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孔子学院
日前，在“中文联盟”系列直播课中，中信美术馆馆长曾孜荣应邀为全球汉语教师及中文学习者讲述《有颜色的中国故事》，围绕中国艺术经典作品，开启一场中国文化之旅。
讲座回顾
《女史箴图》
故事从1600年前，东晋顾恺之开始，顾恺之是中国文化的一个符号，被誉为“画祖”。同时期，东晋还有一位艺术家叫王羲之，被誉为“书圣”。他们两位一书一画，交相辉映，是那个时代中国艺术领域很重要的两位里程碑式的人物。
《女史箴图》这个是摹本，原作经过1600年的岁月早就湮没了。大概在唐宋时期，有人把《女史箴图》重新临摹了一遍。
画面中是一个家庭。有位女士的头上有非常漂亮的簪花。这在当时叫“华胜”，就是魏晋时期女士们，为了给自己装饰，在头上插的花。顾恺之画画有个特点，很注重眼神交流，在这幅图像中可以看得很清楚。
这幅画还有一个特点就是袖子上的线条，粗细一致，而且连绵不绝，一点都没有中断。在美术史上被称为“春蚕吐丝”，是顾恺之所代表性的一种艺术语言，也是中国画远古时期的一个显著特点，也有人称之为高古游丝描，就像流动的蚕丝一样。
最后还有一个特点，画面中出现了很多的红色与黑色。红与黑，在古代把它称之为丹青，是中国绘画起源的颜色。
《二十八宿神形图》
到了大约1500年前，中国历史进入了南北朝时期，南朝的梁国有一位大艺术家叫张僧繇，他有一幅《二十八宿神形图》。这个也是摹本。张僧繇也是成语“画龙点睛”的主人公。
上图截取的是局部。图中这个人物是头驴，但是他有很多手臂，拿着各种各样的武器或法器，这就是传说中的火星神。
千年之前，中国已经进入了农耕社会，人们要通过观天来判断时令，决定耕种，判断收成。在远古时期，每个农民都是星象学家，他们天天仰望星空，一方面是敬畏老天爷，另一方面期盼风调雨顺获得好收成。
张僧繇的绘画据说是从印度传来的一种绘画方式，就是“凹凸法”。画面中的人物身体上有一些线，有的密，有的松，有的粗，有的细。
这些线跟顾恺之的线有一点不同，它明显有了一些粗细的变化。还有重的颜色、浓的颜色和淡的颜色，形成了一种凹凸感，也就是立体感。
《供养菩萨》
到北魏时期，人们已经开始在敦煌开凿洞窟，供养佛像和菩萨，画了很多的壁画，这就是众所周知的敦煌壁画。
这幅北魏时期的254窟的《供养菩萨》有几个特点，一是很明显受到西方绘画的影响；二是人物身上有线条粗细的变化以及墨色线条的浓淡，形成的凹凸感；三是颜色变了，以蓝色或绿色为主。我们可以看到，画面中天空是一种璀璨的蓝绿色，而且人物的造型非常粗犷，非常有力气。
《狩猎图》
西魏时期的敦煌壁画《狩猎图》充满了强烈的动感。左边骑手骑在马背上，回身把弓拉满，要射击一只追赶他的猛虎，右边一位骑手在奔驰的马上举起长矛，投射出去，狩猎前面三只逃窜的黄羊，整个画面都充满着奔驰的动感。
画面中还出现了很多像小梳子一样连绵起伏的群山。这些山都是蓝色的。山上还有一些树，这些树画的很可爱，像一个手掌张开的样子。 这是早期中国画里山和树的一个常见样式。
《五百强盗成佛》
在西魏时期的敦煌壁画中还有《五百强盗图》。持着长矛的战士骑在披着铠甲的战马上，跟这些强盗发生了激烈的战斗，强盗们手持刀盾弓箭，跟骑兵对峙。
有意思的是，战马的铠甲是蓝绿色的，还有这些强盗的盾牌上也有很多蓝绿色，但是又跟中国画的红与黑结合了起来。
《福田经变图》
西魏灭亡后进入北周，在敦煌壁画《福田经变图》中可以看到无边的沙漠与戈壁中，行走的人们非常艰难。他们突然遇到一个绿洲，于是赶紧去喝水，人们也得到了休息。整体画面是以青绿为主的。
《明皇幸蜀图》
到了唐代，中国青绿山水画最著名的一幅作品是李昭道的《明皇幸蜀图》。通幅都是青绿色，而且他在石头背阴的地方会画很浓的颜色，向阳的地方会画偏黄色或者金色。
美术史上也把这种青绿山水叫做金碧山水。这是唐代宫廷绘画中最流行的一种色彩方式。在画面中还可以看到一马当先的唐明皇，以及他的众多随从围着他。
《明皇幸蜀图》还有一个时代背景。大约在1200年前，唐朝发生了安史之乱，唐明皇不得不带着他的随从逃往四川，这个画面正好就是在蜀道的山路上盘旋曲折行走的一个状况，也可以看到什么是“蜀道难，难于上青天”。
《张议潮统军出行》
因为安史之乱，唐朝势力范围明显向南收缩。在这一次的事件中，西南的吐蕃占据河西走廊。直到在沙洲出现了一个大人物，他把自己的家财散尽，组织了一支军队叫归义军，跟吐蕃进行了战斗，收复了河西走廊，收复了沙州和敦煌。把敦煌重新纳入唐朝的版图范围。
