[艺论·研究] 投资一个“物有所值”的艺术家

　　一连串的天文数字，证明了什么叫“奇迹”。尽管《杜甫诗意百开图》的买家一摆手说：“6930万，不算贵。”但是，由于这些大师们的作品稀缺而造成的“天价”，使得大部分的藏家深觉“可望不可求”。

　　所以，供需双方早已将一部分精力和眼光投向有潜力的中青年画家，各种新画专场拍卖应运而生。如施大畏、卢辅圣、乐震文、钱行健、张培础、王健尔、孙君良等画家作品都具有相当的艺术水准，同时这些实力派画家在市场已有一定知名度，作品极具增值潜力，对有眼光的藏家和投资者而言，不也是一个难得的机遇吗?

　　笔墨走山水 用心写自然

　　乐震文就是其中极具代表的一位。他先学张大千、石涛、文徵明等名家，又深入临习宋元山水，打下了扎实的根基。80年代去日本留学，95年归国后，在上海美院任职，仍往来于两地。乐震文在艺术上的成就，得益于他的天资、悟性以及刻苦。

　　两宋情趣VS现代审美

　　宋朝是中国历史上文化艺术都极其昌盛的时期。乐震文秉承的就是两宋绘画的格调，在26岁以后的一段时间，乐震文曾沉醉于宋元山水，尤其崇拜李唐、范宽，每日临习他们的作品到夜半三更，以得宋人笔意和气息为最高追求。

　　宋代的“文人画”强调绘画要追求“萧散简淡”的诗境，即所谓“诗中有画，画中有诗”;而乐震文的意趣正透过作品中的远山、幽谷、寒江、瀑布、暮雪、烟树表现出来，如入无人之境，在人与山水的对悟中透析出一种空灵、秀逸和恬静。他的绘画大都精致细腻，没有粗俗的大气，追求的是一种自然质朴的静气。上海博物馆馆长陈燮君先生评价其为“虚澹静谷、意气泰然，如月光下的清泉并不耀眼，却清光照人”。

　　宋代的绘画技法，比较强调用比较准确的线条造型营来造自然界;而体现到乐震文的作品中，他的线条或长或短，或重或轻，灵活地挥写，以细腻逼真地勾勒出景物。他最拿手的是画石、树、泉、云，这即是他山水中的基本面，有了这几点，中国山水画的构架就可以组合起来了。他的石，往往以犀利的皱笔，把山石的质感表现出来;树更是用笔如神，以灵活而又细腻的线条，勾出树的枝干和叶片，姿态生动。他也是当代最善于画泉、瀑布的画家，往往通过下笔和留白，把水的动态展现出来。

宋代的宫廷绘画把风水之论融入到山水的安置中;乐震文对构图也是颇具匠心的。尽管他的作品大多为满构图，层层叠加，造成一种峰峦叠峰的气势，但他传递的却是空灵与单纯。他善于加工“零件”，每一个“零件”都精描细绘，他也善于组装，他自己加工的“零件”放到画的每一个部分，做到满满当当，但又恰到了好处。

　　中国水墨VS西洋技法

　　用色调表示一种意趣、理性，是西方画家最为擅长，但乐震文把这种理念用到中国画里，并且结合得很自然。特别是他在一幅作品中很少用多种颜色来组合，而是每幅作品一种色调，黑则黑，黄则黄，画面极为鲜明地给读者留下印象，具有很强的视觉冲击力。

　　他特别喜欢对烟云、月色、雾蔼进行大片墨块而又细腻的烘染，营造出一种迷离的、有层次的效果。一幅作品往往需要罩6—7层，这与油画的颜料叠加有异曲同工之处。

　　在近期的作品中，乐震文又增加了几何的山体块面和几何的结构，山还是山，但更概括，更有几何感，更简练，因而也更雄浑有力;通过叠加的技法和物体之间的穿插，造成了一种群山相连，层次分明而又延绵不绝的感觉，加上画家注意留白和大量地使用点笔的技法，画面上有一种明显的透明的视觉效果，因而更耐看，也更符合西方人的审美心理。

　　乐震文之“私家投资经”

　　大都市：对于今年的春拍，您对自己的作品有预估吗?

乐震文：应该还是向上的走势。前不久，在杭州西冷印社的一次拍卖上，我的一幅作品，3方尺，价格在1.6万左右。我想春拍应该不会低于这个价位。我有一个原则：我是从来不会叫人在拍卖场上炒作的，这太假了吧!

