大山，将它打碎成千万个碎片，溅起的沙石就是我追求自然的永恒。”辩证地对待艺术个性，与日俱进地看待绘画形式，师法自然又不囿于自然，入木三分的笔墨功夫和不断深化的理性思考，都有效地推进了震文的山水画创作。《黑部峡谷》画得大气磅礴，风骨嶙峋，荡气回肠，剽悍强势。山还是那山，水还是那水，却倍感壮伟和不屈。长卷《风云幽壑》是自然改变形式之作，连绵山水，留驻眷恋，可谓“蟑噪林逾静，鸟鸣山更幽”，“绿树村边合，青山郭外斜”，“远峰带云没，流烟乱雨飘”，“江流天地外，山色有无中”。《五泄写意》把雾气画得灵动缥缈，让人自然念起仇智杰的《雾纱赋》：“像轻纱，像烟岚，像云彩;挂在树上，绕在屋脊，漫在山路上，藏在草丛中。一会儿像奔涌的海潮，一会儿像白鸥在翻飞。霞烟阵阵，浮云飘来，一切的一切，变得朦朦胧胧的了。顷刻间，这乳白色的轻霭，化成小小的水滴。洒在路面上，洒在树丛中，洒在人头脸上。轻轻的，腻腻的，有点潮湿。人们吸进这带有野菊花药香味儿的气息，觉得有点微醺。”

　强调绘画的观念、思维和艺术家的心灵、精神、意志，是震文注重的理性思考。他经常说到：画到一定程度，就是观念了，观念的成熟与否、深度如何，会充分体现在作品中。技术、技巧性的问题相对观念来说要好做得多，受过正确训练的人，掌握一门技巧就像掌握驾车技术一样，相对容易一些，而要让这些技术随着你的思维任意驰骋，那就要看掌握这门技术的人的程度了。清洗心灵，是经常要做的功课，偶尔的一次写生或者是一次旅游使之走进了自然，会由衷地产生本能的喜悦，终于可以暂时脱离这喧嚣的尘世，洗净自己的心灵。艺术的精神的美感远远胜过技术的美感，当技术被精神所驱使时，这种合二为一的互相交融的美感，实在是很动人的。在苍茫深峦中步行着，一路的艰辛疲乏，甚至饥饿和渴望，使你无措无奈，目的地未到，停困下来意味着退却，而使所经过的险路为无意义，人在极度疲乏无奈的困境中，只要还有意义，往往光明的解脱就在坚持一下的努力之中了。强调“程度”的观念、敏锐的思维、坦诚的心灵、执著的艺术精神和意志，伴随着震文万里之行、千卷之绘。《潇潇暮雨洒江天》以传统笔法，绘现代构成，山水显隐，时空交叉，云峦交错，雾霭弥漫，把观赏者带入经典水墨与现代观念的激荡之中。画家在《千崖叠障》中寻找自己的艺术观念与绘画语言，凸显近年来对大山的性格、云雾的脾性、远树的神采、近壑的气韵的理念驾驭和思绪把握。《月影》抒发“野旷天低树，江清月近人”的意境，是一幅敞开心灵、讴歌诚信之作。《秋色无远近，出门尽寒山》是一幅神采飞扬之作，画中有“层雾、宿露、风雨四季”，有“喧嚣与宁静、昏暗与光明”，有“出去走走得点气息，震撼一下自己，画也会亮一点的”精神追求。《根》是幅大画，在苍茫深峦中飘浮着动人的云，想来这云的动人之处正在于浸润了“艺术精神之美”，你看，这云格外具有“意志力”。

