冯远 中国文联副主席、中国美协荣誉主席
刘称奇，1941年生于江西安福。中国美术家协会会员，江西省美术家协会原副主席，江西省中国画学会副会长，井冈山大学客座教授，井冈山画派研究会会长，井冈山画院名誉院长。作品连续参加第六至第十届全国美展及其他全国性美展，多次获奖。代表作《世纪潮》(漆画)获第九届全国美展金奖。
高原之歌 40x68cm
当代山水画坛可谓百家争鸣，流派纷呈，出现了不少杰出的优秀山水画大家，其中江西美协副主席刘称奇先生便是其中突出的一位。谈及画家总不能离开画。刘称奇的画，尤其是油画、年画、漆画，先后参加过第六、七、八、九、十届全国美展及其他全国性美展。其中《世纪潮》（漆画），荣获第九届全国美展金奖；《新时代》、《东方红》（漆画）入选第六届全国年画展，其中《新时代》荣获金奖；《井冈山》（油画）入选第三届中国油画展、全国画院双年展；《井冈魂》、《世纪伟人毛泽东》（漆画）均获建党八十周年全国美展优秀作品奖；《千秋伟业》（年画）入选第八届全国美展和第五届全国年画展，新创作的《和谐风》（油画）参加江西省建国60周年美展获一等奖……他创作的《世纪潮》(漆画)在第九届全国美展获得金奖，实现了江西省50年来在全国美展上的金奖的零的突破，成为获奖专业户。在创作油画、年画、漆画的同时，刘称奇对中国水墨山水画又进行了新的探索，他学习、吸收了中国绘画传统的笔墨趣味和现代绘画构成理念，并尝试融合中西技法，在水墨山水画创作方面取得了新的成就。作品先后得到了刘大为、刘勃舒、冯远、吴长江等美术界权威专家的高度赞赏，称他是全才画家。
草原晨曲 68x68cm
刘称奇生活在井冈山这块红色的土地上。他热衷于高原厚土，不断到火热的生活中去，寻找着寄托自己情感的国画笔墨形式，在自己拓宽的山水画领域里执着地追求着个性化的表达方式。由于他有深厚的油画、年画、漆画传统绘画功底，又经过多方探索与努力，兼收并蓄，构建起自己的水墨山水画语言体系，形成了他独特的绘画面貌。
井冈山 68x68cm
近日，笔者在中原书画院创作室亲眼目睹了刘称奇先生创作丈六匹巨幅山水画大作《井冈魂》情景，深深地被他与时俱进的创作精神所打动。为创作此幅作品，刘称奇先生多次起稿，反复修改，经过数天的精心创作，一幅气势磅礴的山水画呈现在我们面前。只见，画面近处云蒸霞蔚，远处曙光闪现，一派“道法自然”、“紫气东来”的大气象，真正诠释了井冈山是革命的摇篮、胜利之山的美学特征。他的作品既有魏紫熙皴法的老辣苍劲、又有吴冠中线条的灵动飘逸；既有钱松喦结构的严谨细腻、又有李可染笔墨的浑厚华滋。他画出了井冈山的精神，画出了井冈山的魂魄，他的作品给人以强烈的视觉冲击，给人以强烈的心灵震撼。观他的作品，是一种美的享受，让人留连忘返。刘称奇的这件山水画大作是以井冈山为创作母题，泼墨、积墨、破墨融为一体，营造了井冈山那壮美而又神奇的图景。他用自己的眼睛去观察、用自己的心去体悟，朴实的画面中透射出他深厚的文化底蕴。欣赏着这幅大画仿佛听到了《十送红军》的吟唱，深情、高亢而又绵长。画面中的丘壑，翻滚的云海，流动的红云，那音乐感、节奏感令人激动。那黑、白、灰相间、相融、相衬，变化无穷的水墨世界无不抒写着画家对井冈山独有的情怀。观看刘称奇作画是一大乐事。笔酣胸阔开张之际，神与物会，心手相应，与大幅之上尽情挥洒，一任流水飘乎，云海弥漫，绝无谨小慎微、缩手缩脚之举。然而，他的随性墨戏又并非一味地放纵，一笔一墨，一树一石，发所当现，止所当止，情理之中，意料之外，奇中称奇，真力内敛，绝无狂妄无理，率而出之的应酬习气。
