蒋正义的书画，是继傅抱石、钱、宋、亚、魏之后的又一座高峰！
——北京荣宝斋前拍卖总经理刘尚勇
蒋正义：山东微山人，号梅兄，1976年毕业于天津美院，受教于孙其峰、沈尧伊、白庚延诸师，国、油、版三大画种得到了系统训练，加上才情、诗书的滋养，不论在山水、花鸟、人物，还是在美术理论上都得心应手、艺精识卓，近年来主攻梅、兰、竹、菊四君子，渐成一家。
其作品12次参加国家级展览，2次参加全军美展，9次在国内外举办个人画展。出版有《蒋正义画集》《蒋正义书画集》。
现为：中国美术家协会会员、国家一级美术师、江苏省书法家协会理事、江苏省公务员书画家协会常务副主席兼秘书长、江苏省文联书画创作中心副主任、《花鸟画研究》主编。
蒋正义向来倾慕那些跻身于喧嚣尘世，既能孜孜以求于人生高境，又可怀揣不俗风骨的智者。他们特立独行，并非曲高和寡；他们的胸襟怀抱，广博而毫无雕饰；他们的个人魅力，摄人心魄而又不见俗迹。而我所走进的著名画家蒋正义先生，便正是这样一位豪爽大气、谦逊内敛、随和亲切、博学多才、别具匠心的翰墨君子、丹青高手。
蒋正义一直想走进先生的内心和艺术世界，这不仅源于他在中国书画艺术界久负盛名，更重要的是，先生德馨如荷，他始终坚持民族传统的审美观念和创造意识，根于时代、根于沃土、根于生活，以自己独有的宽广胸襟、人生历练、艺术情怀、广博思想、敏锐感知、聪明才智等，在磅礴出穿透民心的艺术作品时，也为自己的人生勾勒出一份庄重、厚实、纯净、儒雅的大美内涵。
自古以来，齐鲁大地多鸿儒豪侠。
蒋正义出生在山东微山湖边的一个书香世家。微山湖北去一百公里为梁山，东去二百公里为曲阜，历史上，这里文昌武霸、圣贤豪杰盛于一时。蒋家汉出宰相，清出翰林，文脉不绝。
微山县城旧时有三十多座庙，到蒋正义记事时，只剩下了完整的十余座。断壁残垣随处可见，碑碣石刻无处不在。蒋正义读小学的庙宇的墙壁上，竟然镶着褚遂良为这座庙宇亲自撰文并亲自书写的大碑。除此而外，小时候，他目睹了前朝遗老骑着毛驴踏雪寻梅，目睹了画家群体合作巨幅山水，目睹了江湖艺人卖画绝技，形形色色、林林总总，蒋正义似乎生长在一个古旧而又绚丽的长长画卷里，想逃都逃不掉。
或许是受孔圣人着意教化的缘故，乡人诗礼传家，再穷再苦，也不弃书画之好。受家学乡风熏染，蒋正义6岁时便开始在爷爷极其严格的训导下，诵读典籍，研习碑帖。
自古以来，文可养浩然之风。那时，他虽稚气未消，但习字诵文让他蜕去了孩童的稚气，寻到了异于同龄孩童的泰然。
家乡才人甚多，尤其是书画家声名遐迩。上小学的时候，他就被家乡书法家张淼、水淼的书法以及画家姜方田的山水画深深吸引着。恩师赵明程，是享誉齐鲁的版画名家。记得十二岁那年初春时节，厚厚的积雪在阳光下欢快地融化，蒋正义在姜方田家门前徘徊徜徉，鞋袜裤腿全部湿透，冷得直打哆嗦也不忍离去，为了就是看他墙上挂出的新作。
故土给了他一粒痴迷书画的种子以及非凡的艺术之梦！
艺术让蒋正义的内心开始变得炙热起来。他开始用自己的方式诠释着对艺术的无限痴迷和热爱。
良好的基础加之自我在求艺过程中的勤奋，使得蒋正义的书画成绩很快在小学、初中、高中期间脱颖而出，并在高中毕业后，作为美术优秀人才，被北京军区特招入伍，成为了一名文艺兵。
毋庸置疑，这次远行，是蒋正义人生中的一次重大转折！
学生阶段，他曾无数次吟诵过军旅生涯的壮丽诗篇，从杨炯的《从军行》、李白《塞下曲》到文天祥《过零丁洋》、岳飞《满江红》等，每次吟诵这些不朽诗篇，他的眼前就会展现出一幅幅波澜壮阔的历史画卷。