　在轻松的状态中陶醉、在渐入佳境的过程中养气，亦是震文点石成金之言。他注重作画时的“气息平和”：如果气息相当平和时，作画就象在叙述进入自然的心情，要求和向往，常会觉得作画犹如讲故事。展开宣纸时首先会想今天从何进入画面呢?是从山脚的小溪开始进去，还是从随意搭在山道上的简陋的草屋开始进入，有很多入口。如果没有意识落下笔痕的话，会无尽地想象下云。纸上有了笔迹后，只能随着笔迹给你的思维而继续思绪下去，那么随着这一处水流进去吧。首先拾级而上山径，走累了，画个转折休息一下再攀岩，口渴了画潭山泉，畅饮几口消除运动的疲惫，清凉身上的汗水，小歇后又要开始启程。忽然会来一段险路，……加上个小酒店，斟上几口再作打算。这样的作画，笔怎么会不放松，气息怎么会不相关。意尽笔收，吐尽胸怀，这样的作画过程真是修炼心志的愉快，也不大会造作。“我画画时，如进入状态，就会极度地满足于方寸世界的遨游中，与其有太大的目的把自己压住，还不如在轻松的状态中自我陶醉。”画画时，震文喜欢静静地磨墨、展纸、执笔，静静地思维，他说随即出来各种形态。就是这样的形态，也不让它有即时的肯定，一定是渐渐显现，随时休整，通过周围物体的表达，才慢慢地看出这一物体的形状和深度，应该说是“养”，慢慢地“养”出来的。利用笔的注重往往会忽视被表现物体的本身，如果恰到好处地将笔用在该用处，不是更好的选择吗?所以在描写被表现体时，去寻找线条以及该线条所承载的前后关系、明暗关系和物质关系，甚至将这线条消失在这关系之中，无疑是要“养”的。在震文的状态松灵、悉心养育下，有了《春阴垂野草青青》的进入、拾级、转折、小歇，险路、栈道、悬空、梦境，恰似“芳草有情皆碍马，好云无处不遮楼”，“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”;有了《欲雨》的自然心境、雨前静息、墨荷唤雨、雾过雨来;有了《白云深处》的“养”出来的凝重的云彩、消失在“前后关系、明暗关系和物质关系”中的讲究的线条。震文在《白云深处》的案头杂记中说：反正近来常去的是野山野水、不见名典的、无人注意的山村、野树、路径，尤其喜欢躲在深处的两边石崖，似乎可以跳过去，宽的溪水甚至是水潭，如果这水潭中略有倒影，乃或光亮的倒影，在林中闪亮着它的幽默般的光晕，会使人产生难以名状的快乐。人的性情也大概是这样的，在不太人为的很自然的状态下拨弄水墨的音符是最快乐的。

