[艺术杂谈] 擅画梅兰竹菊的画家，石开老先生四君子图赏析

梅，高洁傲岸;兰，幽雅空灵;竹，虚心有节;菊，冷艳清贞，梅兰竹菊，正是因为有这样清雅淡泊的品质，所以为世人所钟爱，被人们称之为“四君子”，成为一种人格品性的文化象征，这虽然是自身的本性使然，但亦与历代的文人墨客、隐逸君子的赏识推崇不无关系。

石开传统国画四君子图《梅兰竹菊》

要知道，中国的文人墨客在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，使花木草石脱离或拓展了原有的意义，从而成为感物喻志的象征，也是咏物诗和花鸟画中最常见的题材，这正是根源于对这种审美人格境界的神往。

究其原因，不仅是由于“四君子”本身的自然属性而呈现出的一种自然美，更重要的是古人把一种人格力量，一种道德的情操和文化的内涵注入到“四君子”之中，通过“四君子”寄托理想，实现自我价值观念和人格追求。

石开六尺君子梅花图《冬梅》

石开国画红梅图《喜上梅梢》

“四君子”之一的梅花，素有傲雪欺霜之誉，由古至今，文人墨客赞誉其凌寒独自开，面对天寒地冻，不露丝毫畏惧之色，由此渐渐被赋予君子威武不屈的特性。梅，迎寒而开，美丽绝俗，是坚韧不拔的人格的象征。人们画梅，主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。

石开国画兰花图《勤耕墨池》

“四君子”之一的兰花，是以香著称的花卉，具高洁、清雅的特点。“兰”生幽谷，淑慧而雅淡，它不争于世，孤芳自赏，玉骨冰姿，人见犹怜。诗人画家爱兰咏兰画兰，是透过兰花来展现自己的人格襟抱，在兰花孤芳自赏的贞洁幽美之中，认同自己的一份精神品性。

石开国画绿竹图《碧水流花径 清风满竹林》

石开国画红竹画佳作《菩萨蛮·大柏地》

“四君子”之一的竹子，具有崇高坚劲之节，有虚怀若谷之心。清雅拔俗，有如逸士;有岁寒之心，风欺雪压，尤见精神。爱竹成痴苏轼的名句：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”朴实直白的语言，显示出竹悠久的文化精神已深入士人骨髓。

石开国画菊花图《秋霜造就菊城花,不尽风流写晚霞》

“四君子”之一的菊花，素有“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”这样的美誉，菊花的傲，除了独立寒风外便是即便凋零也决不愿没入尘埃，这便是“抱香死”的由来，意谓菊在枝头怀抱清香凋谢。菊，也是花中隐逸者，令人忘虑消愁，怡然自得。

梅兰竹菊四君子题材常可见于古往今来的众多文人、书画家的诗词歌赋、艺术字画中，她们占尽春夏秋冬，正表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。

擅画梅兰竹菊的画家—石开

当代杰出的书画家、古稀高龄画家石开的“四君子”国画是一绝。

石开，本名张佩华，字石开，号五莲居士、墨香山人。长于写意花鸟，兼习山水、书画，书画俱佳。所绘花鸟多从牡丹、荷花、梅、兰、竹、菊与雀、鹤、鹭、鸡、鹰等传统题材中取材，作品水墨淋漓苍润，色彩艳而不俗，既有传统笔墨底蕴，又能大胆创新，符合现代人的审美理念，具有鲜明的个人艺术风格。

石开老先生绘画，既能巧妙的将四君子绘于一幅画图中，以四条屏的艺术形式展现给大家，又能将其一一单独拿出来创作。用笔灵动，色墨相宜，把四君子的风骨展现得妙趣横生，淋漓尽致。作品技法娴熟，笔力精湛，充满意境，唯美的画面中蕴涵着传统文化的底蕴，让观赏者体味到无穷的艺术韵味。

古人云：琴棋书画养心，梅兰竹菊寄情。每一个中国人都或多或少有一种“隐士情怀”，试问谁不想做一个志行高尚、风格儒雅的人呢?倘若您向往文人雅士的生活，追求一种修身养性的生活境界，不妨就在家里悬挂一幅备受世人所钟爱的梅兰竹菊四君子国画吧。