而今，自己也投笔从戎，驻守边关，直效古人“塞上秋风纵烈马”，得慰壮怀！
进入连队生活一年后，蒋正义就被调入部队机关开始画画。在部队这所大熔炉里，他经受了艺术与心灵的双重锻造。
从军路上，他勤学苦练、虚心学习。沙场练兵时，他是一个积极分子；集体生活时，他是一个活跃分子。他还用自己的绘画特长，为战友们画肖像，在野营中画见闻。
记得那年野营华北，澄明万里的月光下，平原上的村庄像睡在母亲怀抱中的纯美婴儿，蒋正义情难自禁，打着电筒对景写生。美妙、爱怜、感叹，催生出千笔万彩的情愫和韵致。
那个年代，那个群体，到处是激情燃烧，有感动的生活让你去抒写，有无尽的奋发让你去讴歌。那时候，蒋正义经常没日没夜地创作，有时拿着画笔便睡着了。
鉴于他的杰出表现，1973年，天津美院在全国第一个恢复招生，蒋正义以突出的专业水平被送入美院学习深造。
天津美术学院生落在金钢桥边，虽然小楼和院落都很不起眼，但这里却是藏龙卧虎，集中了一批画坛精英，教过他的老师就有孙其峰、秦征、沈尧伊、白庚延、霍春阳、杜滋龄等20多人。他跟着秦征学油画，跟着沈尧伊学版画，跟着孙其峰学国画，跟着白庚延学写生……
不仅如此，他还长期跻身于学校图书馆内，如饥似渴地学习西方艺术史、艺术思潮及其理论，并针对不同流派的绘画艺术进行不断地实验与思考；他常常流连于历代大师们的作品之间，穿越时空，寻找潜藏于大师们艺术作品中真正摧人心魄的精髓；他常常出没于画室，求教于老师……三年紧张的学习，在学院这些泰斗级人物的倾心相授下，这所高等学府不仅给了他深厚的学院派学养，同时还让他拥有了活跃的思维和极富个性的创造力。
美院毕业后，部队又将蒋正义送到北京画院进修。在这里，他不仅跟随著名画家卢沉、周思聪、王文芳等潜心学艺，还多次拜见过启功、王学仲、李可染、黄胄等书画大师，并得到了他们的悉心教诲，在画笔和色彩之间，终于完成了梦想的变轨！
军旅玉成了他的军人精神洗礼，玉成了他的家国情怀塑造！
军旅玉成了他的人生境界：视功名利禄为烟云，看锦衣玉食为粪土！
军旅还玉成了他的绘画追求，让他书画鸣世，成为一个有用的人！
军旅，成为了他永远的精神家园！
对蒋正义书法影响最大的，是武中奇先生。
1978年，他转业回到南京。因为在天津美院学得一身绘画好本领，加上自己从小临碑习帖，深得书法要义，尤其是王字，更是写得入骨，其时，他自信满满。
或许年少轻狂时，他曾为自己能写一手好王字而沾沾自喜。殊不知，在南京见到武中奇先生的字后，他那份自喜顿觉不值一提。他最先见到的是武老写的“李杰墓”碑，那三个楷体字似云龙飞虎，昂扬的生命和伟岸的身姿超出了惯常的楷书审美感受。待他看到武中奇先生那浩大苍劲、雄强峻拔、跌容奇逸、如风似雨的大量作品后，他被彻底征服了。
美，能愉悦人，感染人，但能震撼和征服人的实属罕见！诚如著名书画家马鸿增先生所说：武中奇先生的每一幅字都有惊人的风骨。他传达的是一种强悍不屈的生命力度和昂扬奇崛的精神张力。相较于流美千年间王字的俊明、温润、平和、散淡，武老先生已经跨超围囿，更直接、更强烈地体现了书法与生命的联系，以他特有的风貌气派创造了新的审美高度。
武老波澜壮阔的人生经历和璀璨高华的书作，让蒋正义得益最深的是“养气”二字。养什么气？养英雄浩然之也！