　揭示规律的构图研究

　　震文在水墨画构图方面揭示规律，加强研究，继承传统，推陈出新。

　　他经常遨游于中国古代山水画宝库和中国古代山水画经典画论之间。他谙熟中国古代山水构图布局之法，揭其规律，识其共识，以古人关于构图的金玉良言作为拓展传承空间的逻辑起点。他在与笔者交流山水构图时常道古人智慧：凡作一图若不先立主见，漫为填补，东添西凑，使一局物色各不相顾，最是大病。先要将疏密虚实，大意早定，洒然落黑，彼此相生而相近，浓淡相间而相成，拆开则逐物有致，合拢则通体联络。自顶及踵，其烟风云树，村落平原，曲折可通，总有一气贯注之势。密不嫌迫塞，心不嫌空松。增之不得，减之不能，如天成，如铸就，方合古人布局之法。通体大局，当顷刻便定，安顿节目，须动笔时细细斟酌。凡作画局势要时时远望以求稳妥。一树一石，以至丛林叠嶂，虽无定式，自有的确位置而不可移者。苟不能识布局之法，则于彼于此，犹豫之弊必生;疑是疑非，畏缩之情难禁。纵不失行笔用墨法度，亦不得便成佳画也。千岩万壑，几令流览不尽，然作时只须一大开合，如行文之有起结也。至其中间虚实处、承接处、发挥处、脱略处、隐匿处，一一合法。一幅之山居中而最高者为主山，以下山石多寡，参差不一，必要气脉联贯，有草蛇灰线之意。一幅之树在近而大者谓之当家树，以上林木疏密，老稚不一，必要渐远渐小，有迤逦层叠之势。布局之际，务须变换。交接之处，务须明显。有变换无重复之弊，能明显无扭捏之弊。且日求变换，则心思所至，生发无穷;日求明显，则理路所开，爽朗可喜。每作一图必立意如此，久之纯熟，自然潇洒流利之中不失中规中矩之妙。山水画要忌布置迫塞，远近不分，山无气脉，水无源流，境无夷险，路无出入，石只一面，树少四枝等。初铺水际，忌为浮泛之山;次布路岐，莫作连绵之道。主峰最宜高耸，客山须是奔趋。回抱处僧舍可安，水陆边人家可置。村庄著数树以成林，枝须抱体;山崖合一水而瀑泻，泉不乱流。渡口只宜寂寂，人行须是疏疏。泛舟楫之桥梁，且宜高耸;著渔人之钓艇，低乃无妨。悬崖险峻之间，好安怪木;峭壁巉岩之处，莫可通途。远岫与云容相接，遥天共水色交光。山钩鏁处，沿流最出其中;路接危时，栈道可安于此。平地楼台，偏宜高柳映人家;名山寺观，雅称奇杉衬楼阁。远景烟笼，深岩云锁。洒旗则当路高悬，客帆宜遇水低挂。远山须要低排，近树惟宜拔迸。塔顶参天，不须见殿，似有似无，或上或下。茅堆土埠，半露檐廒;草舍庐亭，略显樯柠。山分八面，石有三方。闲云切忌芝草样。人物不过一寸许，松柏上现二尺长。山水远则取其势，近则取其质。布山形，取峦向，分石脉，置路弯，模树柯，安坡脚。山知曲折，峦要崔巍。溪涧隐显，曲岸高低。山头不得重犯，树头切莫两齐。在乎落笔之际，务要不失形势，方可进阶。一收复一放，山渐开而势转;一起又一伏，山欲动而势长。山有三远：自山下而仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有暗。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥渺渺。其人物之在三远也，高远者明了，深远者细碎，平远者冲澹。明了者不短，细碎者不长，冲澹者不大。此三远也。凡画山水，大幅与小幅迥乎不同。小幅卧看不得塞满，大幅竖看不得落空。小幅宜用虚，愈虚愈妙。大幅则须实中带虚，若亦如小幅之用虚，则神气索然矣。尺幅小，山水宜宽;尺幅宽，邱壑宜紧。卷之上下隐藏峦垠，幅之左右吞吐岩树。一纵一横，会取山形树影;有结有散，应知境辟神开。凡布景起处宜平淡，至中幅乃开局面，末幅则接气悠扬，淡收余韵，如此自有天然位置而无浅薄逼塞之患矣。

　得前理而续之，取古法而舒展，震文的构图研究为我所用、趋于深层。以画树构图为例，震文对主次之法、疏密之法、虚实之法和取势之法有深刻的领悟。主次之法为排定主次、突出重点。如以表现松树为主，其余均为次要。如画两棵松树，应以前棵为主，后棵为次。主体的树画得浓些，空间占得大些，树的细部也可着重刻划，次要的树则可画得淡些，细部交待得模糊些。一张画只能有一个主要部分，要求清楚、明确、突出。次要的部分连同背景，可以尽量简略。疏密之法为考虑聚合、运筹空间。如画中出现七棵树，可以五棵集而成“密”，两棵散出成“疏”，密处树干略作交叉使其更密，疏处又有顾盼之状，两者形分意合。密和疏都是相对的，密处要有层次，疏处同样要有变化，既有对比，又和谐统一。虚实之法可成妙趣。山水画布局很讲究虚实，实指绘画之处，须实而不闷;虚指留白或少景处，要虚中有物。所谓“实者虚之，虚者实之”。虚从实而来，无实亦无虚。画具体对象时要留意于虚处，如未画山树前先考虑云的位置，让出空白为云，然后画出山树，虚实相生，无画处应是妙境。山水画中常用云、水为手段，来处理虚实关系。取势之法有多种表达，如险中求稳，是一种富有魅力的取势方法。有一棵树本身的取势平衡和同环境互补的取势平衡。树木下倾可造成奇险，引以木桥主线而上则可撑起树木，由下倾树木造成的矛盾便得以缓和。下方的一侧可补些石头和小路以加强下部分量，使整个画面进一步求得平稳。当倾向线造成险峻后，应有相应的线条(物体)作为支撑，使之险中求正。

