今天讲的是中国山水画创新问题。
所谓的创新，不是一般意义上的创新活动，而是开发，是适应环境需求的发现。
几年前，有人说今天的时代是云时代。所谓云时代，即物理世界与想象世界的结合，也就是理性世界与非理性世界的结合。
今天，在后殖民时期的国际文化大潮中，中国山水画之路怎样走，需要站在当今中外绘画现状的层面上才能把握。
《终南山隐士之家》 76cmx69cm 2019年
有这样一个故事，说一个不远千里到峨眉山观山的人，其行为是：“峨眉尽在咫尺不细看，却到僧房看假山”。面对三千多公尺高的峨眉山，对一个普通的人来说，是“以小观大”，不可能见到山的全貌，回到僧房看假山，则成了“以大观小”，人成为了顶天立地的主人，通过对假山“瘦、透、缕、皴”等形态细节的观察，便能了知整体的结构关系。
就山水画发展来说，需要效以观山之法，在中外现状的比较中才能看清自己要走的途径。
《绿韵清厚》 113cmx68cm 2019年
中国绘画，历史悠久、种类众多、论说精到、法理高深，是东方文化的代表。中国山水画，从发生、发展历经的千余年中，流派众多，技法多样，在内容和形式上，为后学者提供丰富的遗产。
山水画的兴起，与远古居民生活息息相关。采集、狩猎、耕种、居住等等，都依赖于对自然环境的利用、整治和开发，日渐形成了“风水”观念。魏晋时期，在对“风水”的关注中，产生了论说完备的“风水学”。与此同时，有关于风水相关的山石林泉的诗文等也广泛流行，一时间爱山爱水，重视大自然对人生的净化，成为时尚。
《青山万里》 67cmx66cm 2014年
此时，有关山水画的创作，便从人物画的背景中走出来，成为独立的画种。
早期山水画，一般以写字方式，用点线来结构。王羲之以后，有了笔法墨韵的研究，写字变成书法。到宋代，书法与绘画结合，山水画中有了皴法的创新。
山水画进入水墨时代，首先有唐人王洽的“以其痕迹，为山为石”之说启发了后人，到宋时米芾，利用水和墨的关系，创造了“雨点皴”，继之而来“拖泥带水”画法相继出现，一直延续到近代。直到五百年后，才由张大千以泼墨泼彩方式把中国山水画推上了一个新的高峰。
《山雨过上溪》68cmx68cm 2016年
纵观历史，中国画的发展道路是不平凡的，多灾多难的。
1840年，鸦片战争爆发，外国文化随着磐坚硙厉的硝烟，打开了中国大门。到1919年后，在一批“先进分子”的倡导下，以“洋为中用”为旗帜，借“打倒孔家”之名，把中国数千年本土文化“打翻在地，再踏上一只脚”要使其“永远不得翻身”。
于是，外来文化以殖民和后殖民形式在中国长期泛滥。到近代，苏俄文化袭来，时髦的“政治波普”、“玩世的山头现实主义”“艳俗媚世”的新作成为无处不在的游魂，缠绕着人们生活的方方面面。
《万古黄山秀》133cmx68cm 2013年
现在来看看声名赫赫的西洋艺术，可做前车之鉴。
十五世纪，欧洲出现了辉煌的文艺复兴时代（相当于中国明朝的中晚期），200余年后，到1872年，印象派出现，接着“构成”、“立体”、“点线面抽象”和“表现主义”问世，在后“装置”、“行为”以及把装饰绘画作品的画框、框架都作为艺术来呈现。到如今，欧洲人自己也叹息艺术正走向“终结”。
有趣的是，艺界策展名人杜尚，把工业陶瓷小便池以“泉”之名列于雕塑作品，借以嘲笑和讥讽艺术的当代现状。此时“有想法”的艺术批评家则将其置于博物展厅，以获得“轰动效应”。果然，有人对此称之为当代艺术的“最高成就”。这是正话反说，还是反话正说，只有观者自知。
《峡谷帆影》78cmx69cm 2014年
人称21世纪，是中国水墨的世纪。
水墨的最高形式，是水墨自身物性的本质显现，是本土人文精神的展现。
改革开放以来，中国画界奋发图强，努力研习，在画理画法等方面都有不同程度的建树。但在“形”和“象”问题上，却有不同看法。
