[艺论·研究] 山水花鸟写精神

绘画作品之所以称其为艺术，是因为画家有独特的个性，其作品也有独特的个性，“绘者尽显胸臆，观者解其心声。” 细品徐灵霞的山水、花鸟画作，就有这样的感觉。

龙门海洋馆旁有一间百余平方米的画廊，画廊的四周挂满了出之徐灵霞之手的花鸟画和山水画。她的作品充满灵动和生机，无论是花、叶、枝、石的安排，鸟儿的姿态，还是山水、树木、茅舍的空间布局，都巧妙利用了虚实、疏密、浓淡、线面、干湿的对比，笔墨耐人寻味，精神溢于画外。手上功夫固然可以磨练，但这种精神来自生活，更来自艺术家的内心。

也许天分使然，徐灵霞从小就对绘画有一种特别的喜好，还在上小学期间就表现出绘画特长。上世纪80年代，徐灵霞作为河南省洛阳市地质队的一名女工，因工作关系，常年行走在太行山脉、伏牛山中、秦岭山系。和其他工作人员不同的是，她随身携带写生用具，工作休息时间写生，大山成了她描摹的对象。 她说，当面对大山的时候，她有一种激情，有一种冲动，有一种欲望，虽然那时还谈不上是创作，但与大山对话、写生已经成为她生活中不可或缺的一部分。由于对大山太熟悉了，写生为她积累了丰富的素材，为她日后的山水画创作奠定了扎实的基础。1986年喜爱绘画的她自费上了中国书画函授大学进修山水画创作。

出门在外，思念家乡，思念亲人是人之常情。有人用写信的方式，有人用日记的方式，有人用电话方式，有人用QQ方式，等等。身为一名地质女工，徐灵霞远离家乡，常年与大山为“伴”，她选择了自己最擅长的绘画方式。《太行秋韵》，茂密的树木，近山的苍劲，远山的空濛，山水画中一条山路弯曲着通向远处的茅屋，让人有一种归家的感觉。用这种方式表达她的思乡之情，画中隐含着一个她心中的精神家园。她在地质队工作过七、八年，画中所表现的山体风貌效果，真实可感，不是走马观花式的掠影，而是真实生活的体验，是艺术的真实。

观其山水画作，明显的北派风格。她爬山涉水，研读古今典籍，深悟笔墨精髓，对太行山、伏牛山等进行了深入的考察和研究，山体的皴擦，树木、房屋的线条，云雾、溪水的布白，生机勃勃，古意盎然，远近疏密、浓淡虚实，处理极有情致，画出北方山水雄浑苍厚的气韵。

自然之山水、茅舍、松石，经过徐灵霞的神来之笔，化为宣纸上的山水、茅舍、松石，已不是原来的自然之物，也非画家心灵之想象之物，而是心灵与自然之物的镜像。

学习花鸟画，徐灵霞幸遇国家一级美术师、牡丹画名家李松茂先生。有山水画基础的她，在恩师李松茂先生的工作室看到先生画的牡丹画，顿觉眼前一亮，被先生的牡丹画深深地吸引住了，和先生聊得很是投缘。

那一刻，她有了学习牡丹画的强烈愿望；

那一刻，她有了画好花鸟画的决心；

那一刻，她感到了精神特别的振作。

也就是从那时起，她就会挤时间找个理由去李松茂先生的工作室看老师画牡丹。时间久了，李松茂看出了徐灵霞的心思，也为徐灵霞的执著精神所感动，收下了这个“女徒弟”。

多年前，她还在洛阳市地质队工作时就有想法，作为一个喜爱绘画的洛阳人，一定要学习画牡丹，和李松茂老师的相识，得天时、地利、人和，从而也圆了徐灵霞的“牡丹梦”。她的刻苦勤奋深得李老师赞赏，其作品参加各类展赛并有获奖，或被收藏。

记者注意到，徐灵霞的牡丹画，不论横幅、竖幅，还是斗方，画面中大多有鸟在其中，构成一派和谐气象。

徐灵霞认为，花鸟画表现的就是美，是人间之美，是社会之美，是和谐之美，是文明之美，美的东西，雅俗共赏，与人同享，与人同乐。

数朵牡丹在春光中绽放，红的、黄的、紫的等不同色彩的牡丹花把春天妆扮的绚丽多姿，美不胜收。在《盛世和谐四时春》中，水仙与石头的配景，使画面更加丰富，更显灵动。那石头上的两只小鸟，正在享受着春的温暖，吮吸着牡丹花的芳香。这或许正是画家受到社会关爱的写照？

“写花草、山水可以不涉人物，但人物的形貌不在场，人物的情感韵律却始终在其间萦绕。”徐灵霞在动笔的时候，已经将自身融入其中，她通过画笔和宣纸来表达对那些帮助她、支持她的人们的感恩之情，描绘美好的和谐社会。

品读徐灵霞的画作，使人读到了一个画家的心声，那是画家的个性张扬，是她数十载的艺术追求；也能感受到她对山川花鸟的无限热爱，对人生美好事物的热爱，是心境与物境的交融，是心灵与自然的和鸣，是心灵与自然的和谐统一。