　　构图研究来自于实践，又用之于实践，在实践中进而发展理论探索，是震文胜人一筹之处。《烟锁日出不见人》主次分明，虚实相济，成竹在胸，潇洒落墨，高远之山清明，山巅之树明了，山石有结有散，峰峦有起有伏，云雾山腰吞吐，瀑流山脚集散，难得的构图保障了视觉冲击。《漠漠轻寒上岭巅》引导观赏者领略“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采。故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。”此画清晰地展现山有高下，高者血脉在下，其肩股开张，基脚壮厚，峦岫冈势，培拥相勾连，映带不绝。下者血脉在上，其颠半落，项领相攀，根基庞大。石者天地之骨也，骨贵坚深而不浅露。水者天地之血也，血贵周流而不凝滞。整个构图因整体而添磅礴之势，因飘白而增灵动之感。《倾耳无希声，在目皓已洁》以千姿百态的奇树作满构图处理，然而疏密得当，动中见静，在布局上以变生气，以稳化险，白云在树枝中穿行，远水在树干间闪烁，让人耳目一新，细细品味又不失传统，其构图之新奇奠定了胜局。《黄山探幽》在构图上删繁从简，以少胜多，“去其繁章，采其大要”，足见“山水之象，气势相生”。

持之以恒的学术交流

　　震文坚持学术交流，尤其是中外交流。在改革开放的岁月，有几次学术交流并不难，难的是持之以恒。震文知难而上，赢得了日本朋友的高度赞赏。

　　他穿梭于中国和日本。他现为上海大学美术学院中国画系副主任、副教授，上海中国画院兼职画师，又经常到日本举办展览，展示最新创作成果。1999年在日本大阪、广岛、横浜举办了“中华人民共和国建国五十周年纪念乐震文、张弛二人展”，2000年至2004年每年在日本大阪、名古屋等地举办“花鸟风月”和“四季之诗”等画展，2006和2007年在日本银座画廊举办“大自然之诗——乐震文、张弛二人展”和“水墨之无常世界——乐震文、张弛二人展”，2008年8月在日本银座松屋美术画廊举办“日中和平友好条约缔结30周年纪念乐震文、张弛二人展”，他以画会友，以精心之作在日本画坛广交朋友，赢得盛誉。

　　震文众多的出版物帮助他与外国友人、画坛同行进行学术交流。1988年他在日本出版了《乐震文画集》，让日本朋友初识颇具绘画潜力的中国山水画新秀。以后陆续出版的《怎样画瀑布》、《怎样画树》、《怎样写生山水》、《奇松写生图谱100例》、《乐震文画集》等在国内和日本都产生了很好的反响。从技法入手，以新的绘画语言导引，使震文在日本朋友中声誉再升。2004年震文和张弛由日本技术评论社出版了《吉鸟百姿年贺状素材集》，第二年，由同一出版社又推出《四季燦燦——乐震文作品集》，在日本进一步赢得了爱好者。

　2004年由日本技术评论社出版的乐震文的《水墨画——构图24法》一书产生了广泛的影响。此书设有花鸟画编和山水画编，传授了水平线、垂直线、斜线、三角形、逆三角形、对角线、放射型、曲线等多种构图方法，详细介绍如何用对角线构成法画春兰，用主次构成法画牡丹，用斜线构成法画竹子，用C字型构成法画桔梗，用菱形构成法画菖蒲，用向合构成法画莲花，用V字型构成法画红梅，用十字型构成法画竹雀，用左右流动构成法画樱花，用呼应构成法画紫藤与雏鸡，用三角形构成法画菊花与蝴蝶，用Z字型构成法画白鹭。在山水编中，图文并茂地介绍了《云烟》的S字型构成法、《湖畔》的水平线构成法、《溪流》的方向性构成法、《岩礁》的W字型构成法、《雪景》的Z字型构成法、《山村》的引导线构成法、《瀑布》的仰视、《田园》的中景、《竹林》的垂直线加曲线、《古都》的以塔为中心、《红叶》的深远构成、《富士山》的领标法，……按绘画过程分步骤介绍，穿插树木、草、鸟、动物、民家、人物、桥和水舟等点景技法，配有范例，便于欣赏，附有盘片，益于动手，为把传统中国画介绍给日本画家和绘画爱好者拓展了通途。