有人说，“当代中国画”，最好的表现就是无表现，因为“曲高和寡”看不懂没有关系，依托物象造形，是不符合中国传统哲学精神的。老子说“大象无形”所以老子讲“无”，佛学讲“空”。
《意在万山激流间》68cmx69cm 2016年
“存形莫大于画”，作画的根本任务在于存形，在于“托物寄形”，这是“外师造化中得心源”的根本。
托物，就是依物取象，进行必要的提炼加工，使之典型化，有代表性，并以“形”反映出“神”来。
老子的“无”，是无中存有，有中藏无，无和有是互证互现，互补互明的辩证统一关系。所谓“大象无形”是指凡大象处处是形，前后左右，多角度、多空间都有象的存在。是物理形象和虚幻形象的统一。
《本是无色界》 102cmx71cm 2016年
至于佛学的“空”并不空，是和“色”的对立统一。所以佛说“空即是色，色即是空”。
空是佛法“虚幻”的概念，色是实象，是指各类物质汇集的大千世界。佛学以修心为尚，以和为本，故出家人称“和尚”。
有禅诗云：“青青翠竹，总是法身，郁郁黄花，无非般若”，青竹黄花，都是指色；法身般若（觉悟、佛和智慧）则是表空，空色是一体两面，和老子的无有说法一样。
《古楼白云中》 126cmx68cm 2014年
绘画中，形和象是统一的，就像有和无，色和空一样。
象是形，依托于物的具体演化、精神的关照和意趣、灵感诸多方面联系起来的整体，所以，离形无象，离象无形。对此，古人以“似与不似”作概括性的说明。
形和象构成的似与不似，而画作中的虚与实，是经验判断，是观者的视觉感受。真实和虚拟，二者接近，有时虚拟比真实显得更加实在。
人说未来30年，是中国绘画的决胜阶段，在这个阶段中，追求现代性是共同的，但要明白，现代性离不开对原初性的回归。
《烟云奇观气象纵横》 245cmx123.5cm 2018年
中国画说“六法”中，首先的一条是“气韵生动”。
什么是气？气是一种自然能量。
气在中国关联很广，如神气、精气、灵气、霸气、和气及气功等等。绘画中的气，是指画作中水和墨（色）在彼此交融连接中，构建图象产生的变化关系，同时又指整幅作品的方位、结构、布局、韵律及空间细节的安置与处理的层次组合，及所可能关联到的“画外之意”。
《气运山和》84cmx68cm 2019年
大墨大彩的创作，便是在气的作用下完成的。
大墨大彩，是在文人画“墨戏”的遗风影响下开发出来的。
首先，水和墨（色）在无目的、无规则、无把握、无预见的情况下，由瓢浇、碗洒的游戏行为中，不计得失、不计后果、不限分量、不限时间，随意落纸，在气能量的推动下，浸润发展，呈现出浓淡虚实、大小不等、各有千秋、各有色相的种种图块。这种开放式的自由操作，扫除了“意在笔先”的老套，获得了取之不尽、用之不穷，永远不会重复的造型方法。
《千山云中大观》178.5cmx96.5cm 2018年
但是，所成就的图块中，能选用者，通常只有一部分。而被选中者，每一件都有“天成”的原形存在。
这些“天成”的东西，只是人选的第一步，随后再与思维库中历年来储存的千山万水、名山胜景，古诗文中描写的大好河山，一一串联对比，寻找可供发掘的形象，在不断淘汰、剪裁、改造中，使无目的原始表现，走向目的，进而不断完善、丰富，达到目的。这是“无法而法”，是虚实互补，是有无相生，是快慢难料的，是在气能量作用下的开发过程。
《大观》161cmx95cm 2019年
对此，有如下三点体会：
一、要重视传统文脉，对过去的笔墨关系，要有彻底的了解，才能不走老路；
二、要重水象、墨象（色象）的特色，要玩物写形，以形参神，以神达意，不空谈形似；
三、要有当代文识观念。重视本土特色和个人风格。取法外来技巧，要改造，使之有自己面目，不能是装置，也不能是拼贴。
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