[艺论·研究] 《落墨自超品自高》——读梁雅静的花鸟作品

作者：西北龙  此博文包含图片 (2013-04-11 13:19:59)转载▼

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当今画写意花鸟的人很多，但要画的不俗，人却很少，尤其是画牡丹。如今大部分画牡丹的人，都不免堕入了千篇一律匠气的怪圈。画面里的“村夫气”，“匠气”，如同陈词滥调，味同嚼蜡，让人感到毫无生机，然梁雅静的写意花鸟作品却让我眼前一亮。

初次看到梁雅静的绘画作品，是在陕西法门寺艺术馆的墙上。那是一幅牡丹图，画面气象天成，拙朴率真，充满着自然通透的意味。法门寺艺术馆馆长聂宗科问我的感受，并把梁雅静的艺术经历介绍给我。我笑说：“大气、生动，有王雪涛之风骨！”

如果说写意画贵在写胸中之意，抒心之情怀，那么韵味与趣味的体现可谓是写意画的魂魄。梁雅静的写意花鸟作品，风韵、神韵、气韵具足，而韵味恰恰是中国古典美学里较为高深，近乎神秘的一种艺术境界，看来梁雅静在已经在写意花鸟的领域里获得了某种领悟和启示。明代董其昌认为，气韵不可学，它是生而知之的，自然天授。同时，他也指出了获得“韵度”的方法，那就是读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，下笔如有神助，韵度自出。在后来法门寺的笔会中，梁雅静与我在交流国画的心法与技法时，证明了这一点。

如果说一件艺术品的高妙，是艺术家思想境界，生活阅历，艺术修养，以及作品所达独特境界等内外各方面功夫的总和。那么，相由心生、境由心生就不难理解。自古文人就有“乐而不淫，哀而不伤”的艺术理念，所以孟夫子有“故天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。”的生命总结。奉田硝河痴人对她曾有这样的评语：“雅静笔下的牡丹，清静雅致，一反牡丹热情奔放，活力四射，有艳无边的形象。这与她的为人处世一样，文静而不失活泼，热情但不失理智，大方面却有所保留，智慧而不溢于言表，她的画作，深深地带着她人生的烙印——虽然身处逆境，却永远微笑着坚持。虽然身处生活的重压之下，却不肯放下心中的期盼，以免沾染世俗的恶习，永远保守着那一份清静、那一份优雅、那一份执着。”

读梁雅静的花鸟绘画作品，无论是牵牛花、牡丹，还是松树、紫藤、芭蕉；无论是飞翔的鸟燕，争斗的雄鸡，还是婷立的白鹤、翩翩的蜂蝶，都可以感受到中国传统文化色彩的侵润。画面通过线条的引领，粗细、轻重、伸缩、疾徐、疏密的对比，引起读者视觉的变化，使人感觉到或抑或扬，或顿或挫的强烈节奏，从而造成一种有紧有松、有缓有急的内心变化节奏。正是这种波动，使她的绘画作品显得心法与技法合一，生机勃勃，混若天成。我曾经与她在法门寺合作过一幅画，观其画画，用色大胆、笔法熟练，从第一笔，到最后一笔，气贯神通，浑然一体，给人一种美得享受。

《周易》有云：“天行健，君子以自强不息”；“地势坤，君子以厚德载物”。学无止境，得无止境，道也是无止境的。通过处事，我认为梁雅静是心胸开阔、立志高远、充满着超越自我精神的那一种人，她既有横向的吸纳，又有纵向的钻研意识。她的精神境界在作品中只所以得以凸现，让观者产生一种情绪上的激动和愉悦，若品佳酿，如饮甘泉，使人陶醉，令人酣畅，从而获得美的感受，在潜移默化中得到精神陶冶。印证了古人“人品既已高，气韵不得不高”的哲理。在这里，让我祝福这位年轻的艺术家，在未来的艺术之旅中，取得更大的成就！

2013-3-30，西北龙写于北京通州