于是，蒋正义决心重起炉灶。弃旧图新的过程是漫长而痛苦的。他曾花二十多年的时光，沿着金文、汉隶、魏碑的路子苦苦追摹体悟，去解决用笔、结体、章法、气韵、节律等等课题。这个过程逼着他临百家、读万卷，远远超出了单纯写字的范围。他深深知道，他向武老学的是风骨，求的是路径，而一笔一画，尺黑寸白都须从古代先贤中讨取。
常言道：字如其人。武中奇先生是革命家，他史诗般的人生经历是他摄人心魄书作的源泉。“半世兵戒名震齐鲁，千秋翰墨誉满神州”。没有巨夫人杰的人格、阅历，就难有“经风雨、泣鬼神”的艺术风貌。从这个意义上说，武老的字，技法上有迹可循，好学，胸襟气度非常人可比，难学。因为他不是一般人，字里行间的雄、强、大、美是他大丈夫的自然流露，常人何能描得？于是，蒋正义明白了这个道理后，便早早地在“人”字上下功夫，开阔胸襟，锤炼风骨，结合自我，扬长避短，兼修笔墨人格，经年累月，渐有长进，终于达到了更上层楼的目的。
友人送他一联，曰：“胆气豪气书卷气，诗心爱心剑侠心”，足见他的艺术个性。
生活和时代锻造了蒋正义的艺术和个性。
生长于儒家文化宗源之山东微山，求索于钟灵毓秀之天津美院，奋斗于龙蟠虎踞之江苏南京，南北文化因子，如江河入海，归聚于他一人之身，幻化出奇妙的人格魅力与无上才情。
1989年，蒋正义在南京举办个人书画展。在宁的名流都来祝贺。开幕式当天，日本书道访华团买走了他展览的一半作品。
研讨会上，南京很多名家给了他一个共同的建议：多画花鸟，少画人物山水。他欣然接受了这个建议，从此主攻花鸟，尤其是梅兰菊竹。
梅兰菊竹是君子的象征，是民族精神的化身，但四君子是个老题材，先贤们三四百年间已经把它画到了极高的高度，很多朋友对他说，画这个题材出力不讨好。但他崇拜君子，心向往之，画起来特别有动力。他经历了由古至今、由今至已的过程，突破了前人不能泼墨的局限，将笔墨拓展开来，把山水的势、气加入四君子题材，以书入画，以笔领墨，精到地把握了线的收放滑涩、墨的枯润浓淡，同时对画面形象加以锤炼变形，将民族的、外域的营养都汇入文人画不断拓展的审美范畴之中，达到了文人情怀与君子品格姿致契合无间的境界，渐渐形成自己独有的面目。
作为著名书画艺术家，蒋正义有着强烈的责任感。在这个物欲横流的社会里，有些书画家迷失了自己，画作偏离了社会主体、有悖伦理道德、有伤文明风雅，从而让他非常焦虑。他说，如今要实现民族复兴，正大美好的文化尤为重要。他曾在上世纪80年代就写过32篇理论文章，阐述了中国书画的前途和使命。他以身作则，承担起道义，拒绝沉沦，远离腐化，蔑视金钱。他的书画作品，总是把握着时代的脉搏，倾听着时代的足音，字求雄劲伟岸，画求高雅脱俗，倘若笔下没有这一效果，就会无情地拷问自己的灵魂，加倍修身。
“正、大、美、好”是他的创作原则。不管是雄浑的山水，还是飘逸的人物，亦或是恣肆的花鸟，意境美、气韵美、墨色美、章法美、时代美等，始终是他艺术最典型的特色。
言恭达先生（原中国书法家协会副主席、江苏省文联副主席）评介蒋正义：是一个全方位追求美的人，有着深厚的美学修养。他继承传统，借鉴洋人，涉猎民间，深入生活，在艺术上完成了一次又一次的自我否定，攀登着一个又一个的艺术高峰。他创作的梅兰菊竹更是大大突破了前人的窠臼，画到了自成一家的高度。他的书法，老辣苍茫，秀丽劲挺，从秦汉到明清，从篆隶到行草，广收博取，苦学透悟，终于形成了雄强秀逸的大家风貌。
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