　　大都市：您作为画家，一定也有收藏中国画的爱好吧?可否给我们读者提一些关于如何收藏中国画的建议?

　　乐震文：收藏画首先要喜欢，其次选择最能代表画家风格的作品。每个画家都有他的顶峰时代。比如，陆俨少在60岁左右的时期，他被“文化大革命”中被打成了右派，所以在这段时间中，他相反可以潜心于艺术;像唐云、谢稚柳，在其40岁——60岁时期中的作品，令人感觉尤其的赏心悦目。

　　每位画家的作品，我个人认为不需要太多，2、3张足矣。就我而言，我比较喜欢成系列地收藏。如海派的，就以吴昌硕、任伯年、虚谷为代表;下一代的，则以寒云、江寒汀、陆俨少为主。这样一代接一代地收藏，也是很有意义的。

　　大都市：您在您的收藏史中有没有捡到“便宜”的有趣经历?

　　乐震文：当然有啦。在非典时期，有一副吴昌硕的字，8尺整幅的，在拍卖行流拍了。我却一眼相中，当即以5万元的价格买下，现在看来还是很明智的。

　　大都市：现在很多赝品也在市场上鱼目混珠，那如何鉴别古画呢?

　　乐震文：老实说，这的确很难100%地分辨出。所以我建议不妨还是投资新画。花鸟、山水、人物，每个画种精选出2、3个代表人物，然后再逐一出击，收获或许会很大!

大都市：您自己的作品目前市场上有仿冒的吗?

　　乐震文：很少。因为我的每幅作品都需要花费半月至一月的时间来完成，很少有仿冒愿意静下心来花费这样的心思的。

　　大都市之投资前瞻

　　90年代由于朵云轩的拍卖以及推广，国内各家画廊的介绍，乐震文的作品在拍卖行和画廊均行情看涨。尤其是苏富比的介入，更把乐震文推到了当今艺术品市场的前台。目前他的精品力作，已有单件10万元的实力，一般的作品，每件也在万元以上，并且供不应求。究其原因，一是他作品的艺术性本身，一方面有传统根基，另一方面有美感，而且自然、清新，不是求怪异，具有亲和力;二是创作态度严谨，作品满构图为主，收藏家们感到物有所值。这一点实际上是很重要的;三是作者为人谦和，善交老友，给所有结识他的人一种信任感;四是作者善于控制自己作品的市场价格，从不跳跃式地涨价，即使供不应求，也是坚持质量，稳定价格。很多朋友劝他来不及画可以提价来调节，画家本人不为所动。他认为艺术家贵在以艺为本，以艺交友，画价要放在这一前提下考虑;提价也要有节奏，要以更长远的眼光看问题。

　专家之实话实话

　　祝君波：1972年进上海新闻出版界，2000年起任上海市新闻出版局副局长。兼任中国出版工作者协会理事、中国期刊协会副会长、国家拍卖师培训中心兼职教师、上海财经大学拍卖研究所兼职研究员。曾任上海书画出版社社长、上海人民美术出版社社长、朵云轩总经理兼朵云轩艺术拍卖公司总经理。从事出版和艺术品交易工作达三十年。

　　我关注乐震文，始于他的作品集1993年在书画社出版，那时我在当社长，一读他的作品，便被一种清新、脱俗的意境所吸引，所以印象特别深刻。次年，在筹划朵云轩94春的艺术品拍卖时，我和同事们主张在古旧书画之外，也推一些优秀中青年作品入拍，乐震文那年还不过40岁，但大家不约而同地想到了他。记得那次一同上拍的有杨延文、萧海春、卢辅圣等，乐震文的作品《烟雨江畔》列193号，标价1.6—1.8万元人民币，尺幅虽不大，但构图奇巧，画面上烟雨迷蒙，山色苍茫，颇吸引人。当时乐先生在日本留学，国内收藏家对他了解不多，我对这件作品究竟能拍什么价并无把握。哪里料到拍卖师一报起拍价，台下竟你争我夺起来，直到4.5万元才落槌成交。这使我们信心大增，以后又陆续拍了几件，成绩都不错。近两年，我注意到苏富比也在香港拍卖乐先生的山水画，只是画风与90年代比已有所变化。据我所知，苏富比一向注重质量，对青年书画家尤其关注其实力和潜质，他们力推乐震文，决不是偶然的。