偶然有幸与陈国胜先生结识，席间秉茶絮语，听先生诉生平往事，聊笔墨心得，于恬淡安然中将多年沉浮、坎坷如述他人际遇般娓娓道来。先生自幼习画，师从著名画家陈继荣、梁占岩，由天资好学所导，兴趣禀赋使然，十几年来笔耕不辍。后蒙何家英、陈孟昕、王仁华等名家点拨教诲，苦钻绘画技巧，精细研磨多时，得以深谙工笔绘画精髓。惜娶妻得子后，受时局所感，投笔从商，在商海打拼多年，几经辗转于成败得失之间，看透炎凉世事之态，这让一个生就热爱艺术，向往自然诗意的人难以摆脱内心憧憬和现实生活日趋背离的痛苦。近不惑之年，得造化怜惜，祸福相依，因缘际会终得解脱，叹一句“人生贵极是王侯，浮名浮利不自由。争得似，一扁舟，吟风弄月归去休”，在饱尝现实磨练，历尽大喜大悲后，重回画室，终得以从久困其中的浮躁和虚妄中解脱，安然独守内心对艺术的执着，对绘画的挚爱。在一笔一划地勾、皴、点、染间将情绪铺陈，凝视陈先生的画给人以放空悠远之感，但这不是不谙世事刻意求诸于飘渺空灵的造作，而是饱受红尘打磨后由画者内心深处自然流露出的豁达淡然。墨迹擦染间传达的不只是精湛的绘画技巧，更饱含了品之无穷的隽永智慧。其景豁人耳目，其情沁人心脾，由画家自然挥洒而出，虽笔法细致、精炼，却全无矫揉装束之态。观先生其人儒雅恬淡，品先生其画宁静悠远，都是纷繁尘世中一汪洗心沥面的清泉。
陈国胜先生的绘画作品以工笔山水、花鸟为主。中国山水画有着悠久历史，追溯其源头可至战国帛画，历经唐宋的辉煌，技艺日臻完善。工笔画用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”，以求实现形神兼备的完美意境。工笔画虽然注重形似，但与西方强调光影效果的自然主义地写实有着本质不同，中国画的造型观念最重要的是意象造型，即要求画家将自己的主观审美意念与客观物象融为一体。在工笔绘画创作中对于“形”的逼真描摹是其艺术价值的重要体现，失去了“形”也就失去了作品的艺术语言的特色，但是若过于强调形似，缺乏创作者在作品中的高品位的主观意见表达，难免使得工笔绘画作品局限于自然主义地简单模仿，流于匠气，丧失其表意的功能。这或许也是自宋代文人画崛起以后，何以工笔画遭遇了近千年沉寂的原因之一。从此角度讲画家本人的审美追求和艺术品位对工笔绘画作品的艺术价值起着决定性的作用。而陈国胜先生在书中独立成章的“立意”、“意境”等章节设置，充分体现了他立足于自己扎实的国学功底，在精心研习中国传统绘画理论精髓的基础之上不仅深谙其旨，更在自己的作品中独具匠心地大胆实践。他借助自己的联想和想象在作品中构筑了一个完美的诗境，这种诗意性的内涵让其作品自然流露出一种细腻优雅的抒情特质，洋溢着对于自然界和美好生活的一片深情。观先生花鸟似芬芳迎鼻、鸟语悦耳，看先生山水，似聆泉流叮咚，苍山劲松环身，云霄缭绕，古韵清风为伴，让观者难免产生捶胸羡煞画中人的感慨。陈先生画作处处体现了他的“心”意，这使得其作品在当代浮夸、躁动、浩如烟海的绘画作品中凭借其难能可贵的“诚意”脱颖而出。或许正是因为这份诚意和真挚，先生得以在区区几米画室之内潜心追求艺术本我的过程中，起笔落墨间便不经意间达到这种“所存无媚于世而能合于众情者”的效果。
值先生心血之作付梓之际，我深信这样一位心怀高远却又脚踏实地的画者，其人、其画、其语定能给予我们启迪。（ 作者 中央民族大学 谢琛）
画家陈国胜简介
陈国胜，1970年生于河北省大城县，现居北京。自幼学画，师从著名画家陈继荣、梁占岩，后蒙何家英、陈孟昕、王仁华等名家点拨教诲。现为中国工笔画学会会员，河北省美术家协会会员，廊坊市美术家协会副秘书长。
2016年研修于文化部现代工笔画院
2017年研修于王仁华新思维国画创作院2018年研修于中国艺术研究院工笔画院
2010年，中国画《秋歌浅唱》入选全国首届现代工笔画大展，并收藏。
2012年，中国画《心情不错》入选中华人民共和国文化部文化司举办“2012群星璀璨”全国美术作品展并获“优秀奖”。
2013年，荣获廊坊市第八届“文艺繁荣奖”。
2014年，中国画《立功信息》入选“中国梦，强军梦”军事题材美术作品展。
2014年，中国画《虚室生白》入选“庆祝建国65周年河北省美术作品展”，并获“铜奖”。
2018年，中国画《母亲》入选第四届“八荒通神——哈尔滨美术双年展”并获“优秀奖”。
陈国胜画作展示
发表评论 评论 (5 个评论)