这幅《张议潮统军出行图》，很好地展示了归义军那种千军万马的行军阵仗。马儿们按照号角的声音有节奏地行军。画面中一支乐队在给行军的队伍伴奏，有人在载歌载舞。
《宫乐图》
在这幅晚唐时期的名画《宫乐图》中则是另一番景象。后宫中的这些唐代仕女们围坐在一个桌子边喝茶。她们先在一个大锅里煮茶，然后再用勺子分到每个人碗里，这是唐代的分茶制。她们一边喝茶，旁边还有人伴奏。
《捣练图》
这幅是1200年前唐代有名的《捣练图》，图中人物的衣面上有非常漂亮的花纹，服装也是红、黄、蓝、绿，五颜六色的，非常漂亮。还有她们头上的发饰、妆容，穿的襦裙都很美。
《韩熙载夜宴图》
顺着时间的线索，在大约1100年前，中国进入了五代十国。这一时期的南唐有一幅名画《韩熙载夜宴图》，表达了韩熙载放浪形骸的生活。
韩熙载为什么要这样呢？据陆游在《南唐书》里记载，当时南唐已国力衰微，北方宋朝兴起，而南唐后主李煜想任命韩熙载做宰相。韩熙载并不想做，所以通过这样一个纵情声色的场景，实现自己的明哲保身。
《写生珍禽图》
在五代时期还有人去画很小的虫子、花鸟。在五代十国的后蜀国，有个叫黄筌的画家画下了这些，虽然是很小很微观的世界，可是却栩栩如生。 这是中国画的写实主义。中国画家至少在1100年前就可以画得非常写实。
《千里江山图》
在900年前著名的王希孟的《千里江山图》中可以看到 中国绘画的许多画法， 在一幅绘画中同时具备平视的视角、仰视的视角和俯视的视角。中国绘画的视角是随时在变化的，像电影蒙太奇镜头一样切换。
《五台山图》
北宋时期这幅敦煌壁画《五台山图》很像话剧效果，有人赶着驴、骆驼上山，重重叠叠，但是时空被压缩了，画面中体现了过去、现在和未来三个时态，三个时间段都被压缩在这样一个时间的隧道里。
《清明上河图》
还有张择端的《清明上河图》，代表了北宋的众生相，画里分别将600个人物的特征都表达了出来。画面中这座官署的朱门前，百无聊赖的差役们在晒太阳，反映出北宋武备的松懈。
《胡笳十八拍》
大约在850年前，北宋被金国灭亡，这就是历史上著名的靖康之耻。游牧民族对中原的侵袭，持续千年，可以参考这幅《胡笳十八拍》，它是南宋画家的画作，这是一个明代的摹本。
《秋庭婴戏图》
《秋庭婴戏图》展现了南宋这些士大夫的家庭里，孩子们在后园做游戏的场景。
《果熟来禽图》
南宋画家在画花鸟上也有很大的突破。图中的三只苹果，一只正、一只侧、一只背，很好地展示了一个立体的透视空间。
《蒙古国供养人》
大约在700年前的元代有一幅壁画非常有意思，就是《蒙古国供养人》。左边几位是穿着蒙古族服饰的男士，他们是供养人。右边是典型的蒙古族女士。
这个壁画很单薄，因为时间的腐蚀，元朝的壁画腐蚀之后，隐隐约约透出了北宋时期的供养人图像。可见是元朝时，工匠们把宋朝的壁画糊住后，重新画上了壁画。
《溪山渔隐图》
大约600年前的时候，中国进入了明朝，明朝有很多著名画家，在唐伯虎的《溪山渔隐图》中，可以看到有人在吹笛子，旁边有一位隐士与他的好友，靠着靠枕，听着笛声的同时打拍子，他们背后是一棵枫树，红叶点点飘荡在水面。
《文姬归汉图》
明朝还有一个大画家仇英，画了《文姬归汉图》，反映了中原和西域胡人之间千百年来，不断征战，也不断交往与融合……但明朝发生了一件很重要的事情，对后世影响深远，就是明军封锁了嘉峪关。嘉峪关封锁以后，整个丝绸之路彻底中断了，敦煌也就湮没在黄沙之中。因为闭关锁国，中国开始走下坡路。
《桃源图》
仇英的另一幅画《桃花源》，使用的是青绿山水画的做法。仇英是中国绘画史上一个独特的存在， 画卷中充满着非常鲜艳的红、黄、蓝、绿，把中国画的色彩推到了极致。
《百骏图》
300年前西洋传教士郎世宁 把中国绘画跟西洋绘画揉合在一起，画下了《百骏图》，它明显具有西洋画焦点透视法的影子，但同时又有很多中国绘画的情调。
《纸鸢图》
100年前，齐白石将他心底的那份天真、纯净，展现在纸上，做出了《纸鸢图》这幅画，画中展示的是4月放风筝的场景。画面看起来很像漫画，飞上天空的风筝与画面右下方的儿童呼应，不禁让人童心萌生，复归于“天真”岁月。
从1600年前到100年前，通过跨越中国1600年历史的很多五颜六色的画卷，我们可以感受到中国绘画中明显的时光流动，这也是中国绘画独有的一种美学观念。
曾孜荣
中信美术馆馆长，兼《东方艺术》杂志主编。具有20年艺术普及工作经验，资深艺术出版人。长期在豆瓣网、今日头条、喜马拉雅等平台开设艺术专栏。风格简练、有趣而引人入胜。
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