天路 34x136cm
“胸中自有神奇，造化在手自然天成。”纵观刘称奇的作品，无论是鸿篇巨制，还是抒情小品，皆体现了他勇于创新、直面生活、表达自我的求索精神。积墨中见厚重、泼墨中见灵动、破墨中见神奇。既不同于范宽的终南山、也不同于黄公望的富春山，而是属于自己独特的、个性的、中华血脉相连的沃土高原。他笔下的山山水水已不再是自然的再现，而是生命的象征，精神的写照。
巍巍井冈山 34x136cm
细品刘称奇的《江山飞云》、《云藏千峰秀》、《晓色初动》、《对话》、《花季》、《裸土》、《远方的歌》、《重上井冈山》、《高原之歌》、《高山之魂》等新作，给人最深的印象是那种朴实无华的严谨认真的创作态度，画品正是他人品的象征。能够创作出气势宏阔、意境深远的系列水墨山水作品，没有较高的艺术素养和悟性、灵性是不可能完成的。刘称奇为师重德从未停止过自身的“修炼”。在当今的浮华世态下，适应市场需求，急功近利者不乏其人。但刘称奇始终没有改变自己的初衷，他追求的是艺术的真谛。任何艺术作品外在美感都源于画家的人生体验、学养追求、智慧灵性，刘称奇的绘画正是这种内在美与自然美的完美结合。
刘称奇在漫长的探索与创作中，已形成了他独特的绘画面貌。这是他对西部高原的情有独钟和多年文化与艺术积淀的结果，他将继续专注于这块神奇的沃土，抒写他的西部情怀、高原情怀。我们对刘称奇的艺术道路充满信心，因为，他已经用自己的创作实践为自己艺术的远行作了坚实的铺垫。
时下的大多数中国画作品，或是画家平日审美经验的简单堆积，或是古人笔墨的机械重复，或是洋人玩意的生硬拼凑，实在难以感人，故平时的各种画展，甚至包括全国最高档次的五年一届美展，能给人留下深刻印象的作品数量不多。究其原因，最大的毛病在于过于“着意”，过于着意作品的视觉效果，过于着意作品的制作手段，过于着意评委的口味，而本应最受到重视的传统中国画的文化内核，作者个人的艺术追求，却被弃之一旁。所以刘称奇的可贵之处，即在于他的“不着意”，在于他的“个性化”。
说实话，刘称奇的画，笔者看的很多，相较之下，我更喜欢他的漆画和现在的水墨山水画。他早期的山水画，有时用色过重，大气有余，灵动不足。现在的作品，笔墨更多洗练，气息更加醇厚，也许他在有意识地减少对雄浑宏大气象的追求，作品中没有了以往的剑拔弩张，惊世骇俗，多了一种“水流云自在”式的平淡天真、清新自然的现代气息，在一派云烟迷雾中透析出安详沉稳的传统笔墨精神。刘称奇坚持写生，长期到生活中去，在生活中寻找创作的灵感，并不断将西方美学理念融合到实际创作中去。所以，传统的笔墨程式，西方的文化内涵、现代的创作精神，使他得心应手，信手拈来。但他在绘画过程中更注重“我”的存在，他是在用笔墨语言书写着自己的林泉之志，澄怀本心。同时，作品中也彰显了他水墨山水“传统与现代熔铸”的美学特征。
作为一位有理想、有抱负的优秀画家，刘称奇以其创作中筑基于传统与现代熔铸的诸多美学特征，显示出他勇敢尝试和可贵的探索精神，真令人“称奇”。他所提供的美学价值和启示意义，却是绝对不可低估的。他的综合学养，他的潜心用功，一定会在他的井冈山系列水墨山水画探索中开拓出更广阔的空间。
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